앤드류 “부그” 페이스풀이 선보이는 크리처와 캐릭터 콘셉트는 그 어느 것과도 비교할 수 없는 독창성을 자랑합니다. 외계인 사냥꾼과 우주 해적부터 엘프, 그리고 이세계의 기이한 존재들에 이르기까지, 그는 KeyShot 이 놀라운 크리처와 캐릭터 디자인을 KeyShot 관객을 사로잡습니다. 이번 기사에서는 앤드류와 이야기를 나누며 그의 작업 세계와 작업 KeyShot 어떻게 활용하는지 자세히 알아봅니다.
컨셉 아트와 조형 작업에 관심을 갖게 된 계기는 무엇인가요?
저는 상상 속의 것을 현실로 만들어내는 데 항상 큰 흥미를 느껴왔습니다. 오리지널 ‘스타워즈’ 영화를 보고, 몰래 들어가서 ‘죠스’와 ‘블레이드 러너’를 관람했던 경험이 그 열정을 확고히 다져주었습니다. 저는 예술가들이 창조해 낸 다른 세계와 그 안에 등장하는 생물 및 캐릭터들에 항상 매료되어 왔습니다. 그래서 단순히 제가 직접 해보고 싶었습니다. 게임 산업과 영화 산업 덕분에 저는 이를 실현할 기회를 얻었습니다. 다행히도, 주로 기술 발전 덕분에 디자이너로서 이 업계에서 일할 기회가 더 많아졌습니다. 저는 아주 평범한 직장에 다니고 있었는데, 사람들이 콘셉트 아트로 생계를 꾸려간다는 사실을 깨닫자마자 이 분야에 뛰어들어야겠다고 생각했습니다. 오랫동안 2D 작업만 하다가 ZBrush가 등장하자 3D로 전환했고, 그 후로는 뒤를 돌아보지 않았습니다. ZBrush 덕분에 머릿속에 있던 것을 직접 조형할 수 있었고, 그 순간 딱 맞아떨어지는 느낌이 들었습니다. 몇 년간의 노력 끝에 작업 의뢰가 들어오기 시작했습니다.
경력의 전환점은 무엇이었나요?
의심할 여지 없이, 이 업계에서 맡은 첫 번째 주요 프로젝트가 전환점이었습니다. 일주일 만에 기업들을 위한 아주 작은 일들을 하던 것에서 AAA급 프로젝트에 참여하게 되었습니다. 배워야 할 것이 산더미였지만, 덕분에 업계의 흐름을 아주 빠르게 파악할 수 있었습니다. 돌이켜보면 당시에는 아직 준비가 덜 된 상태였을지도 모르겠지만, 기회가 주어지면 반드시 잡아야 한다고 생각합니다. 가장 기억에 남는 순간은 현재 진행 중인 프로젝트 중 하나입니다. 저는 제작 중인 한 영화의 수석 크리처 디자이너로 활동하고 있습니다. 정말 훌륭한 영화가 될 것이며, 저는 프로듀서 및 감독과 매일 협력하며 크리처를 개발하고 있습니다. 이 경험을 통해 단순히 예술 작품을 만드는 것 이상의, 업계가 작동하는 또 다른 측면을 알게 되었습니다.
프로젝트나 디자인에 접근하는 귀하의 방식에서 가장 독특한 점은 무엇인가요?
저는 현재 모든 작업을 3D로 진행하고 있으며, 이를 통해 ZBrush와 KeyShot 활용해 매우 빠르게 수정 작업을 KeyShot 클라이언트와 디자인을 검토할 수 있습니다. 디자인할 때 형태에 특히 중점을 두며, 독창적인 디자인을 구상하는 것을 좋아합니다. 저는 항상 꽤 ‘독창적이고 색다른’ 상상력을 지녔으며, 이것이 지금까지 진행해 온 프로젝트와 앞으로 맡게 될 프로젝트에 도움이 되었기를 바랍니다.
주로 어떤 3D 모델링 소프트웨어를 사용하시나요?
컨셉 아티스트이자 크리처/캐릭터 디자이너로서 저는 거의 모든 작업에 ZBrush를 주로 사용합니다. 이 소프트웨어는 매우 유연해서 언제 어디서나 디자인 작업을 할 수 있게 해줍니다. KeyShot 함께 활용하면 제가 원하는 독창적인 디자인을 말 그대로 구현해낼 수 있습니다. 전체 파이프라인을 위한 모델을 디자인할 때는 보통 Maya로 가져와 작업 효율을 높이고 모델링을 다듬습니다. 하지만 사실 ZBrush 하나로 모든 것이 가능합니다.
작업 과정 중 어느 단계에서 KeyShot 사용하시나요?
저는 디자인의 전 과정에 KeyShot 사용합니다. 초기 아이디어 구상과 대략적인 블록 아웃 단계가 끝나면, ZBrush의 브릿지 기능을 KeyShot 빠르게 KeyShot 전환한 뒤, 기본적인 조명 환경을 설정하여 결과물을 확인합니다. 이 단계에서 세부 작업을 진행하기 전에 디자인이 어떻게 발전할지, 기본 구조에 변경이 필요한지 확인할 수 있습니다. 또한 조명 효과를 적용한 모델을 클라이언트에게 보여줌으로써 형태를 좀 더 명확하게 전달하는 데도 유용합니다. 이후 최종 이미지에 완벽한 조명 처리를 적용해 샷을 완성하고 포토샵으로 넘어가기 전까지, 디자인을 발전시키기 KeyShot ZBrush와 KeyShot 사이를 수시로 오가며 작업을 진행합니다.
KeyShot 이유는 무엇일까요?
KeyShot 테스트 환경을 빠르게 구축할 수 있다는 점이 정말 KeyShot . 덕분에 본격적인 디자인 작업에 착수하기 전에 모델을 테스트해 보고 그 느낌을 파악할 수 있습니다. 또한 ZBrush와 완벽하게 연동되어, 두 프로그램을 함께 사용하면 제 아이디어를 신속하게 시각화할 수 있습니다.
KeyShot 다양한 구성의 소재 라이브러리를 구축하고, 이를 신속하게 설정하여 여러 디자인에 걸쳐 활용할 수 있습니다. 이미지 작업을 마무리할 단계가 되면 매우 고품질의 렌더링을 설정할 수 있습니다. 새로운 KeyShot GPU 사용하면 렌더링 결과를 기다리는 시간이 거의 없어, 디자인에 신속하게 수정을 가한 후 클라이언트에게 보내 빠르게 승인을 받을 수 있습니다.
당신의 일을 하고 싶어 하는 사람에게 어떤 조언을 해주고 싶으신가요?
가능한 한 집중력을 잃지 말고, 먼저 그 길을 걸어왔거나 현재 업계에서 활동 중인 사람들의 말에 귀를 기울이세요. 제가 처음 시작했을 때, 대부분의 최고 수준의 아티스트들이 가능한 한 많은 도움을 주며 조언과 긍정적인 방향을 제시해 주더군요. 그들의 말을 잘 들어보세요. 그들은 여러분보다 더 많은 것을 알고 있으니, 그들이 하는 말을 모두 받아들이되 자신만의 스타일로 소화해 내세요. 또한 업계의 거장들이 제공하는 저렴한 튜토리얼도 많이 있는데, 이 업계에 진출하고자 하는 사람에게는 그 가치가 금보다 더 귀중합니다. 마지막으로, 열심히 노력하세요!! 시간을 투자하고 진심으로 노력한다면, 원하는 곳에 도달할 수 있을 것입니다. 당장 이루어지지는 않을지 몰라도, 좋은 결과를 얻기 위해서는 힘든 시기를 겪어야만 합니다!!
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