Das Summen eines Energiefeldes. Die zarte Bewegung einer Heckflosse, während Lichtstrahlen aus einem Raumschiff hervorbrechen. Das rhythmische Aufprallen von Farben, das sich in dein Bewusstsein drängt, und die ebenso atemberaubende Tiefe des dunkelsten Materials, das jedes Detail perfekt widerspiegelt. Über die Arbeit von Simon Williamson lässt sich viel sagen, und noch mehr lässt sich erkennen, wenn man sie betrachtet. Er beherrscht das fesselnde Gefühl der Komplexität, das die Fantasie beflügelt. Er nutzt KeyShot seine Modelle zum Leben zu erwecken, und wir haben mit ihm über seine Inspirationen, seinen Schaffensprozess und darüber gesprochen, wie KeyShot dabei geholfen KeyShot .
Simon Williamson
Verwendete Modellierungssoftware:
Rhino/SolidWorks
Der aus England stammende Simon hat sich schon immer auf den Bereich Industriedesign konzentriert. Er ist Absolvent des Newcastle Polytechnic (heute Northumbria University) und hat einen Master-Abschluss in Design vom Royal College of Art. Bevor er sich ganz der Lehre widmete, umfasste sein berufliches Spektrum das Design und die Herstellung einer eigenen Produktlinie von Schreibtisch- und Konsumgütern; die Produktentwicklung von Spielzeugkonzepten bis hin zur Prototypenphase (einschließlich großer Actionfiguren-Marken wie GI Joe und Star Wars) sowie die Erfindung von Spielzeug. „Innerhalb dieses weiten Spektrums habe ich stets ein hohes Maß an Detailgenauigkeit gewahrt, ganz gleich, um welches Projekt es ging, und habe es sehr genossen, Dinge physisch herzustellen. Ich glaube, dass dies Designern einen inneren Vorsprung und eine Tiefe oder ein Bewusstsein für die vielen Ebenen verleiht, die den facettenreichen Bereich des Produktdesigns ausmachen.“
Während seiner Zeit bei frog design in Kalifornien war Hartmut Esslingers Leitgedanke klar: „Ideen sind die Noten, aber das Modellbau ist das Orchester“Da ich selbst schon immer dieser Philosophie zugeneigt war, habe ich aufwendige Modelle eingesetzt, um Ideen zu erproben, und dies hat mir tiefere Einblicke in jede einzelne Phase des Designprozesses verschafft. Unter den vielen Designern und Künstlern, die ich bewundere, sticht Syd Mead als derjenige hervor, der mich sowohl beruflich als auch persönlich am meisten inspiriert; als „Imagineer“ ist sein Stil und seine Art des Futurismus einzigartig und verleiht selbst dem alltäglichsten Gegenstand eine besondere Note. Heute bin ich als außerordentlicher Professor am Wentworth Institute of Technology, Fachbereich Industriedesign, in Boston (WIT.edu), unterrichte ich studio , 3D-Visualisierung und CAD für Fortgeschrittene. Als Professor inspiriert mich jeder Tag aufs Neue; die Zusammenarbeit mit Studierenden, die voller Begeisterung lernen und nach neuen Möglichkeiten suchen, ist sehr bereichernd und macht all das lohnenswert!“
„Ablauf der parallelen Modellierung und des Renderings“
Simon nutzt für seine 3D-Modellierung hauptsächlich Rhino und gelegentlich SolidWorks, wurde jedoch im Laufe der Jahre auch durch Erfahrungen mit anderer Software geprägt, beispielsweise durch Animationen mit Maya und Modellierungen mit FormZ. Sein Arbeitsprozess folgt einem iterativen Ansatz, ergänzt durch die Einbeziehung von Schlichtheit, um die Form und die dramatischen Details seiner Entwürfe hervorzuheben. „Ich arbeite in einem recht zügigen Prozess, den ich „Ablauf der parallelen Modellierung und des Renderings“, das heißt, ich arbeite an einer bestimmten Phase eines CAD-Modells und erstelle dann ein Rendering davon (mit viele Ansichten), um ein besseres Gefühl für die Formen, Proportionen und Details zu bekommen – ähnlich wie beim Bau eines sehr detaillierten Prototyps. (Ich tauche wirklich gerne tief in das Ganze ein.) Am Ende habe ich dann eine fortlaufende Reihe von CAD-Modellen und den dazugehörigen Bildern. Es ist eine komplexe Welt, die ich gerne von einem einfachen Anfang aus aufbaue: „Einfach anfangen und immer mehr Einfachheit hinzufügen“, um schließlich bei einem angemessenen und befriedigenden Grad an Komplexität anzukommen. Die Kombination aus Rhino und KeyShot mir, eine klare, farbenfrohe, energiegeladene, makellose neue Welt zu entwerfen, in der nichts alt und abgenutzt ist. Und KeyShot hilft KeyShot dabei, sie klar und frisch zu halten.“
Der reine kreative Prozess
Simon stieß auf KeyShot er nach einer Rendering-Software suchte, die den CAD-Unterricht im Bereich Industriedesign an der Wentworth ergänzen sollte. „Dazu musste ich viele verschiedene Programme testen und ausprobieren. Letztendlich haben mich die schnelle Einrichtung, das Echtzeit-Renderfenster, die Stabilität sowie die Zuverlässigkeit und die Detailgenauigkeit der Ergebnisse überzeugt. Mit KeyShot kann man auf einem grundlegenden Niveau beginnen und schnell Fortschritte machen, was zu sehr anspruchsvollen Effekten führt. Außerdem braucht es eine enorme Modellkomplexität, um KeyShot zum Absturz zu bringen (während andere Programme schon bei weniger Details viel leichter überfordert sind); es hält dem so gut stand, dass es geradezu phänomenal ist. Und da wir ein Programm brauchten, das den Studierenden hilft, fantastische Bilder ihrer Entwürfe zu erstellen, ohne dass sie durch die Komplexität der Benutzeroberfläche frustriert oder ausgebremst werden, war KeyShot als geeignet und hat sich als echter Gewinner erwiesen!
Der Kurs, den ich unterrichte, befasst sich mit CAD, und es blieb keine Zeit, sich selbst in die Rendering-Komponente einzuarbeiten. KeyShot perfekt für diesen (berufsbezogenen) Kurs geeignet: leicht zu erlernen, einfach einzurichten und eine wunderbare Hilfe bei der Erstellung ansprechender visueller Ergebnisse mit außergewöhnlichen Effekten. Wie alle Design-Profis mussten sich die Studierenden auf den Prozess des Produktdesigns konzentrieren, anstatt sich mit der Funktionsweise eines Rendering-Tools zu beschäftigen. Mit anderen Worten: Das Programm musste die Lehrziele unterstützen und durfte ihren kreativen Prozess nicht behindern. KeyShot genau das – und noch viel mehr.“
Darüber hinaus hat er festgestellt, KeyShot aufgrund der einfachen prozeduralen Arbeitsabläufe einen enormen Zeitvorteil bei der Bildvorbereitung KeyShot . „Für mich persönlich ist der Großteil der Arbeit bereits erledigt, sobald ich das Modell in den Live-Vorschau-Rahmen gezogen, einige Standardmaterialien und -texturen angewendet und die Umgebung festgelegt habe. Dies an die Studierenden weiterzugeben, ist dann ganz einfach. Der nächste Schritt, sie für die Möglichkeiten eines hochwertigen Renderings zu begeistern, ergibt sich ganz natürlich. Das ist der „Wow“-Faktor. Nachdem KeyShot alle Möglichkeiten KeyShot ft KeyShot , ist es an der Zeit, mit den letzten Feinabstimmungen tiefer in die Materie einzusteigen, wie zum Beispiel die Erstellung und Bearbeitung von Materialien und Umgebungen, Kameraeinstellungen und Linseneffekte. Wir haben einen riesigen CPU mit 24 CPU – und ich liebe es, die Möglichkeiten auszutesten, sehr komplexe Bilder einzurichten, die Pixelanzahl hochzuschrauben, die maximale Zeit auf mehrere Tage einzustellen und das Ganze laufen zu lassen. Wenn ich dann nach einem langen Wochenende zurückkomme, ist es wie Zauberei: der „Pow!“-Effekt.
Da Simon Professor ist, mussten wir ihn einfach fragen, ob er Ratschläge für Industriedesigner oder Tipps zur Verwendung KeyShot hat. „Es ist schwer, sich auf nur einen Ratschlag zu beschränken. Ich sage meinen Studenten Folgendes: Übt weiter – (das klingt zwar selbstverständlich) – und schaut euch all die fantastischen Bilder an, die es gibt, um euch inspirieren zu lassen! Konzentriert euch auf die Komposition; stellt euch vor, dass alles, was ihr modelliert und rendert, wirklich existiert; und stellt euch vor, dass ihr physisch ein echtes Foto aufbaut. Nutzt die Materialvorlagen, um Zeit zu sparen, wenn ihr ein Modell korrigiert oder anpasst, bevor ihr es erneut importiert, und nutzt die Render-Warteschlange intensiv. Gebt jedem Bild ausreichend Zeit zum Rendern: Nicht zu kurz lassen! Und richtet am späten Abend mehrere Renderings ein; geht dann ins Bett und wacht auf, um die Magie zu erleben!“
Weitere Informationen zum Studiengang des Fachbereichs Industriedesign am Wentworth Institute of Technology finden Sie im Behance-Portfolio unter WIT.edu. Weitere Arbeiten von Simon finden Sie in seinem Behance-Portfolio.
