João de Britoは、インダストリアルデザイナーとしてスタートし、現在はコンセプトアーティストとしてのキャリアを追求するマルチなデザイナーです。彼の幅広い知識と才能は、柔軟性と一貫したワークフローを持つKeyShot を使用した仕事にも表れています。ここでは、彼の経歴と、なぜKeyShot が彼のプロセスにとって重要なのかについて、詳しく説明します。
ジョアン・デ・ブリト
インダストリアルデザインに興味を持ったきっかけは？
不思議な乗り物でしたね。物心ついたときから絵を描くことに興味があり、幼少期から10代前半にかけては、絵とゲームに明け暮れていました。高校では、親から「筆を持つより、科学技術系の方が就職に有利」と勧められ、科学技術系の学科に入学しました。授業中は絵を描き、宿題に追われる毎日でした。自由な時間は、3Dモデリングを学ぶことに費やしました。スピードモデリングの動画に魅了され、他の興味と関連していたからです。
大学進学のため、これまで以上に期待が高まっていました。それとともに、最後の3年間のレッスンをどうすればいいのか、まったく見当がつきませんでした。3Dモデリングのプログラムに一番近いものを選んだら、信じられないことに、それが工業デザインだったんです。正直なところ、自分が何に巻き込まれているのかさえ分からなかったのですが、手に取った途端、私の創造性はあらゆる方向に爆発し、今までにない感覚を覚えました。
私は、クリエイティブな問題を特定し、解決するプロセスに巻き込まれた。スケッチ、モデリング、そしてレンダリング。そして卒業までの数年間、高校時代には存在すら知らなかった（どうやら教育する側は言及する価値がないと思っていた）この宇宙に、ますますのめり込んでいった。
コンセプトアーティストを目指したきっかけは？
自分の仕事は順調で、天職を見つけたと思っていたのですが、ほとんどのプロジェクトが未来派やSFをテーマにしており、満足感がなく、軌道修正した感じでした。卒業後、いくつかの仕事を掛け持ちし、ボランティアやフリーランスを始め、デザイナーとしてさらにキャリアを積むために、ロイヤル・カレッジ・オブ・アートとインペリアル・カレッジ・ロンドンのダブル修士課程に入学しました。その日、私の周りのみんなの期待に応えて、「これでいいんだ」と思いました。みんな喜んでいるし、私も合格したんだな」と思いました。しかし、1学期が終わる頃、私は自分以外のみんなを驚かせ、「コンセプト・アーティスト」とは何か、なぜそれがお金になる本当の仕事なのかを長々と説明し、退学してしまいました。そこから先は険しい道のりでしたが、今こうして一周して、この道に集中できることをとても嬉しく思っています。
キャリアのターニングポイントは何だったのでしょうか？
BA時代、いくつかのプロジェクトで表彰され、エレクトロラックスのデザインコンテストへの応募でローカルニュースになりました。また、バーチャルリアリティ製品（VRGM）を作って販売し、成功を収めました。しかし、コンセプトアーティストとしての情熱は絶大で、フリーランスを離れて、この業界でフルタイムの仕事を見つけるために努力しています。
プロジェクトに対するアプローチでユニークな点は何ですか？
私は、自分のバックグラウンドから、プロジェクトにアプローチするユニークな立場にあります。特に、小道具やオブジェ、機械、構造物のデザインに関しては、デザイン思考やユーザー中心のアプローチなど、インダストリアルデザイン特有の原則を適用し、デザイン志向の直接的な解決策を見出すことができるのです。そして、それをコンセプトアーティストが使うビジュアルデベロップメントのテクニックと組み合わせることで、両方の世界を最大限に活用し、素晴らしいツールで仕事をすることができるのです。コンセプト・アーティストに転身した他のデザイナーもやっていることですが、そのメリットは間違いなくユニークなアプローチです。
主に使用している3Dモデリングソフトは何ですか？
Blenderは私にとって初めての3Dモデリングソフトでした。意味不明でチュートリアルが少ない時代から使っていました。その後、Rhinoceros、Fusion360、3D Coatなどを使ってきました。現在は、BlenderとZBrushをミックスし、Fusion 360を少し使っています。好きなものを選ぶのは難しいですが、コンセプトアートに特化した場合、ZBrushは、遊びながらスカルプトし、確固たるアイデアを素早く生み出す優れたツールであり、比類のないクリエイティブな場となります。
Fusion 360は、私が慣れ親しんでいるCADワークフローだけでなく、KeyShot でNURBSをレンダリングする能力もあるため、機械的なもの、ハードサーフェイスデザインに分類されるものには、現時点では欠かせない優れた製品です。最後になりますが、Blenderは素晴らしいパートナーです。前の2つができることはすべてできるし、形状やディテールを素早く反復するのに優れています。さらに、プロジェクトのいくつかの部分をより早く完了させ、モデルのすべてのコンポーネントをまとめるための素晴らしいプラットフォームです。Blenderはここ数年で非常に成熟し、もしその参入障壁の低さがなければ、私は子供の頃に3Dモデリングソフトを買う余裕がなく、今日のような状態になることはなかったでしょう。
KeyShot は、どのような場面で使用しますか？
KeyShot ビジュアル開発段階でプロジェクトの見え方を確認するためにも、もちろん3Dモデリング後にすべてをレンダリングするためにも、私にとっては不可欠なものです。プロジェクトの初期段階でKeyShot を使うことで、雰囲気や照明、色の選択などを決定する際に大きな影響を与えます。その結果、プロジェクトのテーマが全く違うものになったことも一度や二度ではありません。
KeyShot が重要なツールである理由は何ですか？
コンセプトアーティストのためのツールは数多くありますが、ワークフローの観点からは、KeyShot を推薦します。コンセプトアーティストは、常に締め切りのプレッシャーにさらされているため、最小限の時間で最大限のことができるツールを探し、多くの場合、ソフトウェアを切り替えて使用します。KeyShot は私のベストチョイスで、スピードを落とすことなく、私が求めるものを正確に提供してくれます。コンセプトアーティストとして、ツールに求めるものはこれだけです。
KeyShot は、一貫したワークフローを提供する5つの方法があります：
- 手に取りやすく、スキルの上限も高く、他のレンダリングソフトよりもオプションが多く、頭を悩ませることも少ないです。
- ライブラリーとマテリアルグラフで、さまざまな素材や照明条件を素早く反復することができます。
- デザインワークフローに組み込む際に必要な機能をすべて備えています。
- 複数の素材、カメラ、照明条件を1つのシーンで手間なく保持します。
- すべてのバリエーションをキューに入れ、合成や調整に必要なレンダーパスを提供します。
あなたのような仕事をしたいと思っている人に、どんなアドバイスをしますか？
自分が天職に就いていると確信しているのなら、たとえ状況がどうであれ、その天職に就いて成功するために時間を無駄にしないことです。よく失望させ、生産的な失敗をする。その目標を達成するためには、自己評価を頻繁に行い、自分がどこに行きたいのかを知り、マスターへの道を近道せずに、利用できるあらゆるリソースを活用することを心がけましょう。ほんの10年前にはなかったような、信じられないほどの量の知識が共有されているのです。あなたの指先には世界が広がっているのです。
