エリオット・リリーは、アーティストになりたいと思い、そのために懸命に働いてきた人です。彼はチャンスを掴み、独立し、振り返ることなく現在に至っています。彼は最もクールなプロジェクトのいくつかに参加し、その過程で数冊の本を出版しています。彼の成功、プロジェクトへの取り組み方、そしてなぜKeyShot を使うのかについてご紹介します。

エリオット・リリー

使用したモデリングソフト3D-Coat（スリーディーコート
BigBadWorldOfConceptArt.com（ビッグバッドワールドオブコンセプトアート）。

コンセプトアーティストになろうと思ったきっかけは何ですか？
大学3年生の時に、偶然見つけた「コンセプト・アーティスト」という本がきっかけです。ファントム・メナスのアートで、私の人生を変えました。私はすでにアーティストになりたいと考えていて、School Of Visual Artsに入学していましたが、イラストやセットデザインのトレーニングを受けていました。その本が、まったく新しい業界とキャリアパスへの目を開かせてくれました。私はすぐに、自分のポートフォリオを新しい焦点に合わせるべく、奔走しました。マーカーやペンで描き始め（私のヒーローであるダグ・チェンがこれらのツールを使っていたからです）、まったく新しい作品群を作り上げました。SVAの大学院に入学して、スキルを磨く時間を稼ぎ、卒業する頃には、業界への準備が整っていました。

あなたのキャリアのターニングポイントは何でしたか、またはあなたのキャリアのハイライトは何でしたか？
私のキャリアの転機は、明白で論理的なものよりも、思い切った感情的な決断をしたときです。未熟な若かりし頃、私は「会社の時間で作ったものは私たちのもの、自分の時間で作ったものは私たちのもの」という、基本的にくだらないスタジオ契約にサインしてしまったのです。最初の3年間は問題なかったのですが、4年目に、（他のプロジェクトも含めて）数冊の本を書いて出版したいと思い立ったのですが、契約書のあの馬鹿げた条項を思い出して、その道を踏みとどまりました。

私は経営陣に私の活動や法的な懸念について相談しましたが、解決策に合意することはできませんでした。そこで、バックアッププランも将来の展望もないまま、私は年俸9万ドルの仕事を辞め、自分のプロジェクトと努力を始めることにしました。すべての人にこれを勧めるわけではありませんが、解放され、私にとっては正しい選択でした。私は、以下の本を出版しました。 コンセプトアートのビッグバッドワールド; 学生のためのインサイダーズガイド(2015年)、そして コンセプトアーティストとしてキャリアをスタートさせる方法(2017).また、「フリーランス」という領域にも足を踏み入れ、とても気に入っています。クライアントを自由に選べることに加え、スケジュールや勤務時間を自分で決められるのは最高でした。コール オブ デューティ ブラックオプスIII』のTreyarch社で武器のコンセプトアーティストとして仕事を始めたとき（私の夢の仕事）、私は「到着した」と思いました。最高です。決断です。今までで一番！」。

プロジェクトに対するアプローチでユニークな点は？
プロジェクトに取り組む際、クライアントがまだ考えてもいないような潜在的な問題に対する解決策を見つけることができると自負しています。そのためには、適切な質問をし、できるだけ多くの情報を集めることで、クライアントが本当に望んでいること（必ずしもクライアントの要求と一致するわけではありません）を理解することができます。また、私たち全員が同じ考えを持つことができるように、明確で透明性のある方法でコミュニケーション（口頭またはビジュアル）する必要があります。私の仕事がうまくいけば、クライアントの期待に応え、それを上回る実用的なアートワークが完成します。

主に使用している3Dモデリングソフトは何ですか？
コンセプトアーティストやイラストレーターとして、私はモデリングの方法を学びたいと思ったことはありませんでした。いつも時間がかかり、退屈で、技術的なものに思えたからです。頂点と平面は、私を遅くし、退屈させるので、私は本当にモデリングしないのです。私はハックします。ハックするんです。3D-Coatは、スピードを犠牲にすることなく、技術的なノウハウにとらわれることなく、素晴らしい「モデル」を作ることができる、私のお気に入りのツールなのです。3D-Coatはとても使いやすく、自由度が高いので、アイデアがまだ頭の中にあるうちに、90％のアイデアを素早くブロックアウトすることができます。

KeyShot はどのような場面で使用するのですか？
デザインの途中で「モデル」をブロックアウトしたら、KeyShot 、形状やサーフェスが期待通りに機能しているかどうかを素早くチェックしたいですね。マテリアルのドラッグ＆ドロップやライトの微調整で、必要なことはすべてわかるんです。また、プレゼンテーション用の最終レンダリングにもKeyShot を使っています。環境、カメラ、シーンセットをセットアップしてから、後でPhotoshopでコンパイルするレンダリングを何枚も撮影します。このとき、同じカメラポジションで複数のレンダリングができると便利なんです。

KeyShot が重要なツールである理由は何ですか？
KeyShot このソフトは、私の創造性を妨げないからです。ほとんどトレーニングを受けずに多くのことを成し遂げることができ、プロのように素材をドラッグ＆ドロップできるのがとても気に入っています。わずかな努力で、さまざまな素材や色、オプションを試すことができ、考えもしなかったような面白い組み合わせに出会うこともしばしばです。

あなたのような仕事に興味がある人へのアドバイスをお願いします。
ビデオゲームやエンターテインメント業界でコンセプトアーティストを目指す人には、道具に煩わされることなく自由に創作できるプロダクションパイプラインを見つけるべきだとアドバイスしたいですね。道具に左右されずに、新しい道具を見つけることが、あなたの創造性を高めることにつながります。