Joshua Dunlop est connu pour le réalisme de ses personnages Pokemon. Après avoir vu son travail, vous serez surpris d'apprendre qu'il s'est lancé récemment dans l'art conceptuel 3D et la conception de créatures. Nous avons voulu en savoir plus sur ce qui l'a amené à devenir un artiste 3D et sur la raison pour laquelle il utilise KeyShot pour donner vie à ses images.

Joshua Dunlop Cho-Gath Zbrush KeyShot

Artiste conceptuel - Concepteur de créatures

Logiciel de modélisation utilisé : ZBrush
Instagram | Artstation

Qu'est-ce qui a éveillé votre intérêt pour le design de concepts, de créatures et de personnages ?
Je suis un grand fan de monstres et de créatures depuis mon enfance. Je passais des heures à dessiner sur le sol de mon salon, entouré de croquis. J'essayais de copier mes livres préférés, comme Dinotopia de James Gurneys (un roman magnifiquement illustré sur la cohabitation des dinosaures et des humains). En grandissant, je pense que c'est vraiment l'industrie cinématographique qui a captivé mon imagination. Lorsque Jurassic Park est sorti, j'ai été fasciné. J'agaçais mes parents en le jouant en boucle, mais je n'arrivais pas à me rendre compte à quel point les dinosaures étaient réalistes! C'est à ce moment-là que j'ai vraiment envisagé de faire carrière dans le cinéma et l'art.

Quel a été le tournant de votre carrière ?
Assez récemment, en fait. Il y a deux ans, j'ai terminé mon master à l'université de Teeside et j'en suis sorti en pensant que je trouverais du travail. Malheureusement, cela n'a pas été le cas. J'ai travaillé comme une forcenée pour essayer de trouver le moindre emploi, en faisant beaucoup de boulots que je détestais pour un salaire dérisoire. Puis je suis allé voir Fantastic Beasts and Where to Find Them au cinéma. J'ai eu l'impression de revoir Jurassic Park. Les dessins des créatures étaient stupéfiants, et j'ai donc décidé d'apprendre à faire de la sculpture numérique. J'ai pris le temps d'étudier jusqu'à ce que je m'endorme devant mon ordinateur. Les modèles que je créais s'amélioraient lentement jusqu'à ce que, finalement, je décide que j'avais besoin d'un projet.

Joshua Dunlop Cho-Gath Zbrush KeyShotJ'ai toujours aimé Pokemon, j'ai joué à tous les jeux, mais Pokemon Go avait pris le monde d'assaut et cela m'a fait réfléchir, Faire des Pokemon réalistes en tant que concept art pour un long métrage, ce serait cool. Je me suis donc mis au travail.

C'est alors que j'ai découvert KeyShot. J'ai été époustouflé. Lors de mes essais, j'avais éclairé les modèles dans les programmes 3D (ce qui est bien), mais le fait d'avoir un contrôle total sur les matériaux, l'éclairage HDRI et le rendu en temps réel était stupéfiant. Mes modèles sont passés du statut de monstres 3D cool à celui d'objets presque réels.

En décembre de l'année dernière, j'ai terminé les trois starters, je les ai mis en ligne et je n'y ai pas pensé. Le lendemain, un ami m'a appelé pour me dire qu'elles avaient été vues plus de 400 000 fois. Les images sont ensuite devenues follement virales et j'ai été présenté sur des tas de sites web dans le monde entier. Le message retentissant était "FAITES-EN PLUS", j'ai donc poursuivi le projet et il est toujours d'actualité.

Depuis, j'ai travaillé avec Framestore (la société qui a réalisé les créatures de FBAWTFT), Redbull Games et bien plus encore. Cela a été un incroyable tour de montagnes russes en si peu de temps, mais j'ai construit une base de fans tellement fantastique que je suis toujours inspiré pour continuer et travailler plus dur.

Joshua Dunlop Cho-Gath Zbrush KeyShot
Joshua Dunlop Cho-Gath Zbrush KeyShot
Joshua Dunlop Cho-Gath Zbrush KeyShot
Joshua Dunlop Cho-Gath Zbrush KeyShot

Joshua Dunlop Cho-Gath Zbrush KeyShot

En quoi votre approche d'un projet est-elle unique ?
Je ne sais pas si mon approche est unique, mais j'ai tendance à commencer par faire beaucoup de recherches. Je rassemble des tas d'images uniques et intéressantes et je crée un moodboard. À partir de là, je fais des tas d'esquisses en cherchant des directions possibles. Je modélise ensuite la créature autour de l'esquisse que je préfère, tout en utilisant les photographies pour examiner les détails les plus fins. Je fais ensuite de la polypinture dans ZBrush et je l'introduis dans KeyShot. Je modifie les matériaux, je crée un éclairage naturel et j'effectue un rendu sur plusieurs couches - la passe principale, une passe brillante (uniquement les reflets lumineux), AO (Ambient Occlusion) et bien d'autres choses encore, puis je rassemble le tout dans Photoshop.

Joshua Dunlop Cho-Gath Zbrush KeyShot

J'utilise des éléments de peinture numérique et de photo bashing pour réunir le tout dans l'image finale. L'une des particularités de mon travail est que, généralement, je suis un grand fan du sujet et que je m'intéresse vraiment à l'apparence de ces créatures. Je m'investis beaucoup dans l'élaboration de l'histoire et de la biologie de ces créatures, ce qui me pousse à travailler plus dur.

Joshua Dunlop Cho-Gath Zbrush KeyShotQuel est votre principal logiciel de modélisation 3D ?
J'utilise ZBrush pour ma modélisation. J'ai utilisé 3D-Coat dans le passé (qui est un outil fantastique) mais ZBrush a non seulement un nombre apparemment infini d'options d'édition mais c'est aussi le programme de modélisation 3D préféré de l'industrie. L'interface utilisateur est un peu difficile à comprendre, je ne suis donc pas sûr qu'il s'agisse d'un outil pour les débutants, mais une fois qu'on l'a compris, il est incroyablement utile. J'utilise également le pont ZBrush to Keyshot qui décuple la rapidité du processus car, d'un simple clic, je peux envoyer l'intégralité de mon modèle sans avoir à le déballer.

A quel moment du processus utilisez-vous KeyShot?
Je l'utilise après avoir sculpté et polypaint mon modèle dans ZBrush. En utilisant le pont, j'amène le modèle dans KeyShot et j'utilise les outils de matériaux avancés pour que la surface du modèle ressemble exactement à ce que je veux. J'éclaire ensuite le modèle en utilisant les options d'éclairage HDRi pour obtenir un éclairage incroyablement naturel. Enfin, je fixe la caméra (pour que tous les calques correspondent) et j'effectue le rendu de toutes les différentes passes. Je prends ensuite ces passes et les assemble dans Photoshop.

KeyShot est le logiciel de rendu en temps réel le plus rapide que j'ai jamais utilisé. Les contrôles des matériaux sont incroyablement détaillés, mais l'interface utilisateur est très simple. Vous pouvez la prendre en main très rapidement.

Qu'est-ce qui fait de KeyShot un outil important à posséder ?
KeyShot est le logiciel de rendu en temps réel le plus rapide que j'aie jamais utilisé. Les contrôles des matériaux sont incroyablement détaillés, mais l'interface utilisateur est tellement simple. Vous pouvez la prendre en main très rapidement. L'éclairage est inégalé et il dispose d'une énorme bibliothèque d'options HDRI différentes, ou vous pouvez créer les vôtres. Il y a des centaines de matériaux disponibles et encore plus dans la bibliothèque en ligne. Il est très compatible avec de nombreux programmes 3D et permet d'obtenir très rapidement des images de grande qualité. Je dirais que c'est un outil inestimable pour mon processus.

Joshua Dunlop Cho-Gath Zbrush KeyShot

Quels conseils donneriez-vous à quelqu'un qui souhaite faire ce que vous faites ?
Si vous voulez apprendre à sculpter numériquement, commencez par un outil plus simple comme 3D-Coat ou, mieux encore, passez à ZBrush en utilisant Sculptris. Une fois que vous aurez assimilé le fonctionnement de cet outil, passez à ZBrush. KeyShot est un outil de rendu fantastique. Je le recommande vivement, même aux débutants, car vous l'assimilerez très rapidement. Enfin, je dirais : travaillez dur, utilisez des références, apprenez de vos erreurs et n'abandonnez jamais !

Joshua Dunlop Cho-Gath Zbrush KeyShot