Eliott Lilly sabía que quería ser artista y trabajó duro para conseguirlo. Se arriesgó, se independizó y no ha mirado atrás. Ha participado en la creación de algunos de los proyectos más interesantes y ha publicado varios libros en el proceso. Conozca su éxito, cómo afronta un proyecto y por qué utiliza KeyShot.
¿Qué despertó su interés por convertirse en artista conceptual?
En mi tercer año de universidad, me topé con un libro tituladoEl arte de La amenaza fantasma y me cambió la vida. Ya sabía que quería ser artista y estaba matriculada en la Escuela de Artes Visuales, pero me estaba formando en ilustración y escenografía. Ese libro me abrió los ojos a un sector y una carrera totalmente nuevos. Rápidamente me puse manos a la obra para adaptar mi portafolio a mi nuevo enfoque. Empecé a dibujar con rotuladores y bolígrafo (ya que Doug Chiang, mi héroe, utilizaba esas herramientas) y creé una obra totalmente nueva. Me matriculé en el programa de posgrado de la SVA para ganar tiempo y perfeccionar mis habilidades.
¿Cuál fue el punto de inflexión en su carrera? ¿O los momentos más destacados de su carrera?
El momento decisivo de mi carrera fue cuando tomé una decisión drástica y emocional en lugar de una obvia y lógica. En mi inexperta juventud, había firmado un contrato de estudio de mierda que básicamente decía: "todo lo que hagas en tiempo de la empresa nos pertenece, y todo lo que hagas en tiempo TUYO, nos pertenece". Esto no supuso ningún problema durante los tres primeros años de trabajo, pero en el cuarto decidí que quería escribir y publicar algunos libros (entre otros proyectos), pero me quedé parado en seco cuando recordé aquella estúpida cláusula de mi contrato.
Me puse en contacto con la dirección para exponerles mis proyectos y mis preocupaciones legales, pero no pudimos ponernos de acuerdo en una solución. Así que, sin ningún plan de apoyo ni perspectivas de futuro, dejé mi trabajo de 90.000 dólares al año para emprender mis propios proyectos e iniciativas. No se lo recomiendo a todo el mundo, pero para mí fue una decisión liberadora y acertada. Publiqué The Big Bad World Of Concept Art; An Insider's Guide For Students (El malvado mundo del arte conceptual: guía para estudiantes) (2015), y Cómo empezar tu carrera como artista conceptual (2017). También entré en el mundo de los "freelance" y me encantó. La libertad de elegir a mis clientes, además de establecer mi propio calendario y horario de trabajo eran geniales. Cuando empecé a trabajar con Treyarch en Call of Duty: Black Ops III como artista conceptual de armas (el trabajo de mis sueños), supe que había "llegado". Lo mejor. Decisión. Decisión.
¿Qué es lo que hace único su enfoque de un proyecto?
Cuando trabajo en un proyecto, me enorgullezco de ser capaz de encontrar soluciones a problemas potenciales que el cliente aún no ha considerado. Para ello tengo que hacer las preguntas exploratorias adecuadas y recopilar toda la información posible, de modo que pueda entender realmente lo que quiere el cliente (que no siempre coincide con lo que pide). También significa que debo comunicarme (verbal o visualmente) de forma clara y transparente para que todos estemos de acuerdo. Si hago bien mi trabajo, el cliente recibe un material gráfico útil que cumple y supera todas sus expectativas.
¿Cuál es tu principal software de modelado 3D?
Como artista conceptual e ilustrador, nunca quise aprender a modelar. Siempre me pareció lento, tedioso y técnico. Los vértices y los planos me ralentizan y me aburren, así que no modelo. Yo pirateo. Hackeo muy bien. 3D-Coat es mi herramienta preferida porque me permite hacer "modelos" increíbles sin tener que sacrificar la velocidad ni empantanarme en conocimientos técnicos. Es superfácil de usar, muy indulgente y puedo bloquear el 90% de mis ideas rápidamente, mientras aún están frescas en mi cabeza.
¿En qué momento del proceso utilizas KeyShot?
Una vez que tengo mi "modelo" bloqueado a mitad del diseño, me gusta comprobar rápidamente mis formas y superficies en KeyShot para ver si funcionan como esperaba. Un rápido arrastrar y soltar de materiales y pequeños ajustes de luz me dicen todo lo que necesito saber. También utilizo KeyShot para hacer renders finales para presentaciones. Preparo los entornos, las cámaras y las escenas antes de tomar una serie de renders que luego se compilan en Photoshop. Como resultado, suelo acabar haciendo mis propios pases de desgaste a mano; aquí es donde resulta realmente útil tener varios renders en la misma posición de cámara.
¿Qué hace que KeyShot sea una herramienta importante?
KeyShot es mi salvador porque el software no obstaculiza mi creatividad. Me permite hacer muchas cosas sin apenas formación y me ENCANTA poder arrastrar y soltar materiales como una profesional. Con poco esfuerzo, puedo explorar una gran variedad de materiales, colores y opciones, y a menudo encuentro combinaciones interesantes que no había considerado.
¿Qué consejo le daría a alguien interesado en hacer lo que usted hace?
Aconsejaría a cualquiera que quiera ser artista conceptual en el sector de los videojuegos y el entretenimiento que busque una línea de producción que le permita la mayor libertad y capacidad para crear sin tener que buscar a tientas sus herramientas. No dejes nunca que las herramientas del oficio dicten los límites de tu creatividad o te frenen: busca nuevas herramientas.
