Chi non ama i concept art? Mondi esotici, strani pianeti, strane creature e navi fantastiche. Ahhh, le navi. Tutti amano le navi fantastiche: il pensiero che le accompagna, la storia che c'è dietro e il punto in cui l'artista immagina la sua creazione. Nick Hiatt è l'artista che vorreste nel vostro roster per portare i mondi dall'idea alla produzione. È un veterano dell'industria cinematografica, televisiva e dei videogiochi, che si ispira ai primi classici e porta uno stile unico nei media moderni, dalla direzione artistica al matte painting, dalla modellazione 3D all'illustrazione di prodotti. Utilizza ZBrush e KeyShot per velocizzare il suo flusso di lavoro e ci racconta come ha iniziato e come fa a realizzare la magia.

Nick Hiatt

Software di modellazione utilizzato: Pixologic ZBrush
Sito web: nickhiatt.com/

Nick-Hiatt-150Cosa ha scatenato il suo interesse per l'arte concettuale e di produzione?
Alcune delle prime influenze nella mia carriera artistica sono state i videogiochi e i film. Le opere d'arte create per i videogiochi e i film sono così tante che considero ognuna di esse un tesoro di ispirazione e di influenza. La prima volta che ho visto un Arte di... è stato un libro che mi ha cambiato la vita. Uno dei miei amici a scuola aveva il Arte di Guerre Stellari: Episodio 1 e per la prima volta ho potuto vedere tutti i fantastici e sorprendenti concept art creati per i film. È stato quel giorno che ho deciso di diventare un concept artist.

Quali sono i momenti più belli della sua carriera?
Alcuni dei momenti più belli della mia carriera stanno accadendo proprio ora, anche se non potrò dire molto al riguardo fino a più tardi nel 2015. Oltre a questo, alcuni dei momenti più memorabili sono stati lavorare a stretto contatto con Sam Ramey per creare il look di Oz: The Great and Powerful, dipingere il pianeta Korriban (il mondo natale dei Sith) per Star Wars: The Old Republic e avere la possibilità di imparare da tutti gli straordinari talenti del mio settore.

Quali sono le caratteristiche uniche del suo approccio a un progetto?
nick-hiatt-keyshot-05-tnDirei che la mia capacità di combinare strumenti 2D e 3D per raggiungere rapidamente l'obiettivo desiderato è uno dei miei punti di forza. Sono in grado di utilizzare tutte le tecniche di matte painting che ho sviluppato nell'ultimo decennio in combinazione con le competenze 3D che ho coltivato fin dalla fine degli anni '90. Negli ultimi 5-6 anni ho posseduto una mia società di VFX specializzata in Matte Painting e Concept Painting e in questo modo ho imparato per necessità a ridurre gli angoli e a fare di più con meno. Le scadenze di produzione possono essere spesso rapide e stressanti. Essere in grado di creare un lavoro di alta qualità con rapidità è fondamentale nel mondo in continua evoluzione e ipercompetitivo dei VFX.

Qual è il tuo software di modellazione 3d principale?
Il mio software di modellazione principale per la concept art è ZBrush. Maya è la mia applicazione preferita per il Matte Painting e per la modellazione 3D più specifica per le sequenze. ZBrush è ottimo per la generazione rapida di idee, mentre Maya è necessario per l'allestimento di scene specifiche che vengono utilizzate in più riprese nel corso di una sequenza. La combinazione delle due applicazioni è incredibilmente potente. Quando ho iniziato a modellare in 3D nel 1998 non avrei mai immaginato che gli strumenti fossero così potenti come lo sono oggi.

In quale fase del processo utilizzate KeyShot?
Uso KeyShot circa a metà delle mie sculture in ZBrush per visualizzare rapidamente la materialità del mio oggetto, con una tavola rotante KeyShotVR per studiare rapidamente la scultura prima di andare troppo avanti nella modellazione. Poi, quando il modello si avvicina al lavoro finale, utilizzo KeyShot per eseguire il rendering di più passaggi del mio modello per poi combinarli in vari modi con Photoshop per l'immagine finale. Quindi eseguo il rendering del modello finale in KeyShotVR per presentarlo ai miei clienti.

KeyShotVR di Nick Hiatt (usare il mouse o la punta delle dita per ruotare il modello).

Quando ho visto KeyShot per la prima volta, non potevo credere a quanto fosse veloce e facile da usare rispetto ad altri rendering che ho utilizzato in passato."

Cosa rende KeyShot uno strumento importante da avere?
KeyShot è una risorsa preziosa nella mia pipeline per la velocità con cui crea rendering molto belli in pochi minuti. Quando ho visto KeyShot per la prima volta, non potevo credere a quanto fosse veloce e facile da usare rispetto ad altri renderizzatori che ho utilizzato in passato. Quando si può importare il modello e questo straordinario software inizia a eseguire il rendering per impostazione predefinita... Beh, per me è stato un vero e proprio colpo di fulmine e ho capito che questo software avrebbe cambiato le carte in tavola, soprattutto per la creazione di rendering concettuali rapidi.

Che consiglio darebbe a chi è interessato a fare quello che fa lei?
Il mio consiglio a un artista che inizia a lavorare nel campo delle arti digitali/3D è di immergersi completamente nel proprio campo. Con l'avvento di Internet c'è un'infinità di ispirazioni e conoscenze a cui attingere, e ci sono un sacco di forum e siti web da seguire per iniziare. Quando ho iniziato, Internet era agli albori e io e i miei colleghi dovevamo fare affidamento l'uno sull'altro per trovare quel poco materiale formativo che riuscivamo a trovare. Ora il mondo è molto più piatto e ci sono così tanti contenuti straordinari creati da così tanti artisti di talento che è facile immergersi nel mondo delle arti digitali.

Per quanto riguarda la formazione scolastica, il Liceo Artistico ha funzionato bene per me, soprattutto perché ero circondato da coetanei che la pensavano come me e che mi hanno influenzato in molti modi. Tuttavia, ci sono così tanti corsi di formazione e scuole specializzate in VFX che si può raggiungere il successo anche senza una normale laurea in arti e animazione. Tuttavia, non sconsiglio di andare a scuola: avete bisogno di una rete di contatti e alcuni dei vostri compagni di corso potrebbero aiutarvi a trovare un lavoro in futuro. (Un ultimo consiglio: guardate alla vostra sinistra e poi alla vostra destra. Ora allenatevi più duramente di entrambe le persone. Poi, ripetete questo processo ogni giorno fino a diventare un Maestro.

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