Jason Tonks es un artista 3D/de concepto que trabaja con Bethesda Game Studio en Montreal y que también imparte clases en Syn Studio. Hablamos más con él, aprendemos sobre su inspirador camino hacia las artes digitales, por qué KeyShot es una parte importante de su flujo de trabajo y obtenemos algunos grandes consejos en el camino.
Jason Tonks
¿Qué despertó tu interés por convertirte en artista 3D/conceptual?
Bueno, crecí viendo dibujos animados, jugando a videojuegos y viendo películas. Nunca destaqué en nada en la escuela. Cuando llegó el momento de elegir una carrera después de la universidad, no tenía las notas para entrar en los programas universitarios de arte y medios de comunicación de la ciudad. Sabía que quería dedicarme al mundo del espectáculo, pero no sabía cómo entrar ni qué hacer. Mis padres me sugirieron que ahorrara algo de dinero y me matriculara en una escuela privada que ofrecía un nuevo diploma en animación 3D. Allí me enamoré de las artes digitales y en el primer semestre supe que estaba en el buen camino. Mis primeros DVD de tutoriales de Gnomon Workshop de Vitally Bulgarov y Neville Page fueron los que realmente despertaron mi interés por convertirme en artista 3D/conceptual.
¿Cuál fue el punto de inflexión en su carrera? o ¿los momentos más destacados de su carrera?
Creo que hubo muchos pequeños momentos destacados. Tuve la suerte de trabajar con artistas de un talento increíble y de recibir sus consejos a lo largo de mi carrera. Trabajar en Warner Bros. fue mi punto de inflexión. Durante los cinco años que estuve allí, tuvimos un equipo artístico increíble. Eso fue lo que más me empujó y motivó a mejorar. Estoy muy agradecido por esa experiencia. Trabajar y dirigir a un equipo tan estupendo no tiene precio. Ahora tengo la suerte de trabajar para una gran empresa como Bethesda, que comparte y cree en los mismos valores que yo. También tengo la suerte de enseñar en Syn Studio, aquí en Montreal, donde puedo contribuir a la nueva generación de artistas.
¿Qué es lo que hace único su enfoque de un proyecto?
Creo que mis más de 12 años de experiencia como modelador 3D, como artista de niveles y como artista conceptual en juegos me han ayudado a crear mi propio proceso y flujo de trabajo, que es eficiente y productivo. Me considero un experto en todo. No soy el mejor en nada, pero intento ser el artista más fiable y productivo en cada proyecto en el que tengo la oportunidad de trabajar.
¿Cuál es su principal software de modelado 3D?
Mi principal software de modelado 3D es 3ds Max. Es lo que siempre he utilizado desde la escuela de 3D. Es el software con el que me siento más cómodo y soy más productivo para modelar, y las herramientas de modelado son difíciles de superar.
¿En qué parte del proceso utilizas KeyShot?
Utilizo KeyShot entre el modelado 3D y la postproducción, principalmente para crear materiales, iluminación y renderizado.
¿Qué hace que KeyShot sea una herramienta importante?
KeyShot es una bestia de software. Me ayuda a ahorrar tiempo cuando tengo poco tiempo en el trabajo y cuando tengo que hacer tomas renderizadas de alta calidad. Puede manejar mucha geometría en una escena a la vez. La mayoría de los programas no me ofrecen esa flexibilidad. Es impresionante para renderizar objetos pequeños, así como escenas a gran escala que pueden alcanzar hasta más de 40 millones de polígonos. Es muy estable; el gráfico de materiales es fácil de aprender y de trabajar con él para conseguir capas de materiales/texturas procedurales avanzadas. La interfaz también es sencilla y directa. Es una gran herramienta en general para el arte conceptual y renders 3D de alta calidad.
¿Qué consejo le daría a alguien interesado en hacer lo que usted hace?
En realidad no hay ningún secreto para convertirse en un artista 3D/conceptual. Se necesita mucha práctica y un poco de determinación y pensamiento positivo. Una vez que se adquieren las nociones básicas, ya sea yendo a la escuela o aprendiendo en línea, hay que encontrar empresas con buenos mentores que puedan ayudarte a pasar rápidamente al siguiente nivel. El dinero no debe ser el motor de tu carrera al principio. La oportunidad de estar rodeado de artistas tan motivados, humildes y apasionados como tú es lo que más te ayudará a largo plazo. Mejorarás exponencialmente si dedicas tiempo y esfuerzo desde el principio. Cree en ti mismo.
