能量場的低鳴。尾翼的細膩擺動，伴隨著光束從太空船中迸發而出。色彩有節奏地交織，將動態深深烙印於腦海；而那最深邃的材質所展現的驚人深度，則將每個細節完美地映照出來。 關於西蒙·威廉森（Simon Williamson）的作品，可以說的話很多，但親眼觀賞更能領略其中奧妙。他精準掌握了那種令人屏息的複雜感，成功擷取了觀者的想像力。他運用KeyShot 模型生命，我們與他深入探討了創作靈感、創作過程，以及KeyShot 如何KeyShot 。
西蒙·威廉森
使用的建模軟體：
Rhino/SolidWorks
西蒙出身於英國，長期以來一直專注於工業設計領域。他畢業於紐卡索理工學院（現為諾森比亞大學），並持有皇家藝術學院的設計碩士學位。 在全職任教之前，他的專業領域涵蓋設計與製造個人品牌的桌上型消費品；從玩具概念到原型階段的產品開發（包括《G.I. Joe》和《星際大戰》等主要動作人偶品牌）；以及玩具發明。 「在這廣闊的範疇內，無論面對何種專案，我始終保持高度的細節把控，並深深享受親手製作的過程。我深信這能賦予設計師獨特的優勢，以及對產品設計這個多面向領域中各層面的深刻體悟與洞察。」
在加州與 frog design 合作期間，哈特穆特·埃斯林格的座右銘十分明確： 「構想是樂譜，但模型製作才是管弦樂團」. 我個人向來傾向這種理念，因此會運用精巧的模型來驗證構想，這讓我對設計的每個階段都有更深刻的體悟。在我敬佩的眾多設計師與藝術家中，無論在專業或個人層面都最令我深受啟發的，當屬西德·米德（Syd Mead）；身為一位想像工程師，他的風格與獨樹一幟的未來主義視角極具特色，甚至能讓最平凡的物件都煥發新意。 如今，身為波士頓溫特沃斯理工學院（Wentworth Institute of Technology）工業設計系的副教授（WIT.edu)，我教授studio 、3D 可視化以及中階 CAD。身為一名教授，每一天都帶給我啟發；與那些對學習充滿熱情、積極尋求新機會的學生們共事，不僅令人感到無比充實，更讓這一切付出都變得值得！」
「平行建模與渲染的流程」
西蒙主要使用 Rhino 進行 3D 建模，偶爾也會使用 SolidWorks，但多年來他亦受其他軟體經驗的影響，例如使用 Maya 進行動畫製作，以及使用 FormZ 進行雕塑。他的創作流程符合迭代開發的模式，並透過增添簡約元素來平衡與突顯其設計中內建的形態與戲劇性細節。「我的工作流程相當迅速，我稱之為 「平行建模與渲染流程」，也就是說，我會先將 CAD 模型製作到特定階段，然後進行渲染（使用 許多 （透過多角度檢視）來更深入地掌握形體、比例與細節，這就像是打造一個極其精細的原型。（我真的很喜歡深入探究其中的每個細節。）接著，我便會逐步產出一系列 CAD 模型及對應的圖像。這是一個複雜的世界，但我喜歡從簡單開始建構：「從簡單開始，並不斷增添更多簡約感」，最終達到一種恰到好處且令人滿意的複雜程度。 「Rhino 與KeyShot 潔淨、繽紛、充滿活力且純淨的新世界，其中沒有任何陳舊破損的痕跡。KeyShot 幫助我維持這種潔淨與新鮮感。」
純粹的創作過程
西KeyShot 尋找能輔助溫特沃斯學院工業設計 CAD 課程的渲染軟體KeyShot 發現了KeyShot 。「這過程涉及測試和嘗試許多不同的軟體。最終，我被它的設定速度、即時渲染視窗、穩定性，以及渲染結果的可靠性和精細度所說服。 使用KeyShot你可以從基礎開始，並迅速進步，最終呈現出非常精緻的效果。此外，必須是極其複雜的模型才會讓KeyShot 卡住（相較之下，其他軟體在細節較少的情況下就更容易不堪負荷）；它的表現如此出色，簡直令人驚嘆。 此外，由於我們需要一套能協助學生將設計轉化為精彩影像的軟體，同時避免讓他們因介面複雜性而感到挫折或受限KeyShot 符合需求，更證明了它確實是最佳選擇！
我所教授的課程是 CAD，學生們根本沒有時間自行學習渲染模組。KeyShot 非常KeyShot 這門（職業導向）課程：上手輕鬆；設定簡單；而且KeyShot 創造精美視覺輸出、呈現非凡成果的絕佳輔助工具。 如同所有設計專業人士，學生們需要專注於產品設計的過程，而非過度糾結於渲染工具的運作原理。換言之，軟體必須支援教學目標，而非阻礙他們的創作流程。KeyShot 不僅KeyShot 這一點，更帶來了遠超預期的價值。」
此外，他發現KeyShot 因其流程化的工作流程極為簡便，KeyShot 節省建構影像的時間方面KeyShot 極高的價值KeyShot 「就我個人而言，只要將模型拖曳至即時預覽框中，套用一些標準材質與紋理，並決定好環境設定，大部分的工作就已經完成了。將這些內容傳授給學生也變得非常直觀。 接下來讓他們對高品質渲染的可能性感到興奮，是水到渠成的事。這就是所謂的『驚艷』效果。充分利用KeyShot 的一切KeyShot ，接著就是深入進行最終調整，例如材質與環境的建立與編輯、相機設定以及鏡頭特效。 我們擁有一台CPU 24CPU 的巨型CPU ——我熱衷於測試其極限，架設極其複雜的畫面，將像素解析度調至最高，將渲染時間設定為數天，然後放手讓它運轉。接著，當我在長週末過後回來時，那景象簡直像魔法一樣，就是那種「嘭！」的震撼感。
既然西蒙是位教授，我們忍不住問他是否有任何建議給工業設計師，或是關於使用KeyShot 的訣竅。「很難只給出一條建議。這是我常告訴學生的：持續練習——（聽起來很明顯），並多欣賞那些精彩的影像作品以獲取靈感！ 「專注於構圖；想像你正在建模和渲染的一切都是真實存在的；並設想你正在實際架設一個真實的攝影場景。在重新匯入模型之前，善用材質範本來節省修正或調整模型的時間，並大量依賴渲染佇列功能。給每張圖像充足的渲染時間：千萬別渲染不足！還有，在晚上最後一刻設定多個渲染任務；然後去睡覺，醒來時就能見證這份魔力！」
您可前往WIT.edu 瀏覽溫特沃斯理工學院（Wentworth Institute of Technology）工業設計系的 Behance 作品集，以獲取更多相關資訊。您亦可透過 Simon 的Behance 作品集，欣賞更多他的作品。
