ジョシュア・ダンロップは、ポケモンのキャラクターをリアルに表現することで知られていますが、彼の作品を見ていると、3Dコンセプトアートやクリーチャーデザインに進出したのが最近のことだと驚くことでしょう。私たちは、彼が3Dアーティストになったきっかけや、ビジュアルに命を吹き込むためにKeyShot を使用する理由について、もっと知りたいと思いました。
コンセプト／クリーチャー／キャラクターデザインに興味を持ったきっかけは何ですか？
子供の頃からモンスターやクリーチャーの大ファンだったんです。リビングルームの床でスケッチに囲まれながら、何時間も絵を描いていたものです。ジェームズ・ガーニーズの『ディノトピア』（恐竜と人間の共生を描いた美しいイラストの小説）など、お気に入りの本から真似してみたりしていました。成長するにつれ、私の想像力をかき立てたのは、やはり映画業界だったと思います。ジュラシック・パーク』が公開されたとき、私は夢中になって観ました。親を困らせながら何度も再生していたのですが、恐竜のリアルさがたまらなかったんです。そのとき、私は職業として映画やアートに目を向けたのです。
キャリアのターニングポイントは何だったのでしょうか？
実は、結構最近なんです。2年前にティーサイド大学の修士課程を修了し、就職できるだろうと思って出てきたのですが、残念ながらそうではありませんでした。しかし、残念なことに、そうはいきませんでした。どんな仕事でも見つけようと必死で、嫌な仕事をたくさんして、ほとんどお金を稼がなかったんです。そして、映画館で『ファンタスティック・ビーストと魔法使いの旅』を観たんです。ジュラシック・パークをもう一度見たような気分でした。生き物のデザインに目を奪われたので、デジタル彫刻の方法を学ぶことにしました。時間を見つけては、パソコンに向かって寝落ちするほど勉強しました。そうして作ったモデルは少しずつ上達していき、ついにプロジェクトが必要だと思うようになりました。
もともとポケモンが好きで、ゲームも全部やっていたのですが、ポケモンGOが世界を席巻していたので、考えさせられましたね。 長編映画のコンセプトアートとしてリアルなポケモンを作るとカッコいい」。 だから、私は仕事に取り掛かった。
そんな時、KeyShot を紹介されました。私は驚きました。私のトライアルでは、3Dプログラムでモデルをライティングしていましたが（これはこれでいいのですが）、マテリアル、HDRIライティング、リアルタイムレンダリングを完全にコントロールできることは、驚くべきことでした。私のモデルは、クールな3Dモンスターから、ほとんどリアルな姿に変身しました。
昨年12月、前作3本を完成させてネットにアップし、何とも思っていなかった。翌日、友人から「40万回以上再生されたよ！」と連絡がありました。その後、画像は大流行し、世界中のさまざまなウェブサイトで紹介されるようになりました。そして、「DO MORE」というメッセージに共感し、このプロジェクトを継続し、現在も継続しています。
その後、Framestore（『FBAWTFT』のクリエイターを担当した会社）、Redbull Gamesなど、多くの会社と仕事をするようになった。このように、わずかな期間で素晴らしいジェットコースターのような旅をしましたが、素晴らしいファンベースを築いたので、常に前進し続け、より努力する気になります。
プロジェクトに対するアプローチでユニークな点はありますか？
私のアプローチがユニークかどうかは分かりませんが、私がよくやるのは、まずたくさんのリサーチをすることです。ユニークで面白い画像をたくさん集めて、ムードボードを作ります。そこからラフスケッチを何枚も描いて、可能な方向性を探ります。そして、そのスケッチをもとにクリーチャーをモデリングし、さらに写真で細部を確認します。その後、ZBrushでポリペイントし、KeyShot に取り込みます。マテリアルを編集し、自然な照明を作り、最終的にはメインパス、光沢パス（光の反射のみ）、AO（アンビエントオクルージョン）など複数のレイヤーをレンダリングし、Photoshopですべてをまとめます。
デジタルペインティングとフォトバッシングの要素を用いて、最終的なイメージにすべてを集約しています。私の作品のユニークな点は、題材が大好きで、その生き物がどのような姿をしているのかを純粋に気にしていることでしょう。生き物の背景や生態を考えることに没頭してしまい、より一層頑張れるのです。
主に使用している3Dモデリングソフトは何ですか？
私はモデリングにZBrushを使用しています。過去に3D-Coatを使ったことがありますが（これは素晴らしいツールです）、ZBrushは無限の編集オプションがあるだけでなく、業界で最も人気のある3Dモデリングプログラムです。UIを理解するのが少し難しいので、初心者向けとは言えませんが、一度使いこなせれば非常に便利です。また、ZBrushからKeyshot Bridgeを使用しています。ボタンをクリックするだけで、アンラップすることなくモデル全体を送信することができるので、すべてのプロセスが10倍速くなります。
KeyShot はどのような工程で使うのですか？
ZBrushでモデルをスカルプトし、ポリペイントした後に使用します。ブリッジを使ってモデルをKeyShot に持ち込み、高度なマテリアルツールを使って、モデルの表面を思い通りに仕上げます。そして、HDRiのライティングオプションを使ってモデルに光を当て、驚くほど自然なライティングを実現します。最後に、カメラを固定し（すべてのレイヤーが一致するように）、さまざまなパスをレンダリングします。そして、これらのパスをPhotoshopでまとめていきます。
KeyShot が重要なツールである理由は何ですか？
KeyShot は、私が今まで使った中で最も速いリアルタイムレンダーソフトウェアです。マテリアルコントロールは驚くほど奥が深いのですが、UIはとても簡単です。すぐに使いこなすことができます。ライティングは他の追随を許さず、さまざまなHDRIオプションの膨大なライブラリーがあり、自分で作成することもできます。何百ものマテリアルが用意されており、オンラインライブラリにはさらに多くのマテリアルがあります。さまざまな3Dソフトと互換性があり、高品質の画像を素早くレンダリングできます。私のプロセスにとって、非常に貴重な存在です。
あなたのような仕事をしたいと思っている人にアドバイスをお願いします。
デジタルでスカルプトする方法を学びたいなら、3D-Coatのような簡単なツールから始めるか、Sculptrisを使ってZBrushに移行するのがよいでしょう。3D-Coatの使い方がわかったら、ZBrushに移行してください。KeyShot は素晴らしいレンダリングツールです。初心者の方でもすぐに使いこなせるのでおすすめです。最後に、一生懸命に働き、リファレンスを使い、失敗から学び、決してあきらめないことです！
