Los conceptos de criaturas y personajes de Andrew «Boog» Faithfull no se parecen a nada que hayas visto antes. Desde cazadores alienígenas y piratas espaciales hasta elfos y rarezas de otros mundos, utiliza KeyShot plasmar y cautivar con estos increíbles diseños de criaturas y personajes. Aquí hablamos con Andrew para conocer mejor su trabajo y cómo utiliza KeyShot su proceso creativo.
¿Qué despertó tu interés por el arte conceptual y la escultura?
Siempre me ha fascinado convertir lo imaginario en realidad. Ver las películas originales de «Star Wars» y colarme en el cine para ver «Tiburón» y «Blade Runner» consolidó esa pasión en mí. Siempre me han fascinado los mundos creados por otros artistas y las criaturas y personajes que los habitan. Así que, sencillamente, quería hacerlo yo mismo. Gracias a la industria de los videojuegos, así como al cine, tuve la oportunidad de hacerlo. Afortunadamente, sobre todo gracias a la tecnología, había más posibilidades de trabajar en la industria como diseñador. Tenía un trabajo muy normal y, en cuanto me di cuenta de que la gente se ganaba la vida con el arte conceptual, supe que tenía que meterme en ello. Pasé mucho tiempo trabajando exclusivamente en 2D y, cuando salió ZBrush, me pasé al 3D y no he mirado atrás. Me permitió esculpir lo que tenía en la cabeza y encajó a la perfección. Tras unos años de duro trabajo, empezaron a llegarme encargos.
¿Cuál fue el punto de inflexión en tu carrera?
Sin duda alguna, mi primer trabajo importante en el sector fue el punto de inflexión. Pasé de realizar encargos muy pequeños para empresas a trabajar en un proyecto AAA en tan solo una semana. Fue un aprendizaje muy intenso, pero que me permitió ponerme al día muy rápidamente sobre cómo funcionaban las cosas. Creo, echando la vista atrás, que probablemente no estaba del todo preparado en aquel momento, pero cuando se te presenta una oportunidad hay que aprovecharla. Uno de los momentos más destacados es uno de mis proyectos actuales. Soy diseñador jefe de criaturas para una película que se está rodando. Va a ser una película realmente genial y trabajo a diario con los productores y el director para desarrollar la criatura. Me ha mostrado otra faceta de cómo funciona la industria, más allá de la mera creación artística.
¿Qué es lo que hace único tu enfoque a la hora de abordar un proyecto o diseño?
Ahora trabajo exclusivamente en 3D, lo que me permite realizar iteraciones muy rápidamente con ZBrush y KeyShot revisar el diseño con mi cliente. Me centro mucho en las formas durante el proceso de diseño y me gusta pensar que se me ocurren diseños originales; siempre he tenido una imaginación bastante «deslumbrante» y espero que esto haya contribuido a los proyectos en los que he trabajado y a los que están por venir.
¿Cuál es tu principal programa de modelado 3D?
Como artista conceptual y diseñador de criaturas y personajes, utilizo principalmente ZBrush para todo. Es muy flexible y me permite diseñar sobre la marcha. Con la ayuda de KeyShot Photoshop, puedo crear literalmente los diseños originales que busco. Si diseño el modelo para todo el proceso de producción, suelo importarlo a Maya para que sea más eficiente y pulirlo. Pero, en realidad, ZBrush lo hace todo.
¿En qué fase del proceso utilizas KeyShot?
Utilizo KeyShot todo el proceso de diseño. Tras la idea inicial y el boceto preliminar, paso rápidamente a KeyShot el puente de ZBrush y, a continuación, configuro un entorno de iluminación básico para ver cómo queda. A partir de ahí, puedo ver cómo va a evolucionar el diseño y si es necesario realizar cambios en la estructura básica antes de pasar a los detalles. También resulta útil para mostrar a los clientes un modelo iluminado que, gracias a la iluminación, revela un poco más la forma. A continuación, voy alternando regularmente entre ZBrush y KeyShot desarrollar mi diseño hasta que la imagen final reciba el tratamiento de iluminación completo para desarrollar la toma antes de pasar a Photoshop.
¿Por qué es KeyShot herramienta tan importante?
La rapidez con la que puedo configurar un entorno de prueba en KeyShot realmente útil; me permite probar los modelos y hacerme una idea de ellos antes de lanzarme y comprometerme con el diseño. Funciona a la perfección con ZBrush y, juntos, me permiten visualizar rápidamente mis ideas.
KeyShot me KeyShot crear una biblioteca de materiales con diferentes configuraciones, aplicarlos rápidamente y utilizarlos en todos mis diseños. Cuando estoy listo para finalizar la imagen, puedo generar un renderizado de muy alta calidad. Con el nuevoGPU KeyShot , el tiempo de espera para obtener los renderizados es mínimo, lo que me permite realizar cambios rápidamente en el diseño y enviarlo a los clientes para que lo aprueben sin demora.
¿Qué consejo le darías a alguien interesado en dedicarse a lo mismo que tú?
Mantén la concentración al máximo y escucha a quienes ya han pasado por lo mismo y trabajan en el sector. Cuando empecé, descubrí que la mayoría de los artistas de primer nivel estaban dispuestos a ayudar en todo lo posible, dándote consejos y orientándote de forma positiva. Escúchalos. Saben más que tú, así que asimila todo lo que te digan, pero hazlo a tu manera. También hay muchos tutoriales económicos de los maestros y valen su peso en oro para alguien que quiera entrar en el sector. Por último, ¡trabaja duro! Si le dedicas tiempo y te esfuerzas de verdad, llegarás a donde quieres estar. Puede que no sea de inmediato, ¡pero hay que pasar por los momentos difíciles para llegar a los buenos!
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