El zumbido de un campo de energía. El delicado movimiento de una aleta caudal mientras los haces de luz brotan de una nave espacial. El ritmo vibrante del color que se abre paso en tu mente, y la profundidad igualmente impresionante de los materiales más oscuros, que reflejan cada detalle a la perfección. Hay mucho que decir sobre la obra de Simon Williamson y aún más que se puede captar al contemplarla. Ha dominado esa sensación paralizante de complejidad que cautiva la imaginación. Utiliza KeyShot dar vida a sus modelos y hemos hablado con él sobre sus fuentes de inspiración, su proceso creativo y cómo KeyShot ayudado KeyShot .
Simon Williamson
Software de modelado utilizado:
Rhino/SolidWorks
Originario de Inglaterra, Simon siempre se ha centrado en el campo del diseño industrial. Se licenció en la Escuela Politécnica de Newcastle (actualmente Universidad de Northumbria) y cuenta con un máster en Diseño por el Royal College of Art. Antes de dedicarse a la docencia a tiempo completo, su trayectoria profesional abarcaba el diseño y la fabricación de su propia línea de productos de consumo para el hogar; el desarrollo de productos, desde el concepto de juguetes hasta la fase de prototipo (incluidas grandes marcas de figuras de acción como GI Joe y Star Wars); así como la invención de juguetes. «Dentro de este amplio ámbito, siempre mantuve un alto nivel de detalle, independientemente del proyecto, y disfruté enormemente creando cosas físicamente, lo que creo que proporciona a los diseñadores una ventaja competitiva y una profundidad o conciencia de los múltiples niveles que definen el ámbito multifacético del diseño de productos».
Durante su etapa en frog design, en California, el lema de Hartmut Esslinger era claro: «Las ideas son las notas, pero la creación de maquetas es la orquesta». Como siempre me he inclinado por esta filosofía, he utilizado modelos muy elaborados para poner a prueba ideas, lo que me ha permitido comprender mejor cada una de las fases del diseño. De entre los muchos diseñadores y artistas a los que admiro, el que destaca por encima de todos en cuanto a inspiración, tanto a nivel profesional como personal, es Syd Mead; como «imagineer», su estilo y su visión del futurismo son únicos y logran realzar incluso el objeto más cotidiano. Ahora, como profesor asociado en el Departamento de Diseño Industrial del Wentworth Institute of Technology de Boston (WIT.edu), imparto studio , visualización 3D y CAD de nivel intermedio. Como profesor, cada día es una fuente de inspiración; trabajar con alumnos que están deseosos de aprender y de descubrir nuevas oportunidades es muy gratificante y hace que todo merezca la pena».
«Flujo de modelado y renderizado en paralelo»
Simon utiliza principalmente Rhino para el modelado 3D y, en ocasiones, SolidWorks, pero a lo largo de los años ha recibido la influencia de su experiencia con otros programas, como Maya para la animación y FormZ para el modelado escultural. Su proceso se ajusta al desarrollo iterativo, complementado con un toque de sencillez que contrasta y resalta la forma y los detalles llamativos propios de sus diseños. «Trabajo con un proceso bastante ágil al que denomino «flujo de modelado y renderizado en paralelo», lo que significa que trabajo en una fase concreta de un modelo CAD y luego lo renderizo (con muchos (vistas) para hacerme una idea más clara de las formas, las proporciones y los detalles, como si construyera un prototipo muy detallado. (Me encanta profundizar en todos los detalles.) Al final, obtengo una serie progresiva de modelos CAD y las imágenes correspondientes. Es un mundo complejo que me gusta construir partiendo de algo sencillo: «Empieza por lo sencillo y ve añadiendo cada vez más sencillez», hasta llegar a un grado de complejidad adecuado y satisfactorio. La combinación de Rhino y KeyShot me KeyShot sugerir un mundo nuevo, limpio, colorido, enérgico e inmaculado, donde nada es viejo ni está gastado. Y KeyShot ayuda a mantenerlo limpio y fresco».
Proceso creativo puro
Simon descubrió KeyShot buscaba un paquete de renderizado que complementara el programa de CAD de Diseño Industrial en Wentworth. «Tuve que probar y comparar muchos paquetes diferentes. Al final, me convenció la rapidez de la configuración, la ventana de renderizado en tiempo real, la estabilidad, así como la fiabilidad y el nivel de detalle de los resultados. Con KeyShot, puedes empezar desde un nivel básico y progresar rápidamente, obteniendo efectos muy sofisticados. Además, se necesita una complejidad de modelo enorme para que KeyShot se atasque (mientras que otros programas se colapsan con menos detalle, y mucho más fácilmente); aguanta tan bien que es francamente fenomenal. Y, dado que necesitábamos un paquete que ayudara a los estudiantes a crear imágenes fabulosas de sus diseños, sin que se sintieran frustrados o limitados por la complejidad de la interfaz, KeyShot cumplía KeyShot los requisitos y ha demostrado ser un auténtico acierto.
La asignatura que imparto es CAD y no había tiempo para aprender por cuenta propia el componente de renderizado. KeyShot adaptaba perfectamente a la asignatura: fácil de aprender; sencillo de configurar; y una ayuda maravillosa para crear resultados visuales atractivos con resultados extraordinarios. Al igual que cualquier profesional del diseño, los alumnos necesitaban centrarse en el proceso de diseño de productos en lugar de obsesionarse con el funcionamiento de una herramienta de renderizado. En otras palabras, el programa debía apoyar el programa de estudios y no entorpecer su proceso creativo. KeyShot precisamente eso, y mucho más».
Además, ha descubierto KeyShot un gran ahorro de tiempo a la hora de configurar la imagen, gracias a la sencillez de los flujos de trabajo procedimentales. «Personalmente, tras arrastrar el modelo al marco de vista previa en directo, aplicar algunos materiales y texturas estándar y decidir el entorno, la mayor parte del trabajo ya está hecho. Transmitir esto a los alumnos resulta muy sencillo. La siguiente etapa, que consiste en hacerles ver las posibilidades de un render de calidad, es el resultado natural. Es el factor “sorpresa”. Aprovechando todo lo que KeyShot para ofrecer, llega el momento de profundizar en los ajustes finales, como la creación y edición de materiales y entornos, los ajustes de cámara y los efectos de lente. Tenemos un CPU enorme con 24 CPU , y me encanta probar las posibilidades: configurar imágenes muy complejas, aumentar los píxeles, establecer el tiempo máximo en varios días y dejarlo en marcha. Luego, cuando vuelvo tras un largo fin de semana, es como magia: ¡el «Pow»!
Dado que Simon es profesor, no pudimos evitar preguntarle si tenía algún consejo para los diseñadores industriales o alguna sugerencia sobre el uso KeyShot. «Es difícil limitarme a un solo consejo. Esto es lo que les digo a mis alumnos: seguid practicando —parece obvio— y buscad inspiración en todas esas fabulosas imágenes que hay por ahí. Centráos en la composición; imaginad que todo lo que estáis modelando y renderizando existe de verdad; y visualizad que estáis montando físicamente una fotografía real. Usad las plantillas de materiales para ahorrar tiempo al corregir o hacer ajustes en un modelo antes de volver a importarlo y aprovechad al máximo la función de cola de renderizado. Dad a cada imagen tiempo suficiente para renderizarse: ¡no os quedéis cortos! Y, por último, por la noche, preparad varios renderizados; luego, id a dormir y despertad para presenciar la magia».
Puedes obtener más información sobre el programa del Departamento de Diseño Industrial del Wentworth Institute of Technology en el sitio web WIT.edu. Puedes ver más trabajos de Simon en su perfil de Behance.
