Jordan Donaldson crea rendering 3D fotorealistici, soprattutto per prodotti di lusso e cosmetici. Ama mescolare arte e tecnologia per trasformare le idee in immagini straordinarie e aiutare i marchi a mostrare i loro prodotti nella luce migliore. Jordan ha condiviso con noi l'ispirazione per il design, il processo e gli strumenti preferiti di KeyShot .

Jordan Donaldson

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Software di modellazione utilizzati: Cinema 4D

Come è arrivato al design?

Ho iniziato con la videografia, ma tutto è cambiato quando ho trovato un lavoro che mi ha fatto conoscere KeyShot e 3D rendering. È stata una svolta. Improvvisamente ho potuto creare immagini che prima potevo solo immaginare. 

Il potenziale per i marchi era enorme: con pochi clic potevo ottenere ciò che sarebbe stato quasi impossibile nella vita reale. È stato allora che ho capito che dovevo orientare la mia carriera verso la grafica 3D, con l'obiettivo di aiutare i marchi a creare materiali di marketing di grande impatto.

Quali sono i vostri progetti preferiti?  

Lavorare con la famosa truccatrice e creatrice di pennelli Rae Morris. Una sfida che mi è venuta in mente mentre lavoravo al progetto è stata quella di creare un effetto di esplosione di polvere da trucco, qualcosa che spingesse davvero ai limiti di ciò che potevo fare con KeyShot.

Dopo alcuni tentativi ed errori con simulazioni di polveri in altri software, Keyshot mi ha aiutato molto. Ho usato il nodo geometrico 'Flake' nel grafico dei materiali di KeyShote ho ottenuto risultati sorprendenti.

Per crearla da soli, iniziare con un'immagine stock di una formazione di polvere o fumo. Quindi, collegare l'immagine al nodo Fiocco utilizzando lo slot 'density texture' in KeyShot. Con alcuni aggiustamenti ai parametri del nodo, si potrà ricreare la forma di polvere che si vuole ottenere. Si tratta di sperimentare finché non si ottiene la forma giusta!

In quale punto del processo utilizzate KeyShot?  

KeyShot è parte integrante del mio flusso di lavoro, soprattutto quando si tratta di dare vita a un modello 3D con texture, illuminazione e materiali realistici.

Non riesco a immaginare uno strumento migliore per creare immagini accattivanti dei prodotti. È veloce, facile da usare e, onestamente, molto divertente da usare. I miei clienti di solito sono stupiti dalla rapidità con cui riesco a creare diverse angolazioni e composizioni, il che apre davvero il processo a una maggiore collaborazione.

Come descriverebbe la sua filosofia di design?

Mi impegno a fondo per creare risultati fotorealistici. I clienti si rivolgono a me perché vogliono tutti i vantaggi che il 3D può offrire senza sacrificare la fedeltà visiva della vita reale.

Ma è molto di più che farlo sembrare reale. Si tratta di catturare l'essenza del prodotto e la sua storia in modo da colpire le persone a cui è destinato. Come artisti 3D, dobbiamo bilanciare il nostro lato artistico con l'abilità tecnica per creare qualcosa che non sembri solo autentico, ma che si adatti perfettamente all'identità del marchio.

Quali sono i vostri strumenti preferiti di KeyShot ?  

Da dove inizio?

Gli strumenti HDRI "Ambiente" di KeyShot sono un ottimo punto di partenza. Sono super intuitivi e offrono un controllo incredibile sull'illuminazione, consentendo di regolarla con precisione.

Il grafico dei materiali è un altro elemento da conoscere. È la chiave per riprodurre qualsiasi texture. Una volta che si conoscono i diversi nodi, le possibilità sono infinite.

E il nodo Flake? Sono davvero sorpreso che non sia più popolare. Gli effetti che si possono ottenere con esso mi hanno davvero colto di sorpresa, in senso positivo.

Dove trova la sua ispirazione?

L'ispirazione è ovunque. Ogni volta che vedo un'immagine che cattura la mia attenzione, mi immergo in profondità. Guardo da dove proviene la fonte di luce, cosa fa scattare la composizione e come sono bilanciati gli elementi. È come un puzzle, cerco di capire cosa fa funzionare tutto così bene.

Che consiglio darebbe a chi è interessato a fare quello che fa lei?

L'illuminazione è la fase più importante dell'intero processo di visualizzazione.

Anche con una modella di prim'ordine e una composizione perfetta, se l'illuminazione non è quella giusta, l'intera immagine non funziona.

Il mio background nella comprensione delle configurazioni di illuminazione del mondo reale mi ha dato una marcia in più nel settore del 3D. A chi non ha questa esperienza, consiglio di dedicarsi alla fotografia.

Queste competenze fotografiche possono migliorare direttamente i rendering in KeyShot. In fin dei conti, gli artisti 3D sono un po' come un fotografo o un videografo digitale, con KeyShot che funge da studio virtuale.