João de Brito est un designer multidisciplinaire qui a commencé comme designer industriel et qui poursuit maintenant une carrière d'artiste conceptuel. L'éventail de ses connaissances et de ses talents est évident dans son travail. Il a choisi KeyShot pour sa flexibilité et la cohérence de son flux de travail. Il nous en dit plus sur son parcours et sur l'importance de KeyShot dans son processus.
João de Brito
Qu'est-ce qui a suscité votre intérêt pour le design industriel ?
C'est un parcours étrange. D'aussi loin que je me souvienne, j'ai toujours été intéressé par le dessin et la peinture ; la majeure partie de mon enfance et de mon adolescence a été partagée entre ces activités et les jeux vidéo. Au lycée, mes parents m'ont inscrit à un programme orienté vers les sciences et la technologie, qui m'a été fortement conseillé en raison de son employabilité par rapport à la tenue d'un pinceau, par exemple. Je passais la plupart de mes journées à dessiner pendant les cours et à me noyer dans les devoirs. Le temps libre dont je disposais était consacré à l'apprentissage de la modélisation 3D, car j'étais fasciné par les vidéos de speed-modeling et cela correspondait à mes autres centres d'intérêt.
Pour l'université, les attentes étaient plus élevées que jamais. De plus, je ne savais pas du tout quoi faire de mes trois dernières années de cours. J'ai choisi la première chose que j'ai trouvée la plus proche d'un programme de modélisation 3D et, incroyablement, c'était le dessin industriel. Pour être honnête, je ne savais même pas dans quoi je m'embarquais, mais dès que j'ai commencé, ma créativité a explosé dans toutes les directions et je me suis sentie comme jamais auparavant.
J'étais pris dans le processus d'identification et de résolution des problèmes créatifs. Il y avait les croquis, la modélisation et le rendu. Au cours des années qui ont précédé l'obtention de mon diplôme, j'ai été de plus en plus absorbée par cet univers dont j'ignorais l'existence au lycée (apparemment, ceux qui nous instruisaient n'ont pas jugé utile de le mentionner).
Qu'est-ce qui vous a amené à devenir artiste conceptuel ?
Bien que je me débrouillais bien et que je pensais avoir trouvé ma voie, la plupart de mes projets étaient axés sur des thèmes futuristes et de science-fiction, et je me sentais insatisfaite et à côté de la plaque. J'ai obtenu mon diplôme, j'ai occupé plusieurs emplois, j'ai fait du bénévolat, j'ai commencé à travailler en free-lance et je me suis inscrite à un double programme de maîtrise au Royal College of Art et à l'Imperial College de Londres afin de poursuivre ma carrière en tant que designer. Les attentes de tout le monde autour de moi ont été comblées ce jour-là et je me suis dit : "Ça y est, tout le monde est content et je crois que je vais pouvoir faire quelque chose de bien". Tout le monde est content et je crois que j'ai été acceptée". À la fin du premier trimestre, j'ai surpris tout le monde, sauf moi-même, en abandonnant mes études, après avoir longuement expliqué ce qu'était un "artiste concepteur" et pourquoi c'était un vrai travail qui payait les factures. La route a été semée d'embûches à partir de là, mais je suis assez heureux que la boucle soit bouclée et que je puisse me concentrer sur cette voie à la place.
Quel a été le tournant de votre carrière ?
Pendant ma licence, j'ai été félicité pour plusieurs projets et j'ai fait la une des journaux locaux pour avoir participé à un concours de design d'Electrolux. J'ai créé et vendu avec succès un produit de réalité virtuelle(le VRGM). Ma passion pour le métier d'artiste-concepteur est immense et je m'efforce de mettre de côté le travail en free-lance pour trouver un emploi à temps plein dans ce secteur.
En quoi votre approche d'un projet est-elle unique ?
Ma formation me place dans une position unique pour aborder les projets. Je peux appliquer des principes propres au design industriel, tels que les exercices de réflexion sur le design, les approches centrées sur l'utilisateur, et trouver des solutions directement orientées vers le design, en particulier lorsqu'il s'agit de concevoir des accessoires, des objets, des machines et des structures. Je peux ensuite combiner cela avec les techniques de développement visuel utilisées par les artistes conceptuels pour obtenir le meilleur des deux mondes avec un grand arsenal d'outils pour travailler. Cela a déjà été fait par d'autres designers qui se sont reconvertis en artistes conceptuels, mais c'est vraiment une approche unique en son genre.
Quel est votre principal logiciel de modélisation 3D ?
Blender a été mon premier logiciel de modélisation 3D. Je l'ai utilisé alors qu'il n'était qu'un fouillis inintelligible et que les tutoriels étaient rares. Depuis, j'ai utilisé Rhinoceros, Fusion360, 3D Coat, entre autres. Aujourd'hui, j'utilise un mélange de Blender et ZBrush avec un peu de Fusion 360. Il est difficile de choisir un favori, mais pour l'art conceptuel en particulier, ZBrush est un excellent outil pour jouer, sculpter et générer des idées solides rapidement, ce qui en fait un exutoire créatif inégalé.
Fusion 360 est excellent et à ce stade indispensable pour tout ce qui est mécanique ou peut être catégorisé comme conception de surface dure, non seulement en raison de son flux de travail CAO auquel je suis habitué, mais aussi pour sa capacité à rendre NURBS dans KeyShot. Enfin, Blender est un excellent complément. Il peut faire tout ce que les deux derniers peuvent faire et il est excellent pour itérer rapidement les formes et les détails. De plus, il s'agit d'une plateforme idéale pour accélérer la réalisation de certaines parties du projet et rassembler tous les composants du modèle. Blender a énormément évolué au cours des dernières années et sans sa barrière d'entrée nulle, je n'aurais jamais pu m'offrir un logiciel de modélisation 3D quand j'étais enfant et être là où je suis aujourd'hui.
À quel moment du processus utilisez-vous KeyShot?
KeyShot L'utilisation de est essentielle pour moi, à la fois pour vérifier l'aspect d'un projet au cours de sa phase de développement visuel et, bien sûr, pour effectuer le rendu après la phase de modélisation en 3D. L'utilisation de KeyShot dès le début d'un projet a un tel impact sur le choix de l'ambiance, de l'éclairage et des couleurs. Il m'est même arrivé une ou deux fois de changer complètement le thème du projet, ce qui a produit des résultats que je n'aurais jamais obtenus autrement.
Qu'est-ce qui fait de KeyShot un outil important ?
Bien qu'il existe une pléthore d'outils pour les artistes-concepteurs, je dois me porter garant de KeyShot du point de vue du flux de travail. Un artiste conceptuel est constamment soumis à la pression des délais et recherche donc des outils capables de faire le maximum en un minimum de temps, en passant souvent d'un logiciel à l'autre. KeyShot est mon premier choix et me donne exactement ce que je lui demande sans me ralentir - en tant qu'artiste conceptuel, c'est tout ce dont j'ai besoin en tant qu'outil.
Le site KeyShot offre un flux de travail cohérent de cinq façons :
- Il est facile à prendre en main et offre un plafond de compétences élevé avec plus d'options et moins de maux de tête que les autres logiciels de rendu.
- Il permet une itération rapide des différents matériaux et conditions d'éclairage grâce à la bibliothèque et au graphique des matériaux.
- Il offre toutes les possibilités nécessaires pour l'intégrer dans un flux de travail de conception.
- Il peut accueillir plusieurs matériaux, caméras et conditions d'éclairage dans une seule scène, sans aucun problème.
- Il met en file d'attente toutes les variations et fournit les passes de rendu nécessaires pour composer et ajuster.
Quel conseil donneriez-vous à quelqu'un qui souhaite faire ce que vous faites ?
Si vous êtes certain d'avoir une vocation, ne perdez pas de temps à travailler pour réussir dans cette voie, en dépit des circonstances, même si vous ne savez pas exactement où vous atterrirez lorsque vous ferez ce saut. Décevez souvent et faites des erreurs productives. Pour atteindre cet objectif, veillez à vous auto-évaluer souvent, à savoir où vous voulez aller, à ne pas prendre de raccourcis sur le chemin de la maîtrise et à tirer parti de toutes les ressources à votre disposition. Nous disposons d'une quantité incroyable de connaissances partagées qui n'étaient pas disponibles il y a seulement dix ans. Vous avez le monde au bout des doigts, tirez-en le meilleur parti !
