KeyShot Superfan Cam Taylor hat einen beeindruckenden Lebenslauf: Er ist derzeit Art Director bei Ioconic, ist Mitbegründer und Digital Artist von Chiptos und war zuvor Senior Designer bei Virtually Human Studios und EA Sports. Cam erzählt uns von seinem Weg vom 2D- zum 3D-Design, wie er dazu kam, NFTs zu erstellen, und von seiner Leidenschaft für Kunst und KeyShot.
Cam Taylor
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Verwendete Modellierungssoftware: Maya
Wie sind Sie zu Ihrem Interesse an Design gekommen?
Obwohl ich schon seit meiner Kindheit künstlerisch tätig bin, habe ich erst mit Mitte 20 über Design als Beruf nachgedacht. Als ich aufwuchs, liebte ich das Skizzieren, Mixed-Media-Kunst und sogar das Holzschnitzen mit meinem Großvater. Dann tauchte ich als Graffitikünstlerin jahrelang in die Hip-Hop-Kultur ein. Ich entschied mich eher zufällig für den Beruf des Designers, als ich für ein kommerzielles Malerei-Unternehmen arbeitete, das in einer Kunstschule tätig war. Als ich sah, wie Studenten Grafiken am Computer erstellten, hat es bei mir sofort Klick gemacht. Daraufhin schrieb ich mich am Art Institute of Vancouver für Grafikdesign ein.
Nachdem ich einige Jahre nach meinem Abschluss als Freiberufler und Junior-Designer für verschiedene Unternehmen gearbeitet hatte, bekam ich eine Chance bei EA Sports, wo ich an FIFA arbeitete - einem Spiel, das ich schon als Kind gespielt habe. Obwohl ich zunächst als UI- und Grafikdesigner eingestellt wurde, musste ich mich weiterentwickeln und neue Fähigkeiten entwickeln, um weiterzukommen. Hier habe ich 3D gelernt.
In meiner Freizeit lernte ich Maya und schließlich KeyShot. Der Erwerb von 3D-Kenntnissen ermöglichte es mir, neue 3D-Workflows zu integrieren, die Qualität zu verbessern und Erfahrungen mit der künstlerischen Leitung anderer 3D-Künstler zu sammeln. Nachdem ich EA verlassen hatte, konnte ich diese Fähigkeiten nutzen und sie im Bereich Blockchain/NFT anwenden.
Als ich von NFTs und den Möglichkeiten der zugrundeliegenden Technologie erfuhr, wusste ich, dass ich mich damit beschäftigen wollte. Aus der Sicht eines Künstlers machte es einfach Sinn, dass die Blockchain-Technologie ein transparentes und nachweisbares Eigentum an digitalen Assets bietet. Wie viele andere Künstler bestätigen können, ist diese Technologie ein Wendepunkt.
Als ich mich in der NFT-Gemeinschaft immer mehr engagierte, beschloss ich, eine Reihe von Sammlungen mit meiner 3D-Kunst zu erstellen. KeyShot war eine Schlüsselkomponente bei der Erstellung all meiner NFTs. Ohne KeyShot wäre ich nicht in der Lage gewesen, so hochwertige und realistische Bilder zu erstellen.
Teilen Sie uns Ihren Ansatz für ein Produkt oder einen Entwurf mit.
Meine Herangehensweise an Design ist vielschichtig, aber ich mag den Spruch 'Mehr denken, weniger entwerfen'. Das ist wichtig, weil es die Zusammenarbeit und die Abstimmung auf das Problem fördert, bevor man sich auf Lösungen stürzt. Sobald das Problem objektiv messbar und klar ist, greife ich gerne auf mein Unterbewusstsein zurück, um Ideen und Lösungen zu finden.
Diese Herangehensweise an die Gestaltung war bei meinem NFT-Projekt, Chiptos, offensichtlich. Wir haben unser Konzept klar definiert, bevor wir uns auf Lösungen stürzten. Wir wussten, dass wir die aktuellen Trends im NFT-Bereich nutzen wollten, und zwar in Form einer vom Krypto-Punk inspirierten Ästhetik. Wir wussten auch, dass wir eine Idee haben mussten, die mit dem technologischen Aspekt und unserem Hintergrund als Gründer des Projekts übereinstimmt. Wir haben beide eine Vorliebe für Technik und den Bau von PCs, daher enthalten unsere beiden Kollektionen Chiptos und Chiptos X alles, was im NFT-Bereich kulturell relevant ist, sowie hochwertige 3D-gerenderte Roboter, die aus Computerteilen bestehen.
Was sind einige Ihrer Lieblingsprojekte?
Mein bisheriges Lieblingsprojekt war Chiptos X, ein NFT-Projekt mit 14 verschiedenen 3D-gerenderten Robotern, die aus Computerteilen bestehen. Die Erstellung dieses Projekts, das aus 7680 NFTs besteht, dauerte 10 Monate. Der Detailgrad der einzelnen NFTs und die Differenzierung innerhalb der Sammlung machen dieses Projekt zu meinem stolzesten Moment als Künstler. Ein weiteres Lieblingsprojekt während meiner Arbeit bei EA war die Gestaltung der 3D-Gegenstände für das Team des Jahres von FIFA Ultimate Team. Als leitender Designer entwarf ich die Gegenstände und arbeitete mit den Entwicklungs- und Marketingteams zusammen, um eine erfolgreiche Kampagne zu entwickeln, die von den Spielern weltweit geliebt wurde.
Für jeden Designer oder Künstler würde ich sagen: lerne immer dazu. Egal, wo man steht, es gibt immer mehr zu lernen. Das Wichtigste ist, offen für neue Ideen zu sein und neugierig zu bleiben. Das gilt auch für die Suche nach Mentoren oder anderen Künstlern, die einen inspirieren. Der Schlüssel ist, sich mit Menschen zu umgeben, die einen anspornen und inspirieren, und gleichzeitig den Hunger zu behalten, immer zu lernen und zu wachsen.
Wie hilft Ihnen KeyShot bei Ihrer täglichen Arbeit?
Ich verwende KeyShot täglich, um visuelle Konzepte, Animationen und endgültige Renderings zu erstellen. Als jemand, der sich 3D selbst beigebracht hat, war ich von der Benutzerfreundlichkeit von KeyShotsofort angetan. Inzwischen bin ich davon besessen, das Beste aus KeyShot herauszuholen und neue und erweiterte Funktionen auszuprobieren.
Welche Vorteile kann KeyShot Design-Teams bieten?
Nachdem ich ein Team von 8 Designern für FIFA Ultimate Team auf KeyShot eingeführt habe, kann ich mit Sicherheit sagen, dass KeyShot den Teams viele Vorteile bietet. Wir sahen die Notwendigkeit, 2D-Designs von Photoshop-Objekten in einen 3D-Workflow zu überführen, um die visuelle Qualität zu verbessern. KeyShotDie Benutzerfreundlichkeit der Software ermöglichte es mir, das Team von Nicht-3D-Designern problemlos aufzustocken. Das Ergebnis waren hochwertigere und begehrtere Artikelentwürfe.
Welchen Rat würden Sie jemandem geben, der sich für Ihren Beruf interessiert?
Ich würde jedem Designer oder Künstler sagen: Lerne immer dazu. Egal, wo man steht, es gibt immer mehr zu lernen. Das Wichtigste ist, offen für neue Ideen zu sein und neugierig zu bleiben. Das gilt auch für die Suche nach Mentoren oder anderen Künstlern, die einen inspirieren. Der Schlüssel ist, sich mit Menschen zu umgeben, die einen anspornen und inspirieren, und gleichzeitig den Hunger zu behalten, immer zu lernen und zu wachsen.
"Ich mag den Spruch 'Mehr denken, weniger entwerfen'. Das ist wichtig, weil es die Zusammenarbeit und die Ausrichtung auf das Problem fördert, bevor man sich auf Lösungen stürzt."
