조슈아 던롭은 포켓몬 캐릭터를 사실적으로 표현하는 것으로 유명한데, 그의 작품을 보고 나면 그가 3D 컨셉 아트와 크리처 디자인에 뛰어든 것이 최근에 이루어졌다는 사실에 놀랄 것입니다. 저희는 그가 3D 아티스트가 된 계기와 비주얼을 생생하게 표현하기 위해 KeyShot 를 사용하는 이유에 대해 자세히 알아보고 싶었습니다.
콘셉트/크리처/캐릭터 디자인에 관심을 갖게 된 계기는 무엇인가요?
저는 어렸을 때부터 괴물과 크리처를 좋아했어요. 거실 바닥에 스케치북을 깔고 몇 시간이고 그림을 그리곤 했죠. 제임스 거니의 디노토피아 (공룡과 인간이 함께 사는 아름다운 그림이 돋보이는 소설)와 같이 제가 가장 좋아하는 책을 따라 그리기도 했죠. 성장하면서 제 상상력을 사로잡은 것은 영화 산업이었던 것 같아요. 쥬라기 공원이 개봉했을 때 저는 완전히 매료되었어요. 부모님이 계속 틀어달라고 짜증도 냈지만 공룡이 얼마나 사실적인지 잊을 수가 없었어요! 그때부터 영화와 예술을 진로의 길로 진지하게 생각하게 되었어요.
커리어의 전환점은 언제였나요?
사실 아주 최근에요. 2년 전 티사이드 대학교에서 석사 학위를 마치고 일자리를 찾을 수 있을 거라 생각하며 나왔어요. 안타깝게도 그렇지 않았죠. 저는 할 수 있는 일이라면 무엇이든 찾아서 돈도 거의 없이 제가 하기 싫은 일도 많이 했어요. 그러던 중 영화관에서 '신비한 동물들과 그린델왈드의 범죄'를 보러 갔어요. 마치 쥬라기 공원을 다시 보는 것 같았어요. 공룡들의 디자인이 너무 멋져서 디지털 조각을 배워야겠다고 결심했죠. 시간을 쪼개서 컴퓨터 앞에서 잠들 때까지 공부했어요. 제가 만든 모형은 조금씩 발전했고 마침내 프로젝트가 필요하다고 판단했습니다.
저는 항상 포켓몬을 좋아하고 모든 게임을 해왔지만, 포켓몬 고가 전 세계를 휩쓸고 있는 것을 보고 많은 생각을 하게 되었습니다, '사실적인 포켓몬을 장편 영화의 콘셉트 아트로 만들면 멋질 것 같다' 그래서 일을 시작했습니다.
그러던 중 KeyShot 을 소개받았습니다. 저는 깜짝 놀랐습니다. 시험판에서는 3D 프로그램에서 모델에 라이팅을 했지만(물론 괜찮았지만) 머티리얼, HDRI 라이팅 및 실시간 렌더링을 완벽하게 제어할 수 있다는 점이 놀라웠습니다. 제 모델이 멋진 3D 괴물에서 거의 실제처럼 보이도록 변모했습니다.
작년 12월에 세 개의 스타터를 완성하고 온라인에 올렸지만 아무 생각도 하지 않았습니다. 다음 날 친구로부터 '40만 회 이상 조회되었다 '는 전화를 받았어요. 그 후 이미지가 엄청나게 입소문이 났고 전 세계의 수많은 웹사이트에 제 사진이 소개되었습니다. '더 많은 일을 하라'는 메시지가 울려 퍼져서 프로젝트를 계속 진행했고 지금까지도 계속되고 있습니다.
이를 통해 프레임스토어(FBAWTFT의 크리처를 제작한 회사), 레드불 게임즈 등과 함께 일하게 되었죠. 짧은 시간 동안 놀라운 롤러코스터를 탔지만 환상적인 팬층을 구축했기 때문에 항상 영감을 받아 더 열심히 일할 수 있습니다.
프로젝트에 접근하는 독특한 방식은 무엇인가요?
제 접근 방식이 얼마나 독특한지는 잘 모르겠지만, 저는 조사를 많이 하는 것부터 시작하는 편입니다. 독특하고 흥미로운 이미지를 많이 수집하고 무드보드를 만듭니다. 거기서부터 가능한 방향을 생각하며 대략적인 스케치를 많이 합니다. 그런 다음 원하는 스케치를 중심으로 생물을 모델링하고 사진을 사용하여 세세한 디테일까지 살펴봅니다. 그런 다음 ZBrush에서 폴리페인팅하고 KeyShot 로 가져옵니다. 머티리얼을 편집하고 자연스러운 조명을 만든 다음 메인 패스, 광택 패스(빛 반사만), AO(앰비언트 오클루전) 등 여러 레이어를 렌더링한 다음 포토샵에서 이 모든 것을 하나로 합칩니다.
저는 디지털 페인팅과 포토 배싱의 요소를 사용하여 모든 것을 최종 이미지로 통합합니다. 제 작업의 독특한 요소는 일반적으로 주제의 열렬한 팬이고 이 생물들이 어떻게 생겼는지에 대해 진정으로 관심이 있다는 것입니다. 생물에 대한 배경 지식과 생물학에 대해 생각하는 데 꽤 많은 시간을 투자하기 때문에 더 열심히 일하게 됩니다.
주로 사용하는 3D 모델링 소프트웨어는 무엇인가요?
저는 모델링에 ZBrush를 사용합니다. 과거에 3D-Coat를 사용해 본 적이 있지만(환상적인 도구), ZBrush는 편집 옵션이 무한대로 많을 뿐만 아니라 업계에서 가장 선호하는 3D 모델링 프로그램입니다. UI가 약간 까다롭기 때문에 초보자에게 적합한지는 모르겠지만 일단 익숙해지면 매우 유용합니다. 또한 ZBrush를 Keyshot Bridge에 연결하면 버튼 클릭 한 번으로 전체 모델을 압축을 풀 필요 없이 전송할 수 있어 전체 프로세스의 속도가 10배 빨라집니다.
프로세스의 어느 단계에서 KeyShot 을 사용하나요?
ZBrush에서 모델을 조각하고 폴리페인팅한 후에 사용합니다. 브릿지를 사용하여 모델을 KeyShot 로 가져온 다음 고급 머티리얼 툴을 사용하여 모델 표면을 원하는 대로 정확하게 표현합니다. 그런 다음 HDRi 조명 옵션을 사용하여 모델에 조명을 비추어 놀랍도록 자연스러운 조명을 얻습니다. 마지막으로 카메라를 수정하고(모든 레이어가 일치하도록) 모든 다른 패스를 렌더링합니다. 그런 다음 해당 패스를 가져와 포토샵에서 합칩니다.
KeyShot 이 중요한 도구인 이유는 무엇인가요?
KeyShot 제가 사용해 본 실시간 렌더링 소프트웨어 중 가장 빠릅니다. 머티리얼 컨트롤은 믿을 수 없을 정도로 깊이 있지만 UI는 매우 쉽습니다. 매우 빠르게 익힐 수 있습니다. 라이팅은 타의 추종을 불허하며 다양한 HDRI 옵션으로 구성된 방대한 라이브러리를 제공하거나 직접 만들 수도 있습니다. 온라인 라이브러리에는 수백 가지의 머티리얼이 있으며, 더 많은 머티리얼을 사용할 수 있습니다. 다양한 3D 프로그램과 호환성이 뛰어나며 고품질 이미지를 매우 빠르게 렌더링할 수 있습니다. 제 프로세스에 매우 유용하다고 말할 수 있습니다.
여러분이 하는 일에 관심이 있는 사람에게 어떤 조언을 해주고 싶으신가요?
디지털 조각을 배우고 싶다면 3D-Coat와 같은 더 쉬운 도구로 시작하거나 Sculptris를 사용하여 ZBrush로 전환하는 것이 좋습니다. 작동 방식에 익숙해지면 ZBrush로 넘어가세요. KeyShot 는 환상적인 렌더링 도구입니다. 초보자도 금방 익힐 수 있을 정도로 정말 추천합니다. 마지막으로 열심히 작업하고, 레퍼런스를 활용하고, 실수로부터 배우고, 절대 포기하지 말라고 말하고 싶습니다!
