ジョシュア・ダンロップはポケモンのキャラクターをリアルに表現することで知られているが、彼の作品を見れば、3Dコンセプト・アートやクリーチャー・デザインの世界に足を踏み入れたのが最近だったことに驚くだろう。私たちは、彼が3Dアーティストになったきっかけや、ビジュアルに命を吹き込むためにKeyShot 。
コンセプト／クリーチャー／キャラクターデザインに興味を持ったきっかけは？
子供の頃からモンスターやクリーチャーの大ファンでした。リビングの床でスケッチに囲まれながら、何時間も絵を描いていました。ジェームズ・ガーニーズの『ディノトピア』（恐竜と人間の共生を描いた美しい挿絵の小説）のようなお気に入りの本から模写してみたりね。成長するにつれ、私の想像力をかき立てたのは映画業界だったと思う。ジュラシック・パーク』が公開されたとき、私は夢中になった。何度も何度も親を困らせたが、恐竜のリアルさには勝てなかった！そのとき、私は職業として映画やアートに目を向けたんだ。
キャリアの転機となったのは？
実は結構最近なんだ。2年前にティーサイド大学の修士課程を修了し、就職できるだろうと思って出てきたんだ。悲しいことに、そうではなかった。どんな仕事でも見つけようと必死で、嫌な仕事をたくさんこなし、お金もほとんどもらえなかった。そんなとき、映画館で『ファンタスティック・ビーストと魔法使いの旅』を観た。ジュラシック・パークをもう一度観たような気分だった。クリーチャーのデザインが素晴らしかったので、デジタル彫刻の方法を学ぶことにした。時間を確保し、パソコンに向かって眠くなるまで勉強した。作ったモデルは徐々に上達し、ついにプロジェクトが必要になった。
私はずっとポケモンが大好きで、すべてのゲームをプレイしてきたが、ポケモンGOが世界を席巻していたので考えさせられた、 長編映画のコンセプトアートとしてリアルなポケモンを作るのはクールだろう」。 だから私は仕事に取り掛かった。
そんなとき、KeyShot を紹介された。私のトライアルでは、3Dプログラムでモデルにライティングを施していました（それはそれでいいのですが）が、マテリアル、HDRIライティング、リアルタイムレンダリングを完全にコントロールできるようになったのは驚きでした。私のモデルは、クールな3Dモンスターから、ほとんど本物のように見えるようになりました。
昨年12月、私は3人の先発選手を完成させ、ネットにアップした。翌日、友人から電話がかかってきて、『400,000回以上閲覧されたよ！』と言われた。その後、この画像はものすごく拡散され、私は世界中のさまざまなウェブサイトで紹介されるようになった。もっとやれ』という反響があったので、このプロジェクトを続け、今も続いている。
そこから、Framestore（『FBAWTFT』のクリーチャーを手がけた会社）、Redbull Gamesなど、いろいろなところから仕事をもらえるようになった。わずかな間にジェットコースターのような素晴らしい経験をさせてもらったけど、素晴らしいファンベースを築けたから、これからももっと頑張ろうという気持ちになれたよ。
プロジェクトに対するアプローチでユニークな点は？
私のアプローチがどれくらいユニークなのかはわかりませんが、私がよくやるのは、まずたくさんのリサーチをすることです。ユニークで面白いイメージをたくさん集めて、ムードボードを作ります。そこからラフスケッチを何枚も描いて、方向性を検討する。それから、細かいディテールを見るために写真を使いつつ、好みのスケッチを中心にクリーチャーをモデリングする。それからZBrushでポリペイントし、 KeyShot 。マテリアルを編集し、自然なライティングを作成し、最終的に複数のレイヤー（メインパス、光沢パス（光の反射のみ）、AO（アンビエントオクルージョン）など）をレンダリングして、Photoshopですべてをまとめます。
デジタルペインティングと写真バッシングの要素を使って、最終的なイメージにすべてをまとめ上げる。私の作品のユニークな要素は、一般的に、私は題材の大ファンで、これらの生き物がどのように見えるかを純粋に気にしていることだと思う。クリーチャーにまつわる裏話や生態を考えることに没頭してしまうので、仕事もはかどります。
主な3Dモデリングソフトは何ですか？
私はモデリングにZBrushを使っている。過去に3D-Coatを使ったことがある（これは素晴らしいツールだ）が、ZBrushは無限の編集オプションがあるだけでなく、業界で人気のある3Dモデリングプログラムだ。UIを理解するのは少し難しいので、初心者向けとは言えないが、一度理解すれば信じられないほど便利だ。ZBrush toKeyshot Bridgeも使っています。ボタンをクリックするだけで、アンラップすることなくモデル全体を送ることができるので、プロセス全体が10倍速くなります。
KeyShot はどの工程で使うのですか？
ZBrushでモデルをスカルプトしてポリペイントした後に使います。ブリッジを使ってモデルを KeyShot 、高度なマテリアルツールを使ってモデルの表面を思い通りに仕上げます。次に、HDRiのライティングオプションを使ってモデルを照らし、驚くほど自然なライティングを得る。最後に、カメラを固定して（すべてのレイヤーが一致するように）、異なるパスをすべてレンダリングします。そして、それらのパスをPhotoshopでまとめていく。
KeyShot が重要なツールである理由は？
KeyShot は、私が今まで使った中で最も速いリアルタイムレンダーソフトウェアです。マテリアルコントロールは驚くほど奥が深いが、UIはとても簡単だ。すぐに使いこなせる。ライティングは他の追随を許さず、さまざまなHDRIオプションの膨大なライブラリーがあり、自分で作成することもできる。何百ものマテリアルが利用可能で、オンラインライブラリにはさらに多くのマテリアルがあります。さまざまな3Dソフトと互換性があり、高品質な画像を素早くレンダリングできる。私のプロセスにとってかけがえのないものです。
あなたのような仕事に興味がある人にアドバイスをお願いします。
デジタルでスカルプトする方法を学び始めたいなら、3D-Coatのような簡単なツールから始めるか、もっといいのはSculptrisを使ってZBrushに移行すること。KeyShot 。素晴らしいレンダリングツールです。初心者の方でもすぐに使いこなせると思います。最後に、懸命に働き、リファレンスを使い、失敗から学び、決してあきらめないことだ！
