Ci sono alcune parole che abbiamo sentito usare per descrivere il lavoro di Jordi Cerdà: sorprendente, realistico, unico. Sono tutte vere, ma è difficile: riassumere il suo lavoro con una sola parola sarebbe come riassumere la sua vita con una sola parola. La sua abilità e la sua capacità di attenzione sono frutto di oltre 12 anni di esperienza come artista 3D, il cui studio approfondito delle forme, delle superfici e del comportamento fisico dei materiali è evidente nelle sue immagini. Ha scelto KeyShot come strumento per applicare le sue conoscenze e dare vita al suo lavoro. Con un background in fotografia e design, l'artista di Barcellona ci racconta come ha intrapreso il viaggio come artista 3D e perché utilizza KeyShot.
Software di modellazione utilizzato: ZBrush
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"Avere uno studio grande quanto si vuole, le migliori luci che si possano immaginare, i controlli completi della fotocamera, forme perfette, materiali impeccabili... Tutto dentro il computer? Come fotografo e designer, all'inizio ero restio ad accettare che si potessero avere tutte le sfumature del mondo reale in una scena 3D. Nel 2007 ho iniziato a vedere come questo settore si stesse sviluppando molto velocemente e ho deciso di guardare alcuni tutorial come inizio".
"Quello che ho visto è stato così impressionante che ho deciso di dedicare tutti i miei sforzi per imparare il più possibile sulla modellazione 3D, il texturing e il rendering. Così ho venduto tutto il mio materiale da studio e l'attrezzatura fotografica e ho trascorso un anno intero, 12 ore al giorno, a studiare queste discipline. Una delle mie migliori decisioni di sempre. Da quel momento in poi non ho più toccato né una torcia né una macchina fotografica".
È questo livello di passione che Jordi applica a tutto il suo lavoro e che si è manifestato fin dai primi giorni in cui ha iniziato a lavorare come artista 3D. Soprattutto come artista freelance, c'è sempre un elemento di incognita, che Jordi ha capito essere un modo per differenziare le sue capacità dagli altri, anche se si tratta di una sfida.
Le cose sono cambiate quando ho iniziato a lavorare nella fotografia pubblicitaria come artista 3D. In questo settore, ogni lavoro è una grande sfida e bisogna diventare esperti in molti stili diversi con un alto livello di esecuzione in un tempo molto breve. Il primo lavoro che mi è stato chiesto di fare è stato il casco 3D fotorealistico per un coniglio in una campagna della Volkswagen Golf.
Musica di Tomás Peire Serrate
Anche se si lavora duramente per essere informati su tante cose, c'è l'approccio artistico e l'applicazione delle conoscenze che solo l'artista può elaborare attraverso i materiali, il software in questo caso, e far emergere da una tela digitale qualcosa che catturi l'immaginazione degli spettatori. Approcciare un progetto con la massima attenzione al cliente lo aiuta a iniziare il processo in modo più efficiente, passando direttamente all'elaborazione delle idee.
Mi considero un osservatore costante e un buon ascoltatore, quindi dopo aver ricevuto le linee guida, di solito mi faccio un'idea delle immagini che il cliente sta cercando. Questo mi permette di dedicare più tempo al processo creativo, invece di perdere tempo a presentare idee che non verrebbero accettate. Uso sempre ZBrush per schizzare e produrre i modelli, tutti i tipi di modelli 3D. Funziona perfettamente con le superfici organiche e dure. Uso Cinema 4D o Maya solo quando ho bisogno di modellare con misure concrete o di un controllo UV più accurato.
Musica di Tomás Peire Serrate
Dove usa Jordi KeyShot? Durante tutto il processo, dalla luce iniziale al completamento dei rendering di produzione e quando si tratta di fare ciò che serve per essere un artista di successo in un settore competitivo, fornisce consigli che chiunque, a qualsiasi età, può usare per rimanere motivato.
Uso KeyShot quando ho bisogno di vedere come la forma reagisce con tutte le luci e le ombre in tempo reale. E, una volta completato il modello 3D, utilizzo KeyShot per ottenere anche l'immagine finale. KeyShot è un software molto versatile con qualità e velocità eccezionali. Il flusso di lavoro tra KeyShot e ZBrush è unico.
Svegliatevi presto al mattino, lavorate sodo per 8-10 ore al giorno, ma senza ossessioni. Trascorrere il tempo libero lontano dal computer; tenersi in forma perché si passano troppe ore seduti su una sedia. E la cosa più importante: non perdete mai la curiosità, rimanete affamati.
