KeyShot El superfan Cam Taylor tiene un currículum impresionante: Actualmente es el director de arte de Ioconic, es el cofundador y artista digital de Chiptos, y anteriormente fue diseñador sénior para Virtually Human Studios y EA Sports. Cam comparte con nosotros su viaje desde el diseño 2D al 3D, cómo empezó a crear NFT y su pasión por el arte y KeyShot.
Cam Taylor
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Software de modelado utilizado: Maya
¿Cómo empezó a interesarse por el diseño?
Aunque he sido artista desde niña, nunca me planteé el diseño como carrera hasta que tuve unos 20 años. De pequeño me encantaba dibujar, el arte multimedia e incluso tallar madera con mi abuelo. Luego pasé años inmerso en la cultura hip-hop como artista de graffiti. Decidí dedicarme al diseño de forma un tanto aleatoria cuando trabajaba para una empresa de pintura comercial dentro de una escuela de arte. Cuando vi a los estudiantes crear gráficos en el ordenador, me di cuenta al instante. Esto me llevó a matricularme en Diseño Gráfico en el Instituto de Arte de Vancouver.
Después de trabajar como freelance y para un par de empresas como diseñador junior, conseguí una oportunidad en EA Sports para trabajar en FIFA, un juego al que llevo jugando desde que era niño. Aunque al principio me contrataron como diseñador gráfico y de interfaz de usuario, necesitaba evolucionar y desarrollar nuevas habilidades para procesar. Aquí es donde aprendí 3D.
En mi tiempo libre, aprendí Maya y, finalmente, KeyShot. Adquirir conocimientos en 3D me permitió incorporar nuevos flujos de trabajo 3D, mejorar la calidad y adquirir experiencia en la dirección artística de otros artistas 3D. Tras dejar EA, pude aprovechar estos conocimientos y aplicarlos al espacio Blockchain/NFT.
Cuando conocí las NFT y lo que la tecnología subyacente puede hacer, supe que quería sumergirme en ellas. Desde la perspectiva de un artista, tenía sentido que la tecnología blockchain ofreciera una propiedad transparente y demostrable de los activos digitales. Como muchos otros artistas pueden atestiguar, esta tecnología cambia las reglas del juego.
A medida que me involucraba más en la comunidad de NFT, decidí crear un par de colecciones con mi arte en 3D. KeyShot fue un componente clave en la creación de todos mis NFT. Sin KeyShot, no habría sido capaz de ofrecer unos efectos visuales tan realistas y de tanta calidad.
Comparta con nosotros su enfoque de un producto o diseño.
Mi enfoque del diseño es polifacético, pero me gusta el dicho "Piensa más, diseña menos". Es importante porque fomenta la colaboración y la alineación con el problema antes de precipitarse a buscar soluciones. Una vez que el problema es objetivamente mensurable y claro, me gusta recurrir a mi subconsciente en busca de ideas y soluciones.
Este enfoque del diseño quedó patente en mi proyecto NFT, Chiptos. Definimos claramente nuestro concepto antes de apresurarnos a buscar soluciones. Sabíamos que queríamos aprovechar las tendencias actuales en el ámbito de la NFT, en términos de una estética de inspiración cripto-punk. También sabíamos que había que darle un giro que resonara con el aspecto tecnológico y nuestros antecedentes como fundadores del proyecto. A los dos nos encantaba la tecnología y construir ordenadores, por lo que nuestras dos colecciones, Chiptos y Chiptos X, incorporan lo que es culturalmente relevante en el espacio NFT y robots de alta calidad renderizados en 3D a partir de piezas de ordenador.
¿Cuáles son algunos de sus proyectos favoritos?
Mi proyecto favorito hasta la fecha ha sido Chiptos X, un proyecto de NFT que presenta 14 robots diferentes renderizados en 3D a partir de piezas de ordenador. Este proyecto, que consta de 7680 NFT, tardó 10 meses en crearse. Con el nivel de detalle de cada NFT, y la diferenciación en toda la colección, este es mi momento de mayor orgullo como artista. Otro de mis proyectos favoritos mientras trabajaba en EA fue el diseño de los artículos en 3D para el equipo del año de FIFA Ultimate Team. Como diseñador jefe, diseñé los objetos y me asocié con los equipos de desarrollo y marketing para colaborar en una exitosa campaña que encantó a los jugadores de todo el mundo.
A cualquier diseñador o artista le diría: siempre hay que aprender. No importa dónde te encuentres, siempre hay algo más que aprender. Estar abierto a nuevas ideas y mantener la curiosidad es la clave. Esto también está relacionado con encontrar mentores u otros artistas que te inspiren. La clave está en rodearse de gente que te empuje y te inspire, y tener siempre ganas de aprender y crecer.
¿Cómo le ayuda KeyShot en su trabajo diario?
Utilizo KeyShot a diario para crear conceptos visuales, animaciones y renders finales. Como autodidacta del 3D, la facilidad de uso de KeyShotme enganchó al instante. Ahora estoy obsesionado con sacarle el máximo partido a KeyShot y probar funciones nuevas y avanzadas.
¿Qué ventajas puede aportar KeyShot a los equipos de diseño?
Tras haber incorporado a KeyShot a un equipo de 8 diseñadores de FIFA Ultimate Team, puedo afirmar con confianza que KeyShot aporta muchas ventajas a los equipos. Identificamos la necesidad de llevar los diseños de elementos 2D de Photoshop a un flujo de trabajo 3D para mejorar la calidad visual. KeyShotLa facilidad de uso de 's me permitió aumentar el equipo de diseñadores no 3D con facilidad. El resultado fue una mayor calidad y unos diseños de artículos más atractivos.
¿Qué consejo le daría a alguien interesado en hacer lo que usted hace?
A cualquier diseñador o artista le diría: siempre hay que estar aprendiendo. No importa dónde te encuentres, siempre hay algo más que aprender. Estar abierto a nuevas ideas y mantener la curiosidad es la clave. Esto también está relacionado con encontrar mentores u otros artistas que te inspiren. La clave está en rodearse de gente que te empuje y te inspire, y tener siempre ganas de aprender y crecer.
"Me gusta el dicho 'Piensa más, diseña menos'. Es importante porque fomenta la colaboración y la alineación sobre el problema antes de precipitarse a buscar soluciones."
