엘리엇 릴리는 자신이 예술가가 되고 싶다는 것을 알고 그 꿈을 이루기 위해 열심히 노력한 사람입니다. 그는 한 번 기회를 잡으면 뒤돌아보지 않고 스스로 나섰습니다. 그는 가장 멋진 프로젝트를 만드는 데 참여했으며, 그 과정에서 몇 권의 책을 출판했습니다. 그의 성공 비결, 프로젝트에 접근하는 방법, KeyShot 을 사용하는 이유에 대해 알아보세요.
콘셉트 아티스트가 되고 싶다는 생각을 하게 된 계기는 무엇인가요?
대학 3학년 때 우연히 발견한 책에서팬텀 메너스의 예술 라는 책을 우연히 발견하고 제 인생이 바뀌었죠. 이미 아티스트가 되고 싶다는 생각은 하고 있었고 시각예술학교에 입학했지만 일러스트레이션과 세트 디자인 교육을 받고 있었어요. 그 책을 읽고 완전히 새로운 산업과 진로에 눈을 뜨게 되었죠. 저는 재빨리 제 포트폴리오를 새로운 초점에 맞춰 조정하기 위해 분주히 움직였습니다. 마커와 펜으로 그림을 그리기 시작했고(제 영웅인 더그 치앙이 이 도구를 사용했기 때문에) 완전히 새로운 작품을 만들었습니다. 기술을 연마할 시간을 더 벌기 위해 SVA의 대학원 프로그램에 등록했고, 졸업할 즈음에는 업계에 진출할 준비가 되어 있었습니다!
커리어의 전환점이 된 순간은 언제였나요? 아니면 가장 기억에 남는 순간인가요?
제 커리어의 전환점은 명백하고 논리적인 결정 대신 과감하고 감정적인 결정을 내렸을 때였습니다. 경험이 부족했던 젊은 시절, 저는 기본적으로 "회사 시간에 만든 것은 우리 소유, 개인 시간에 만든 것은 우리 소유"라는 엉터리 스튜디오 계약서에 서명했었죠. 처음 3년 동안은 문제가 되지 않았지만, 4년째 되던 해에 여러 프로젝트 중 몇 권의 책을 집필하고 출판하기로 결심했지만 계약서의 그 어리석은 조항이 생각나서 그만 멈춰 섰습니다.
저는 경영진에게 저의 노력과 법적 문제를 이야기했지만 해결책을 찾지 못했습니다. 그래서 저는 아무런 대비책이나 미래 전망도 없이 연봉 9만 달러의 직장을 그만두고 저만의 프로젝트와 노력을 시작했습니다. 모든 사람에게 이 방법을 추천하지는 않지만 저에게는 자유로웠고 올바른 선택이었습니다. 제가 출판한 책 컨셉 아트의 큰 나쁜 세계; 학생을 위한 내부자 가이드 (2015), 그리고 컨셉 아티스트로서 커리어를 시작하는 방법 (2017). 또한 '프리랜서'라는 영역에 뛰어들었는데 정말 마음에 들었습니다. 클라이언트를 자유롭게 고르고 선택할 수 있을 뿐만 아니라 제 스케줄과 근무 시간도 스스로 정할 수 있어서 정말 좋았죠. 제가 꿈꿔왔던 콜 오브 듀티: 블랙 옵스 III에서 무기 콘셉트 아티스트로서 트레이아크와 함께 일하기 시작했을 때, 저는 제가 "도착했다"는 것을 알았습니다. 최고였죠. 결정. 정말!
프로젝트에 대한 접근 방식에서 독특한 점은 무엇인가요?
프로젝트를 진행할 때 고객이 아직 고려하지 않은 잠재적인 문제에 대한 해결책을 찾을 수 있다는 점에 자부심을 느낍니다. 이를 위해서는 올바른 탐색적 질문을 하고 가능한 한 많은 정보를 수집해야 하므로 고객이 진정으로 원하는 것이 무엇인지(항상 고객이 요구하는 것과 일치하지는 않지만) 파악할 수 있습니다. 또한 구두든 시각적이든 명확하고 투명한 방식으로 의사소통을 해야 우리 모두가 같은 생각을 하고 있다는 뜻이기도 합니다. 제가 제 역할을 제대로 수행하면 고객은 모든 기대치를 충족하고 그 이상을 충족하는 사용 가능한 아트웍을 얻게 됩니다.
주로 사용하는 3D 모델링 소프트웨어는 무엇인가요?
콘셉트 아티스트이자 일러스트레이터로서 모델링 방법을 배우고 싶었던 적은 없었습니다. 항상 느리고 지루하고 기술적으로만 느껴졌거든요. 정점과 평면은 속도가 느리고 지루해서 모델링을 잘 하지 않아요. 저는 해킹을 합니다. 저는 해킹을 정말 잘해요. 3D-Coat는 속도를 희생하거나 기술적 노하우에 얽매이지 않고도 놀라운 '모델'을 만들 수 있기 때문에 제가 선택한 툴입니다. 사용하기 매우 쉽고, 매우 관대하며, 아이디어가 머릿속에 떠오르는 동안 90%의 아이디어를 빠르게 차단할 수 있습니다.
프로세스의 어느 단계에서 KeyShot 를 사용하나요?
디자인 도중에 '모델'이 정해지면 KeyShot 에서 모양과 표면을 빠르게 확인하여 예상대로 작동하는지 확인하는 것을 좋아합니다. 머티리얼을 빠르게 드래그 앤 드롭하고 약간의 조명을 조정하면 필요한 모든 것을 알 수 있습니다. 또한 프레젠테이션용 최종 렌더링은 KeyShot 을 사용합니다. 환경, 카메라, 장면 세트를 설정한 다음 나중에 Photoshop에서 컴파일할 렌더링을 여러 장 찍습니다. 그 결과, 저는 보통 수작업으로 직접 마모 패스를 만들곤 하는데, 이때 같은 카메라 위치에서 여러 렌더링을 하는 것이 정말 유용합니다.
KeyShot 이 중요한 도구인 이유는 무엇인가요?
KeyShot 소프트웨어가 제 창의력을 방해하지 않기 때문에 저의 구세주입니다. 교육을 거의 받지 않고도 많은 작업을 할 수 있고 전문가처럼 재료를 드래그 앤 드롭할 수 있다는 점이 정말 마음에 듭니다. 약간의 노력으로 다양한 소재, 색상 및 옵션을 탐색할 수 있으며 종종 생각지도 못한 흥미로운 조합을 발견할 수 있습니다.
여러분이 하는 일에 관심이 있는 사람에게 어떤 조언을 해주고 싶으신가요?
비디오 게임 및 엔터테인먼트 업계에서 콘셉트 아티스트가 되고 싶은 사람이라면 툴에 구애받지 않고 자유롭게 창작할 수 있는 프로덕션 파이프라인을 찾으라고 조언하고 싶습니다. 툴 때문에 창의력의 한계가 정해지거나 속도가 느려지지 않도록 새로운 툴을 찾아보세요.
