Eliott Lilly ist jemand, der wusste, dass er Künstler werden wollte und hart dafür gearbeitet hat. Er hat die Chance ergriffen, sich selbständig zu machen, und hat nicht zurückgeblickt. Er war an der Entwicklung einiger der coolsten Projekte beteiligt und hat dabei auch einige Bücher veröffentlicht. Erfahren Sie mehr über seinen Erfolg, wie er an ein Projekt herangeht und warum er KeyShot nutzt.
Was hat Ihr Interesse geweckt, Concept Artist zu werden?
In meinem dritten Studienjahr stolperte ich über ein Buch namensDie Kunst der Phantom-Bedrohung und es hat mein Leben verändert. Ich wusste bereits, dass ich Künstlerin werden wollte, und war an der School of Visual Arts eingeschrieben, aber ich machte eine Ausbildung für Illustration und Bühnenbild. Dieses Buch öffnete mir die Augen für eine ganz neue Branche und einen neuen Karriereweg. Ich habe mich schnell darum bemüht, mein Portfolio auf meinen neuen Schwerpunkt auszurichten. Ich begann mit Markern und Stiften zu zeichnen (da Doug Chiang, mein Held, diese Werkzeuge benutzte) und schuf ein ganz neues Werk. Ich schrieb mich für das Graduiertenprogramm an der SVA ein, um mehr Zeit zu gewinnen und meine Fähigkeiten zu verfeinern, und als ich meinen Abschluss machte, war ich bereit für die Industrie!
Was war der Wendepunkt in Ihrer Karriere? oder die Höhepunkte Ihrer Karriere?
Der Wendepunkt in meiner Karriere war, als ich eine drastische, emotionale Entscheidung gegenüber einer offensichtlichen, logischen Entscheidung traf. In meiner unerfahrenen Jugend hatte ich einen beschissenen Studiovertrag unterschrieben, in dem es im Grunde hieß: "Alles, was du in der Zeit der Firma machst, gehört uns, und alles, was du in DEINER Zeit machst, gehört uns." In den ersten drei Jahren war das kein Problem, aber in meinem vierten Jahr beschloss ich, ein paar Bücher zu schreiben und zu veröffentlichen (neben anderen Projekten), wurde aber in meinem Vorhaben gestoppt, als ich mich an diese dumme Klausel in meinem Vertrag erinnerte.
Ich wandte mich mit meinen Bestrebungen und rechtlichen Bedenken an die Geschäftsleitung, aber wir konnten uns nicht auf eine Lösung einigen. Also kündigte ich, ohne einen Plan für die Zukunft zu haben, meinen Job mit 90.000 Dollar pro Jahr, um meine eigenen Projekte und Unternehmungen zu starten. Ich empfehle das nicht jedem, aber es war befreiend und die richtige Entscheidung für mich. Ich habe veröffentlicht Die große böse Welt der Konzeptkunst; Ein Insider-Leitfaden für Studenten (2015), und How To Start Your Career As A Concept Artist (2017). Ich betrat auch das Reich der "Freiberuflichkeit" und liebte es. Die Freiheit, mir meine Kunden aussuchen zu können und meinen eigenen Zeitplan und meine Arbeitszeiten festzulegen, war großartig. Als ich begann, mit Treyarch an Call of Duty: Black Ops III als Waffenkonzeptkünstlerin zu arbeiten (mein Traumjob), wusste ich, dass ich "angekommen" war. Das Beste. Entscheidung. Je!
Was ist das Besondere an Ihrer Vorgehensweise bei einem Projekt?
Bei der Arbeit an einem Projekt bin ich stolz darauf, dass ich in der Lage bin, Lösungen für potenzielle Probleme zu finden, an die der Kunde noch gar nicht gedacht hat. Dazu muss ich die richtigen Sondierungsfragen stellen und so viele Informationen wie möglich sammeln, damit ich wirklich verstehe, was der Kunde wirklich will (was sich nicht immer mit seinen Wünschen deckt). Das bedeutet auch, dass ich klar und transparent kommunizieren muss (entweder verbal oder visuell), damit wir alle auf derselben Seite stehen. Wenn ich meine Arbeit richtig mache, erhält der Kunde am Ende ein brauchbares Kunstwerk, das alle seine Erwartungen erfüllt und sogar übertrifft.
Was ist Ihre bevorzugte 3D-Modellierungssoftware?
Als Konzeptkünstler und Illustrator wollte ich nie wirklich lernen, wie man modelliert. Es erschien mir immer langsam, mühsam und technisch. Scheitelpunkte und Ebenen verlangsamen mich und langweilen mich, also modelliere ich nicht wirklich. Ich hacke. Und ich hacke so gut. 3D-Coat ist mein bevorzugtes Werkzeug, weil ich damit erstaunliche "Modelle" erstellen kann, ohne auf Geschwindigkeit verzichten zu müssen oder mich in technischem Know-how zu verzetteln. Es ist super einfach zu bedienen, sehr fehlerverzeihend und ich kann 90 % meiner Ideen schnell ausblenden, solange sie noch frisch in meinem Kopf sind.
An welcher Stelle des Prozesses verwenden Sie KeyShot?
Sobald ich mein "Modell" in der Mitte des Entwurfs geblockt habe, überprüfe ich gerne schnell meine Formen und Oberflächen in KeyShot , um zu sehen, ob sie wie erwartet funktionieren. Ein schnelles Ziehen und Ablegen von Materialien und kleinere Lichtanpassungen sagen mir alles, was ich wissen muss. Ich verwende KeyShot auch, um endgültige Renderings für Präsentationen zu erstellen. Ich richte die Umgebungen, Kameras und Szenen ein, bevor ich eine ganze Reihe von Renderings aufnehme, die später in Photoshop zusammengestellt werden. Infolgedessen muss ich in der Regel meine eigenen Abnutzungspassagen von Hand machen - hier ist es wirklich praktisch, mehrere Renderings in derselben Kameraposition zu haben.
Was macht KeyShot zu einem wichtigen Werkzeug?
KeyShot ist mein Retter, weil die Software meine Kreativität nicht einschränkt. Sie ermöglicht es mir, mit wenig bis gar keinem Training so viel zu erreichen, und ich LIEBE es, Materialien wie ein Profi zu ziehen und abzulegen. Mit wenig Aufwand kann ich eine Vielzahl von Materialien, Farben und Optionen ausprobieren und stoße dabei oft auf interessante Kombinationen, die ich nicht in Betracht gezogen hatte.
Welchen Rat würden Sie jemandem geben, der sich für Ihren Beruf interessiert?
Ich würde jedem, der Konzeptkünstler in der Videospiel- und Unterhaltungsbranche werden möchte, raten, eine Produktionskette zu finden, die ihm die größtmögliche Freiheit und die Möglichkeit gibt, zu kreieren, ohne an seinen Werkzeugen herumzufummeln. Lassen Sie sich niemals von den Werkzeugen des Handwerks die Grenzen Ihrer Kreativität diktieren oder Sie bremsen - finden Sie neue Werkzeuge.
