我们听到人们用几个词来描述Jordi Cerdà的作品--惊人的、现实的、独特的。这些都是真实的，但很难--用一个词来概括他的作品就像用一个词来概括他的生活。他的技术和注意力都很集中，而且作为一个3D艺术家，他有12年以上的经验，对形状、表面和材料物理行为的深入研究在他的视觉作品中是很明显的。他选择了KeyShot ，作为应用他的知识并为他的作品带来生命的工具。这位来自巴塞罗那的艺术家拥有摄影和设计的背景，他向我们讲述了他是如何踏上3D艺术家的旅程，以及他为什么使用KeyShot 。
"拥有一个你想要的大工作室，你能想象到的最好的灯光，完整的相机控制，完美的形状，完美的材料......都在你的电脑里？作为一名摄影师和设计师，一开始，我很难接受你可以在3D场景中拥有现实世界的所有色调。2007年，我开始看到这个领域的发展速度非常快，我决定看一些教程作为开始。
"我所看到的是如此令人印象深刻，以至于我决定要奉献我所有的努力，尽可能多地学习3D建模、贴图和渲染的知识。因此，我卖掉了我所有的工作室材料和摄影设备，花了整整一年时间，每天12个小时，学习这些学科。这是我有史以来最好的决定之一。从那一刻起，我既没有碰过手电筒，也没有碰过相机"。
Jordi对他所有的工作都抱有这种程度的热情，从他开始作为3D艺术家工作的第一天起，这种热情就表现出来了。特别是作为一个自由艺术家，总是有一个未知的元素，Jordi意识到这是一种将他的能力与其他人区分开来的方式，尽管这是一个挑战。
当我开始以3D艺术家的身份从事广告摄影工作时，情况发生了变化。在这个行业中，每一项工作都是一个巨大的挑战，你必须在很短的时间内成为许多不同风格的专家，具有很高的执行力。我被要求做的第一个作品是为大众高尔夫广告中的一只兔子制作逼真的3D头盔。
即使努力学习这么多的知识，还有艺术的方法和知识的应用，只有艺术家才能通过材料，在这种情况下的软件，并带来一个数字画布的东西，抓住观众的想象力。在处理一个项目时，对客户给予充分的关注，这有助于他以更有效的方式开始这个过程，直接转到提出想法上。
我认为自己是一个不断观察的人，也是一个很好的倾听者，所以在收到指引后，我通常会得到客户所要的图像的想法。这使我能够在创作过程中花更多的时间，而不是浪费时间提出不会被接受的想法。我总是使用ZBrush来绘制草图和制作模型，所有种类的3D模型。它在有机物和硬表面上都能完美地工作。我只在需要具体的测量或更精确的UV控制的模型时才使用Cinema 4D或Maya。
Jordi在哪里使用KeyShot ？在整个过程中，从最初的光线到完成制作渲染，当涉及到在竞争激烈的行业中做一个成功的艺术家时，他提供了任何年龄的人都可以用来保持动力的建议。
当我需要看到形状与所有光影的实时反应时，我使用KeyShot 。而且，一旦三维模型完成后，我也会使用KeyShot 来获得最终的图像。KeyShot 是一个非常通用的软件，具有卓越的质量和速度。KeyShot 和ZBrush之间的工作流程是独特的。
早晨起床，每天努力工作8-10小时，但不要迷恋。把你的业余时间花在远离电脑的地方；保持健康，因为你花太多时间坐在椅子上。而最重要的是：永远不要失去好奇心，保持饥饿感。
