Die Kreaturen- und Charakterentwürfe von Andrew „Boog“ Faithfull sind einzigartig. Von Alienjägern und Weltraumräubern bis hin zu Elfen und jenseitigen Kuriositäten – er nutzt KeyShot diese unglaublichen Kreaturen- und Charakterdesigns festzuhalten und das Publikum zu fesseln. Hier sprechen wir mit Andrew, um mehr über seine Arbeit zu erfahren und zu erfahren, wie er KeyShot seinem Schaffensprozess einsetzt.
Was hat Ihr Interesse an Konzeptkunst und Bildhauerei geweckt?
Ich hatte schon immer ein großes Interesse daran, das Vorstellbare in die Realität umzusetzen. Als ich die ersten „Star Wars “-Filme sah und mich heimlich in die Kinos schlich, um „Der weiße Hai“ und „Blade Runner“ zu sehen, festigte sich diese Leidenschaft bei mir. Ich war schon immer fasziniert von den anderen Welten, die Künstler erschaffen haben, und von den Kreaturen und Figuren darin. Also wollte ich das einfach selbst machen. Durch die Gaming-Branche sowie den Film hatte ich die Chance dazu. Glücklicherweise gab es, vor allem dank der Technologie, bessere Möglichkeiten, in der Branche als Designer zu arbeiten. Ich hatte einen ganz normalen Job, und sobald mir klar wurde, dass man mit Konzeptkunst seinen Lebensunterhalt verdienen kann, wusste ich, dass ich da einsteigen musste. Ich habe lange Zeit ausschließlich in 2D gearbeitet und bin, als ZBrush auf den Markt kam, zu 3D gewechselt und habe es nie bereut. Damit konnte ich das, was in meinem Kopf war, modellieren, und es hat einfach gepasst. Nach ein paar Jahren harter Arbeit kamen die ersten Aufträge herein.
Was war der Wendepunkt in Ihrer Karriere?
Zweifellos war mein erster großer Auftrag in der Branche der Wendepunkt. Innerhalb einer Woche wechselte ich von sehr kleinen Aufträgen für Unternehmen zur Arbeit an einem AAA-Projekt. Es war eine steile Lernkurve, die mir aber sehr schnell einen Einblick in die Abläufe verschaffte. Rückblickend denke ich, dass ich damals wahrscheinlich noch nicht ganz bereit war, aber wenn sich eine Chance bietet, muss man sie ergreifen. Ein Highlight ist eines meiner aktuellen Projekte. Ich bin Lead Creature Designer für einen Film, der gerade produziert wird. Es wird ein wirklich großartiger Film, und ich arbeite täglich mit den Produzenten und dem Regisseur zusammen, um die Kreatur zu entwickeln. Das hat mir eine andere Seite der Branche gezeigt, die über das reine Schaffen von Kunst hinausgeht.
Was zeichnet Ihren Ansatz bei einem Projekt bzw. Entwurf aus?
Ich arbeite mittlerweile ausschließlich in 3D, was es mir ermöglicht, mit ZBrush und KeyShot sehr schnell Entwürfe zu erstellen KeyShot diese KeyShot mit meinem Kunden abzustimmen. Beim Entwerfen lege ich großen Wert auf Formen und bin überzeugt, dass mir originelle Designs einfallen – ich hatte schon immer eine ziemlich ausgefallene Fantasie und hoffe, dass mir das bei den Projekten, an denen ich gearbeitet habe, und denen, die noch kommen werden, geholfen hat.
Welche 3D-Modellierungssoftware nutzt du hauptsächlich?
Als Konzeptkünstler und Kreaturen-/Charakterdesigner nutze ich für alles vorwiegend ZBrush. Es ist so flexibel und ermöglicht es mir, auch unterwegs zu entwerfen. Mit Hilfe von KeyShot Photoshop kann ich buchstäblich genau die Originalentwürfe erstellen, die ich mir vorstelle. Wenn ich das Modell für die gesamte Pipeline entwerfe, importiere ich es normalerweise in Maya, um effizienter zu arbeiten und es zu bereinigen. Aber eigentlich erledigt ZBrush schon alles.
An welcher Stelle des Prozesses setzen Sie KeyShot ein?
Ich nutze KeyShot des gesamten Entstehungsprozesses meiner Entwürfe. Nach der ersten Idee und einer groben Skizze wechsle ich KeyShot der Bridge von ZBrush schnell zu KeyShot und richte dort eine einfache Beleuchtungsumgebung ein, um zu sehen, wie das Modell wirkt. So kann ich erkennen, wie sich das Design weiterentwickeln wird und ob Änderungen am Grundgerüst erforderlich sind, bevor ich mich den Details zuwende. Es ist auch nützlich, um Kunden ein beleuchtetes Modell zu zeigen, das durch die Beleuchtung etwas mehr Form erkennen lässt. Anschließend wechsle ich regelmäßig zwischen ZBrush und KeyShot hin und her, KeyShot mein Design weiterzuentwickeln, bis das endgültige Bild die vollständige Beleuchtung erhält, um die Aufnahme fertigzustellen, bevor ich zu Photoshop übergehe.
Was macht KeyShot zu KeyShot unverzichtbaren Werkzeug?
Die Geschwindigkeit, mit der ich in KeyShot eine Testumgebung einrichten kann, KeyShot wirklich von großem Vorteil; so kann ich Modelle testen und ein Gefühl dafür bekommen, bevor ich mich voll und ganz auf das Design festlege. Es lässt sich nahtlos mit ZBrush kombinieren, und gemeinsam kann ich meine Ideen schnell visualisieren.
KeyShot ich eine Bibliothek mit unterschiedlich konfigurierten Materialien erstellen, diese schnell einrichten und in all meinen Entwürfen verwenden. Wenn ich bereit bin, das Bild fertigzustellen, kann ich ein Rendering in sehr hoher Qualität erstellen. Dank des neuenGPU muss ich kaum auf die Renderings warten, sodass ich schnell Änderungen am Entwurf vornehmen und ihn zur raschen Freigabe an die Kunden senden kann.
Welchen Rat würdest du jemandem geben, der daran interessiert ist, das zu tun, was du tust?
Bleib so fokussiert wie möglich und höre auf Leute, die diesen Weg schon vor dir gegangen sind und in der Branche arbeiten. Als ich anfing, habe ich festgestellt, dass die meisten der Top-Künstler einem so gut wie möglich helfen, Ratschläge geben und positive Wege aufzeigen. Hör auf sie. Sie wissen mehr als du und nimm alles auf, was sie sagen, aber setze es auf deine eigene Art und Weise um. Es gibt auch viele günstige Tutorials von den Meistern, und diese sind für jemanden, der in die Branche einsteigen möchte, Gold wert. Und schließlich: Arbeite hart!! Wenn du Zeit investierst und wirklich hart arbeitest, wirst du dahin kommen, wo du hinwillst. Es mag nicht sofort klappen, aber du musst die schweren Zeiten durchstehen, um zu den guten zu gelangen!!
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