KeyShot Il superfan Cam Taylor ha un curriculum impressionante: Attualmente è direttore artistico di Ioconic, è cofondatore e artista digitale di Chiptos e in precedenza è stato designer senior per Virtually Human Studios e EA Sports. Cam condivide con noi il suo percorso dal design 2D a quello 3D, come si è avvicinato alla creazione di NFT e la sua passione per l'arte e KeyShot.

Cam Taylor

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Software di modellazione utilizzato: Maya

Come si è interessato al design?

Anche se sono un'artista fin da bambina, non ho mai preso in considerazione il design come carriera fino alla metà dei miei 20 anni. Da piccolo mi piaceva disegnare, fare arte mista e persino intagliare il legno con mio nonno. Ho poi trascorso anni immersi nella cultura hip-hop come artista di graffiti. Ho deciso di intraprendere la carriera di designer in modo un po' casuale quando lavoravo per un'azienda di verniciatura commerciale, all'interno di una scuola d'arte. Quando ho visto degli studenti che creavano grafica al computer, è scattato subito il colpo di fulmine. Questo mi ha portato a iscrivermi all'Art Institute di Vancouver per il Graphic Design.

Dopo qualche anno dalla laurea, dopo aver lavorato come freelance e per un paio di aziende come designer junior, ho avuto un'opportunità alla EA Sports per lavorare a FIFA, un gioco a cui gioco da quando ero bambino. Sebbene inizialmente fossi stato assunto come designer grafico e dell'interfaccia utente, avevo bisogno di evolvere e sviluppare nuove competenze per poter lavorare. È qui che ho imparato il 3D.

Nel tempo libero, ho imparato Maya e infine KeyShot. L'acquisizione di conoscenze in 3D mi ha permesso di incorporare nuovi flussi di lavoro 3D, migliorare la qualità e fare esperienza come art director di altri artisti 3D. Dopo aver lasciato EA, ho potuto sfruttare queste competenze e applicarle nel settore Blockchain/NFT.

Quando sono venuto a conoscenza delle NFT e di ciò che la tecnologia sottostante può fare, sapevo di volermi immergere in questa realtà. Dal punto di vista di un artista, la tecnologia blockchain offre una proprietà trasparente e dimostrabile dei beni digitali. Come possono testimoniare molti altri artisti, questa tecnologia cambia le carte in tavola.

 Con l'aumentare del mio coinvolgimento nella comunità NFT, ho deciso di creare un paio di collezioni con le mie opere 3D. KeyShot è stato un componente fondamentale per la creazione di tutti i miei NFT. Senza KeyShot non sarei stato in grado di fornire immagini così realistiche e di qualità.

Condividete con noi il vostro approccio a un prodotto o a un design.

Il mio approccio alla progettazione è sfaccettato, ma mi piace il detto "Pensa di più, progetta di meno". È importante perché incoraggia la collaborazione e l'allineamento sul problema prima di affrettare le soluzioni. Una volta che il problema è oggettivamente misurabile e chiaro, mi piace attingere al mio subconscio per trovare idee e soluzioni.

Questo approccio alla progettazione è stato evidente nel mio progetto NFT, Chiptos. Abbiamo definito chiaramente il nostro concetto prima di affrettare le soluzioni. Sapevamo di voler sfruttare ciò che era attualmente di tendenza nello spazio NFT, in termini di estetica ispirata al crypto-punk. Sapevamo anche che doveva esserci un tocco che si adattasse all'aspetto tecnologico e al nostro background di fondatori del progetto. Entrambi amavamo la tecnologia e la costruzione di PC, quindi le nostre due collezioni Chiptos e Chiptos X incorporano ciò che è culturalmente rilevante nello spazio NFT e robot di alta qualità renderizzati in 3D realizzati con parti di computer.

Quali sono i vostri progetti preferiti?

Il mio progetto preferito finora è stato Chiptos X, un progetto NFT che presenta 14 diversi robot renderizzati in 3D realizzati con parti di computer. Per creare questo progetto, composto da 7680 NFT, ci sono voluti 10 mesi. Grazie al livello di dettaglio di ogni NFT e alla differenziazione della collezione, questo è il mio momento di maggior orgoglio come artista. Un altro dei progetti preferiti di EA è stata la progettazione degli oggetti 3D per la Squadra dell'anno di FIFA Ultimate Team. In qualità di designer principale, ho progettato gli oggetti e ho collaborato con i team di sviluppo e marketing per realizzare una campagna di successo che i giocatori hanno apprezzato in tutto il mondo.

Per qualsiasi designer o artista, direi: imparare sempre. Non importa a che punto siate, c'è sempre qualcosa da imparare. Essere aperti a nuove idee e rimanere curiosi è la chiave. Questo riguarda anche la ricerca di mentori o di altri artisti che vi ispirino. Circondarsi di persone che ti spingono e ti ispirano, rimanendo sempre affamati di imparare e crescere, è la chiave.

In che modo KeyShot vi aiuta nel vostro lavoro quotidiano?

Utilizzo quotidianamente KeyShot per creare concetti visivi, animazioni e rendering finali. Essendo un autodidatta del 3D, la facilità d'uso di KeyShotmi ha conquistato all'istante. Ora sono ossessionato dall'idea di ottenere il massimo da KeyShot e di provare nuove funzioni avanzate.

Quali vantaggi può offrire KeyShot ai team di progettazione?

Avendo inserito in KeyShot un team di 8 progettisti di FIFA Ultimate Team, posso affermare con certezza che KeyShot offre molti vantaggi ai team. Abbiamo individuato la necessità di portare i progetti di elementi 2D di Photoshop in un flusso di lavoro 3D per migliorare la qualità visiva. KeyShotLa facilità d'uso di mi ha permesso di potenziare facilmente il team di designer non 3D. Il risultato è stato una qualità superiore e progetti di articoli più desiderabili.

Che consiglio darebbe a chi è interessato a fare quello che fa lei?
A qualsiasi designer o artista direi di imparare sempre. Non importa dove ci si trovi, c'è sempre qualcosa da imparare. Essere aperti a nuove idee e rimanere curiosi è la chiave. Questo riguarda anche la ricerca di mentori o di altri artisti che vi ispirino. Circondarsi di persone che ti spingono e ti ispirano, rimanendo sempre affamati di imparare e crescere, è la chiave.

"Mi piace il detto 'Pensa di più, progetta di meno'. È importante perché incoraggia la collaborazione e l'allineamento sul problema prima di affrettare le soluzioni".

 

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