KeyShot Cam Taylor a un CV impressionnant : Il est actuellement directeur artistique chez Ioconic, cofondateur et artiste numérique de Chiptos, et a été auparavant concepteur principal pour Virtually Human Studios et EA Sports. Cam partage avec nous son parcours de la conception 2D à la conception 3D, comment il s'est lancé dans la création de NFT, et sa passion pour l'art et KeyShot.

Cam Taylor

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Logiciel de modélisation utilisé: Maya

Comment avez-vous commencé à vous intéresser au design ?

Bien que je sois une artiste depuis mon enfance, je n'ai jamais envisagé de faire carrière dans le design avant d'avoir une vingtaine d'années. En grandissant, j'aimais dessiner, faire de l'art multimédia et même sculpter le bois avec mon grand-père. J'ai ensuite passé des années plongé dans la culture hip-hop en tant qu'artiste graffiti. J'ai décidé de faire carrière dans le design un peu par hasard, alors que je travaillais pour une entreprise de peinture commerciale, au sein d'une école d'art. Lorsque j'ai vu des étudiants créer des graphiques sur ordinateur, j'ai eu un déclic. Cela m'a amené à m'inscrire à l'Art Institute of Vancouver pour y étudier le graphisme.

Quelques années plus tard, après avoir travaillé en freelance et pour quelques entreprises en tant que designer junior, j'ai eu l'opportunité de travailler sur FIFA chez EA Sports, un jeu auquel je joue depuis que je suis enfant. Bien que j'aie été initialement embauché en tant que concepteur graphique et d'interface utilisateur, j'avais besoin d'évoluer et de développer de nouvelles compétences afin de progresser. C'est là que j'ai appris la 3D.

Pendant mon temps libre, j'ai appris Maya, puis KeyShot. Acquérir des connaissances en 3D m'a permis d'intégrer de nouveaux flux de travail 3D, d'améliorer la qualité et d'acquérir de l'expérience dans la direction artistique d'autres artistes 3D. Après avoir quitté EA, j'ai pu appliquer ces compétences à l'espace Blockchain/NFT.

Lorsque j'ai pris connaissance des NFT et des possibilités offertes par la technologie sous-jacente, j'ai su que je voulais m'y plonger. Du point de vue d'un artiste, c'était tout simplement logique ; le fait que la technologie blockchain offre une propriété transparente et prouvable des actifs numériques. Comme beaucoup d'autres artistes peuvent en témoigner, cette technologie change la donne.

 Au fur et à mesure que je m'impliquais dans la communauté NFT, j'ai décidé de créer quelques collections présentant mon art 3D. KeyShot a été un élément clé dans la création de tous mes NFT. Sans KeyShot, je n'aurais pas été en mesure de fournir des visuels aussi réalistes et de qualité.

Partagez avec nous votre approche d'un produit ou d'un design.

Mon approche de la conception est multiple, mais j'aime l'adage "Penser plus, concevoir moins". C'est important parce que cela encourage la collaboration et l'alignement sur le problème avant de se précipiter sur les solutions. Une fois que le problème est objectivement mesurable et clair, j'aime puiser dans mon subconscient pour trouver des idées et des solutions.

Cette approche de la conception était évidente dans mon projet NFT, Chiptos. Nous avons défini clairement notre concept avant de nous précipiter sur les solutions. Nous savions que nous voulions tirer parti de la tendance actuelle dans l'espace NFT, en termes d'esthétique d'inspiration crypto-punk. Nous savions également qu'il fallait trouver un angle d'attaque en rapport avec l'aspect technologique et nos antécédents en tant que fondateurs du projet. Nous aimons tous les deux la technologie et la construction de PC, c'est pourquoi nos deux collections Chiptos et Chiptos X intègrent ce qui est culturellement pertinent dans l'espace NFT et des robots en 3D de haute qualité fabriqués à partir de pièces d'ordinateur.

Quels sont vos projets préférés ?

Mon projet préféré à ce jour est Chiptos X, un projet NFT qui présente 14 robots différents en 3D fabriqués à partir de pièces d'ordinateur. La création de ce projet composé de 7680 NFT a pris 10 mois. Le niveau de détail de chaque NFT et la différenciation de la collection font de ce projet ma plus grande fierté en tant qu'artiste. Un autre de mes projets préférés chez EA a été la conception des éléments 3D de l'équipe de l'année de FIFA Ultimate Team. En tant que designer principal, j'ai conçu les objets et me suis associé aux équipes de développement et de marketing pour collaborer à une campagne réussie que les joueurs ont adorée dans le monde entier.

Pour tout concepteur ou artiste, je dirais qu'il faut toujours apprendre. Peu importe où vous en êtes, il y a toujours plus à apprendre. La clé est d'être ouvert aux nouvelles idées et de rester curieux. Il faut également trouver des mentors ou d'autres artistes qui vous inspirent. S'entourer de personnes qui vous poussent et vous inspirent, tout en restant avide d'apprendre et de progresser est la clé.

Comment KeyShot vous aide-t-il dans votre travail quotidien ?

J'utilise KeyShot quotidiennement pour créer des concepts visuels, des animations et des rendus finaux. En tant qu'autodidacte de la 3D, la facilité d'utilisation de KeyShotm'a immédiatement séduit. Aujourd'hui, je suis obsédé par l'idée de tirer le meilleur parti de KeyShot et d'essayer de nouvelles fonctionnalités avancées.

Quels avantages KeyShot peut-il apporter aux équipes de conception ?

Ayant intégré une équipe de 8 concepteurs de FIFA Ultimate Team à KeyShot, je peux affirmer en toute confiance que KeyShot offre de nombreux avantages aux équipes. Nous avons identifié un besoin d'intégrer les conceptions d'éléments 2D de Photoshop dans un flux de travail 3D afin d'améliorer la qualité visuelle. KeyShotLa facilité d'utilisation de m'a permis d'étoffer facilement l'équipe de concepteurs non 3D. Le résultat a été une meilleure qualité et des conceptions d'articles plus désirables.

Quels conseils donneriez-vous à quelqu'un qui souhaite faire ce que vous faites ?
Pour tout concepteur ou artiste, je dirais : apprenez toujours. Peu importe où vous en êtes, il y a toujours plus à apprendre. La clé est d'être ouvert aux nouvelles idées et de rester curieux. Il faut également trouver des mentors ou d'autres artistes qui vous inspirent. S'entourer de personnes qui vous poussent et vous inspirent, tout en restant avide d'apprendre et de progresser est la clé.

J'aime l'expression "penser plus, concevoir moins". C'est important parce que cela encourage la collaboration et l'alignement sur le problème avant de se précipiter sur les solutions".

 

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