Cam Taylor, KeyShot , cuenta con un currículum impresionante: actualmente es director artístico en Ioconic, cofundador y artista digital de Chiptos, y anteriormente fue diseñador sénior en Virtually Human Studios y EA Sports. Cam nos cuenta su trayectoria desde el diseño 2D hasta el 3D, cómo se inició en la creación de NFT y su pasión por el arte y KeyShot.
Cam Taylor
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Software de modelado utilizado: Maya
¿Cómo te interesaste por el diseño?
Aunque he sido artista desde que era niño, nunca me planteé dedicarme al diseño profesionalmente hasta que llegué a los veintitantos. De pequeño me encantaba dibujar, el arte con técnicas mixtas e incluso tallar madera con mi abuelo. Después pasé años sumergido en la cultura hip-hop como artista de grafitis. Decidí dedicarme al diseño de forma un tanto fortuita cuando trabajaba para una empresa de pintura comercial en las instalaciones de una escuela de arte. Cuando vi a los alumnos creando diseños gráficos en el ordenador, me hizo clic al instante. Esto me llevó a matricularme en el Art Institute of Vancouver para estudiar Diseño Gráfico.
Unos años después de graduarme, tras trabajar como autónomo y en un par de empresas como diseñador junior, me surgió una oportunidad en EA Sports para trabajar en FIFA, un juego al que llevo jugando desde que era niño. Aunque al principio me contrataron como diseñador gráfico y de interfaz de usuario, tuve que evolucionar y desarrollar nuevas habilidades para poder seguir adelante. Fue entonces cuando aprendí 3D.
En mi tiempo libre, aprendí a utilizar Maya y, más tarde, KeyShot. Adquirir conocimientos en 3D me permitió incorporar nuevos flujos de trabajo en 3D, mejorar la calidad y adquirir experiencia en la dirección artística de otros artistas 3D. Tras dejar EA, pude aprovechar estas habilidades y aplicarlas al ámbito del blockchain y los NFT.
Cuando descubrí los NFT y lo que permite hacer la tecnología subyacente, supe que quería sumergirme de lleno en este mundo. Desde el punto de vista de un artista, tenía todo el sentido del mundo: el hecho de que la tecnología blockchain ofrezca una titularidad transparente y demostrable de los activos digitales. Como pueden atestiguar muchos otros artistas, esta tecnología supone un game-changer.
A medida que me fui involucrando más en la comunidad de los NFT, decidí crear un par de colecciones con mis obras de arte en 3D. KeyShot un elemento fundamental en la creación de todos mis NFT. Sin KeyShot, no habría podido crear imágenes de tanta calidad y tan realistas.
Cuéntanos cuál es tu enfoque respecto a un producto o diseño.
Mi enfoque del diseño es multifacético, pero me gusta el dicho «Piensa más, diseña menos». Esto es importante porque fomenta la colaboración y el consenso sobre el problema antes de lanzarse a buscar soluciones. Una vez que el problema es objetivamente cuantificable y está claro, me gusta recurrir a mi subconsciente en busca de ideas y soluciones.
Este enfoque del diseño quedó patente en mi proyecto de NFT, Chiptos. Definimos nuestro concepto con claridad antes de lanzarnos a buscar soluciones. Sabíamos que queríamos aprovechar las tendencias actuales en el ámbito de los NFT, concretamente la estética inspirada en el crypto-punk. También sabíamos que tenía que haber un giro que resonara con el aspecto tecnológico y con nuestra trayectoria como fundadores del proyecto. A los dos nos encantaba la tecnología y montar ordenadores, por lo que nuestras dos colecciones, Chiptos y Chiptos X, incorporan lo que es culturalmente relevante en el ámbito de los NFT y robots renderizados en 3D de alta calidad creados a partir de piezas de ordenador.
¿Cuáles son algunos de sus proyectos favoritos?
Mi proyecto favorito hasta la fecha ha sido Chiptos X, un proyecto de NFT que incluye 14 robots diferentes renderizados en 3D y creados a partir de piezas de ordenador. Este proyecto, compuesto por 7680 NFT, me llevó 10 meses crearlo. Por el nivel de detalle de cada NFT y la variedad de la colección, este es el momento del que me siento más orgulloso como artista. Otro de mis proyectos favoritos mientras trabajaba en EA fue el diseño de los objetos 3D para el Equipo del Año de FIFA Ultimate Team. Como diseñador jefe, diseñé los objetos y colaboré con los equipos de desarrollo y marketing para crear una campaña de éxito que encantó a los jugadores de todo el mundo.
A cualquier diseñador o artista le diría: nunca dejes de aprender. No importa en qué punto te encuentres, siempre hay algo más que aprender. La clave está en mantener una actitud abierta ante las nuevas ideas y conservar la curiosidad. Esto también tiene que ver con buscar mentores u otros artistas que te inspiren. Rodearte de personas que te motiven e inspiren, sin perder nunca el deseo de aprender y crecer, es la clave.
¿Cómo te KeyShot en tu trabajo diario?
Utilizo KeyShot para crear conceptos visuales, animaciones y renders finales. Como autodidacta en el ámbito del 3D, la facilidad de uso KeyShotme cautivó al instante. Ahora me apasiona sacar el máximo partido a KeyShot probar funciones nuevas y avanzadas.
¿Qué ventajas puede KeyShot los equipos de diseño?
Tras haber incorporado a un equipo de ocho diseñadores de FIFA Ultimate Team a KeyShot, puedo afirmar con total seguridad que KeyShot numerosas ventajas a los equipos. Identificamos la necesidad de pasar los diseños de objetos en 2D de Photoshop a un flujo de trabajo en 3D para mejorar la calidad visual. La facilidad de uso KeyShotme permitió poner al día rápidamente al equipo de diseñadores sin experiencia en 3D. El resultado fue una mayor calidad y unos diseños de objetos más atractivos.
¿Qué consejo le darías a alguien interesado en dedicarse a lo mismo que tú?
A cualquier diseñador o artista le diría: nunca dejes de aprender. No importa en qué punto te encuentres, siempre hay algo más que aprender. La clave está en mantener una actitud abierta ante las nuevas ideas y conservar la curiosidad. Esto también tiene que ver con buscar mentores u otros artistas que te inspiren. Rodearte de personas que te motiven e inspiren, sin perder nunca el deseo de aprender y crecer, es la clave.
«Me gusta el dicho “Piensa más, diseña menos”. Es importante porque fomenta la colaboración y el consenso sobre el problema antes de lanzarse a buscar soluciones».
