KeyShot スーパーファンであるCam Taylorは、素晴らしい経歴の持ち主です:現在はIoconicのアートディレクター、Chiptosの共同設立者兼デジタルアーティスト、以前はVirtually Human Studiosと EA Sportsでシニアデザイナーを務めていました。2Dデザインから3Dデザインへの道のり、NFTを作るようになったきっかけ、そしてアートとKeyShot への情熱について、キャムが語ってくれた。

カム・テイラー

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使用したモデリングソフトMaya(マヤ

デザインに興味を持ったきっかけは?

子供の頃からアーティストだったとはいえ、20代半ばになるまで、デザインを仕事として考えたことはありませんでした。幼少期はスケッチやミクストメディアアート、そして祖父と一緒に木彫りをするのが好きでした。その後、グラフィティ・アーティストとしてヒップホップ文化にどっぷり浸かった数年間を過ごしました。デザインを仕事にしようと思ったのは、商業塗装会社でアートスクールの中で働いていたときのことです。学生たちがコンピューターでグラフィックを作っているのを見て、すぐにピンときたんです。それがきっかけで、アート・インスティテュート・オブ・バンクーバーのグラフィック・デザイン科に入学しました。

卒業後数年経ち、フリーランスとしていくつかの会社でジュニアデザイナーとして働いた後、EAスポーツで子供の頃からプレイしていたFIFAを担当する機会を得ました。当初はUI・グラフィックデザイナーとして採用されましたが、加工するためには進化し、新しいスキルを身につける必要がありました。そこで学んだのが3Dです。

余暇には、Mayaを学び、最終的にはKeyShot 。3Dの知識を得ることで、新しい3Dワークフローを取り入れ、品質を向上させ、他の3Dアーティストのアートディレクションを経験することができました。EAを退職した後、私はこれらのスキルをブロックチェーン/NFTの分野で応用することができました。

NFTの存在を知ったとき、そしてその基礎となる技術で何ができるかを知ったとき、この世界に入り込みたいと思いました。ブロックチェーン技術は、デジタル資産の所有権を透明で証明できるため、アーティストの立場からすると、まさに理にかなっていると思いました。他の多くのアーティストが証言しているように、このテクノロジーはゲームチェンジャーなのです。

 NFTのコミュニティに参加するようになり、自分の3Dアートをフィーチャーしたコレクションをいくつか作ることにしました。KeyShot は、私のすべてのNFTの作成において重要な要素でした。KeyShot がなければ、これほど高品質でリアルなビジュアルを提供することはできなかったでしょう。

製品やデザインに対するあなたの考え方を教えてください。

私のデザインに対するアプローチは多面的ですが、「Think more, design less」という言葉が好きです。これは、解決策を急ぐ前に、問題に対するコラボレーションとアライメントを促進するために重要なことです。問題が客観的に測定可能で明確であれば、私は自分の潜在意識を利用してアイデアや解決策を見出すのが好きです。

このようなデザインへのアプローチは、私のNFTプロジェクト「Chiptos」でも顕著でした。私たちは、解決策を急ぐ前に、コンセプトを明確に定義しました。NFTの分野で現在トレンドとなっている、クリプトパンクにインスパイアされた美学を活用したいことは分かっていました。また、技術的な側面や、プロジェクトの創設者である私たちのバックグラウンドと共鳴するような工夫が必要だとも考えていました。そのため、「Chiptos」と「Chiptos X」の2つのコレクションには、NFTの分野で文化的に重要なもの、コンピュータ部品から作られた高品質の3Dレンダリングロボットを取り入れています。

お気に入りのプロジェクトは?

今までで一番好きなプロジェクトは、コンピュータの部品から作られた14種類の3Dレンダリングロボットを搭載したNFTプロジェクト「Chiptos X」です。7680個のNFTで構成されるこのプロジェクトは、10ヶ月かけて制作しました。各NFTのディテールや、コレクション全体の差別化など、アーティストとして最も誇れる瞬間です。EAでのもうひとつのお気に入りは、FIFA Ultimate TeamのTeam Of The Yearの3Dアイテムをデザインしたことです。リードデザイナーとしてアイテムをデザインし、開発チームやマーケティングチームと連携して、世界中のプレイヤーに愛されるキャンペーンを成功させました。

デザイナーやアーティストにとって、私は「常に学び続けること」と言いたい。どこにいても、学ぶべきことは常にあります。新しいアイデアに対してオープンであること、そして好奇心を持ち続けることが重要です。これは、メンターやインスピレーションを与えてくれる他のアーティストを見つけることとも関連しています。常に学び、成長しようとするハングリー精神を持ちながら、自分を後押ししてくれる人たちに囲まれることが重要なのです。

KeyShot 、日々の業務にどのように役立っていますか?

KeyShot は、ビジュアルコンセプト、アニメーション、最終レンダリングの作成に毎日使っています。独学で3Dを学んだ私にとって、KeyShotの使いやすさは、即座に私を夢中にさせました。今では、KeyShot を最大限に活用し、新しい機能や高度な機能を試すことに夢中になっている自分に気づきました。

KeyShot はデザインチームにどのようなメリットをもたらすのでしょうか?

FIFA Ultimate Teamの8人のデザイナーチームをKeyShot にオンボードした経験から、KeyShot はチームにとって多くのメリットをもたらすと自信を持って言えます。私たちは、Photoshopの2Dアイテムデザインを3Dワークフローに取り込み、ビジュアル品質を向上させる必要性を認識しました。KeyShot3Dワークフローに移行することで、視覚的な品質を向上させることができました。また、3Dデザイナーでないチームも、's easy of use'のおかげで、簡単に増員することができました。その結果、より高品質で、より魅力的なアイテムデザインを実現することができました。


デザイナーやアーティストの皆さんには、「常に学び続けること」と言いたいですね。どこにいても、学ぶべきことは常にあります。新しいアイデアに対してオープンであること、そして好奇心を持ち続けることが重要です。これは、メンターやインスピレーションを与えてくれる他のアーティストを見つけることとも関連しています。常に学び、成長しようとするハングリー精神を持ちながら、自分を後押ししてくれる人たちに囲まれることが重要なのです。

"私は「Think more, design less」という言葉が好きです。これは、解決策を急ぐ前に、問題に対する協力と連携を促すもので、重要なことです。"

 

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