João de Brito è un designer multidisciplinare che ha iniziato come Industrial Designer e ora sta perseguendo una carriera come Concept Artist. La sua gamma di conoscenze e talenti è evidente nel suo lavoro con KeyShot , scelto per la sua flessibilità e il flusso di lavoro coerente. Qui ci parla del suo background e del perché KeyShot è così importante per il suo processo.
João de Brito
Cosa ha scatenato il suo interesse per il design industriale?
È stato un percorso strano. Mi sono sempre interessato al disegno e alla pittura da quando ho memoria; la maggior parte della mia infanzia e della mia prima adolescenza è stata divisa tra questo e il gioco. Al liceo, i miei genitori mi hanno iscritto a un corso di laurea in scienze e tecnologia, che mi è stato caldamente consigliato per la sua possibilità di impiego rispetto, per esempio, a tenere in mano un pennello. Trascorrevo la maggior parte delle giornate a disegnare durante le lezioni e ad affogare nei compiti. Il tempo libero che avevo lo dedicavo all'apprendimento della modellazione 3D, perché ero molto affascinato dai video di speed-modeling e si collegava agli altri miei interessi.
Per l'università, le aspettative erano più alte che mai. Inoltre, non avevo idea di cosa fare con gli ultimi tre anni di lezioni. Ho scelto la prima cosa che ho trovato più vicina a un programma di modellazione 3D e, incredibilmente, si trattava di Disegno Industriale. A dire il vero, non sapevo nemmeno in che cosa mi stessi cacciando, ma non appena l'ho preso in mano, la mia creatività è esplosa in tutte le direzioni e mi sono sentita come mai prima.
Ero coinvolto nel processo di identificazione e risoluzione dei problemi creativi. Facevo schizzi, modellavo e facevo rendering. E in quegli anni che precedevano il diploma, mi sono appassionato sempre di più a questo universo che non sapevo esistesse durante il liceo (a quanto pare chi ci istruiva non lo riteneva degno di nota).
Cosa l'ha spinta a diventare un Concept Artist?
Anche se me la cavavo bene e pensavo di aver trovato la mia vocazione, la maggior parte dei miei progetti era incentrata su temi futuristici e fantascientifici e mi sentivo insoddisfatta e fuori rotta. Mi sono laureata, ho fatto un paio di lavori, ho fatto volontariato, ho iniziato a lavorare come freelance e mi sono iscritta a un doppio master presso il Royal College of Art e l'Imperial College di Londra per proseguire la mia carriera di designer. Le aspettative di tutti intorno a me sono state soddisfatte quel giorno e mi sono detta: "Bene, ci siamo. Sono tutti contenti e credo di essere stata ammessa". Alla fine del primo semestre ho sorpreso tutti, tranne me stesso, abbandonando il corso, con una lunga spiegazione di cosa sia un "Concept Artist" e del perché fosse un vero lavoro che pagava le bollette. Da lì in poi la strada è stata difficile, ma sono molto felice di aver chiuso il cerchio e di potermi concentrare su questo percorso.
Qual è stato il punto di svolta nella sua carriera?
Durante il mio corso di laurea, sono stato premiato in alcuni progetti e sono salito agli onori delle cronache locali per aver partecipato a un concorso di design di Electrolux. Ho creato e venduto un prodotto di realtà virtuale di successo(il VRGM). La mia passione per l'attività di concept artist è immensa e sto cercando di accantonare l'attività di freelance per trovare un lavoro a tempo pieno nel settore.
Cosa c'è di unico nel suo approccio a un progetto?
Grazie al mio background, mi trovo in una posizione unica per affrontare i progetti. Posso applicare i principi propri dell'Industrial Design, come gli esercizi di design thinking, gli approcci incentrati sull'utente e trovare soluzioni direttamente orientate al design, in particolare quando si tratta di progettare oggetti di scena, oggetti, macchine e strutture. Posso poi combinare tutto questo con le tecniche di sviluppo visivo utilizzate dai concept artist per ottenere il meglio da entrambi i mondi con un grande arsenale di strumenti con cui lavorare. È già stato fatto da altri designer che si sono trasformati in concept artist, ma è sicuramente un approccio unico nel suo genere.
Qual è il vostro software di modellazione 3D principale?
Blender è stato il mio primo software di modellazione 3D. L'ho usato da quando era un pasticcio incomprensibile e i tutorial scarseggiavano. Da allora ho usato Rhinoceros, Fusion360, 3D Coat e altri. Oggi utilizzo un mix di Blender e ZBrush con un po' di Fusion 360. È difficile sceglierne uno preferito, ma per la Concept Art in particolare ZBrush è uno strumento eccellente per giocare, scolpire e generare rapidamente idee solide, il che lo rende uno sbocco creativo ineguagliabile.
Fusion 360 è eccellente e a questo punto indispensabile per tutto ciò che è meccanico o può essere classificato come progettazione di superfici dure, non solo per il suo flusso di lavoro CAD a cui sono abituato, ma anche per la sua capacità di renderizzare NURBS in KeyShot. Infine, ma non meno importante, Blender è un ottimo complemento. Può fare tutto ciò che fanno gli ultimi due ed è eccellente per iterare rapidamente forme e dettagli. Inoltre, è un'ottima piattaforma per realizzare più velocemente alcune parti del progetto e riunire tutti i componenti del modello. Blender è maturato immensamente negli ultimi anni e, se non fosse stato per la sua barriera d'ingresso nulla, non avrei mai potuto permettermi un software di modellazione 3D da ragazzo ed essere dove sono oggi.
In quale fase del processo utilizzate KeyShot?
KeyShot per me è fondamentale sia per verificare l'aspetto di un progetto durante la fase di sviluppo visivo sia, naturalmente, per renderizzare tutto dopo la fase di modellazione 3D. L'uso di KeyShot fin dalle prime fasi del progetto ha un tale impatto nel determinare l'atmosfera, l'illuminazione e le scelte cromatiche. Una o due volte ha persino ribaltato il tema del progetto in qualcosa di completamente diverso, che in questi casi ha prodotto risultati che non avrei mai ottenuto altrimenti.
Cosa rende KeyShot uno strumento importante da avere?
Sebbene ci sia una pletora di strumenti per i concept artist, devo garantire per KeyShot dal punto di vista del flusso di lavoro. Un concept artist è costantemente sotto pressione per le scadenze e quindi cerca strumenti in grado di fare il massimo nel minor tempo possibile, passando spesso da un software all'altro. KeyShot è la mia scelta migliore e mi dà esattamente ciò che gli chiedo senza rallentarmi: come concept artist è tutto ciò di cui ho bisogno come strumento.
Sono cinque i modi in cui KeyShot offre un flusso di lavoro coerente:
- È facile da usare e ha un alto limite di competenze, con più opzioni e meno problemi rispetto ad altri software di rendering.
- Consente una rapida iterazione di diversi materiali e condizioni di illuminazione con la libreria e il grafico dei materiali.
- Fornisce tutte le funzionalità necessarie per l'integrazione in un flusso di lavoro di progettazione.
- Può gestire più materiali, telecamere e condizioni di illuminazione in un'unica scena senza alcun problema.
- Mette in coda tutte le variazioni e fornisce i passaggi di rendering necessari per comporre e regolare.
Quale consiglio darebbe a chi è interessato a fare quello che fa lei?
Se siete certi di avere una vocazione, non perdete tempo a lavorare per raggiungere il successo in quella vocazione, nonostante quello che vi dicono le circostanze, anche se non sapete esattamente dove atterrerete quando farete quel salto. Deludete spesso e commettete errori produttivi. Per raggiungere questo obiettivo, assicuratevi di autovalutarvi spesso, di sapere dove volete arrivare, di non prendere scorciatoie sulla via della maestria e di sfruttare ogni risorsa a vostra disposizione. Abbiamo a disposizione un'incredibile quantità di conoscenze condivise che non erano disponibili solo un decennio fa. Avete il mondo a portata di mano: sfruttatelo al massimo!
