Le bourdonnement d’un champ d’énergie. Le mouvement délicat d’une nageoire caudale tandis que des faisceaux lumineux jaillissent d’un vaisseau spatial. Le déferlement rythmé des couleurs qui s’imprime dans votre esprit, et la profondeur tout aussi époustouflante des textures les plus sombres qui reflètent chaque détail à la perfection. Il y a beaucoup à dire sur le travail de Simon Williamson, et encore plus à découvrir en le regardant. Il maîtrise à la perfection cette sensation de complexité qui paralyse et captive l’imagination. Il utilise KeyShot donner vie à ses modèles, et nous avons discuté avec lui de ses sources d’inspiration, de son processus de création et de la manière dont KeyShot aidé.
Simon Williamson
Logiciels de modélisation utilisés :
Rhino/SolidWorks
Originaire d'Angleterre, Simon s'est toujours consacré au domaine du design industriel. Diplômé de l'école polytechnique de Newcastle (aujourd'hui l'université de Northumbria), il est titulaire d'un master en design du Royal College of Art. Avant de se consacrer à l’enseignement à temps plein, son parcours professionnel comprenait la conception et la fabrication de sa propre gamme de produits de consommation courante ; le développement de concepts de jouets jusqu’à la phase de prototypage (notamment pour de grandes marques de figurines telles que GI Joe et Star Wars) ; ainsi que la création de jouets. « Dans ce vaste domaine, j’ai toujours accordé une grande importance au souci du détail, quel que soit le projet, et j’ai pris un immense plaisir à créer des objets de manière concrète. Je pense que cela confère aux designers un avantage certain, ainsi qu’une profondeur et une conscience des nombreux niveaux qui définissent le domaine multiforme du design de produits. »
Lorsqu'il travaillait chez frog design, en Californie, le credo d'Hartmut Esslinger était clair : « Les idées sont les notes, mais la maquette, c'est l'orchestre ». Ayant moi-même toujours adhéré à cette philosophie, j’ai eu recours à des maquettes élaborées pour tester mes idées, ce qui m’a permis de mieux appréhender chacune des phases de la conception. Parmi les nombreux designers et artistes que j’admire, celui qui se démarque le plus et qui m’inspire tant sur le plan professionnel que personnel est Syd Mead ; en tant qu’« imagineer », son style et sa vision du futurisme sont tout à fait uniques et parviennent à rehausser même l’objet le plus banal. Aujourd’hui, en tant que professeur associé au département de design industriel du Wentworth Institute of Technology à Boston (WIT.edu), j'enseigne studio , la visualisation 3D et la CAO de niveau intermédiaire. En tant que professeur, chaque jour est une source d'inspiration ; travailler avec des étudiants enthousiastes à l'idée d'apprendre et de découvrir de nouvelles opportunités est très gratifiant et donne tout son sens à mon travail ! »
« Flux de modélisation et de rendu en parallèle »
Simon utilise principalement Rhino pour sa modélisation 3D et parfois SolidWorks, mais son expérience acquise au fil des ans avec d’autres logiciels, tels que Maya pour l’animation et FormZ pour la sculpture, a également influencé son travail. Sa méthode s’inscrit dans une démarche de développement itératif, complétée par un souci de simplicité qui permet de mettre en valeur les formes et les détails saisissants qui caractérisent ses créations. « Je travaille selon un processus assez rapide que j’appelle « flux de modélisation et de rendu en parallèle », ce qui signifie que je travaille jusqu'à une étape précise d'un modèle CAO, puis que je le rends (avec beaucoup (vues) pour mieux appréhender les formes, les proportions et les détails, un peu comme si je construisais un prototype très détaillé. (J’aime vraiment me plonger dans les moindres détails.) Je me retrouve alors avec une série progressive de modèles CAO et d’images correspondantes. C’est un univers complexe que j’aime construire à partir d’une base simple : « Commencer simplement et ajouter de plus en plus de simplicité », pour aboutir à un degré de complexité juste et satisfaisant. La combinaison de Rhino et de KeyShot me KeyShot de suggérer un nouveau monde épuré, coloré, énergique et immaculé, où rien n’est vieux ni usé. Et KeyShot aide KeyShot à garder ce côté épuré et frais. »
Un processus purement créatif
Simon a découvert KeyShot il cherchait un logiciel de rendu pour compléter la formation en CAO de design industriel à Wentworth. « Cela m’a amené à tester et à essayer de nombreux logiciels différents. Finalement, j’ai été convaincu par la rapidité de la configuration, la fenêtre de rendu en temps réel, la stabilité, ainsi que par la fiabilité et la finesse des résultats. Avec KeyShot, on peut commencer à un niveau élémentaire et progresser rapidement pour obtenir des effets très sophistiqués. De plus, il faut des modèles extrêmement complexes pour ralentir KeyShot(alors que d’autres logiciels sont saturés bien plus facilement avec moins de détails) ; il tient la route si bien que c’en est carrément phénoménal. Et comme nous avions besoin d’un logiciel qui aiderait les étudiants à créer de superbes images de leurs créations, sans qu’ils ne se sentent frustrés ou freinés par la complexité de l’interface, KeyShot répondait KeyShot à nos attentes et s’est avéré être un véritable atout !
Le cours que j'enseigne porte sur la CAO et nous n'avions pas le temps de nous former en autodidactes au module de rendu. KeyShot parfaitement adapté à ce cours : facile à prendre en main, simple à configurer et d'une aide précieuse pour créer de superbes visuels aux résultats exceptionnels. Comme pour tout professionnel du design, les étudiants devaient se concentrer sur le processus de conception des produits plutôt que de se perdre dans les rouages d'un outil de rendu. En d'autres termes, le logiciel devait soutenir leur programme et ne pas entraver leur processus créatif. C'est exactement ce que KeyShot , et bien plus encore.
De plus, il a constaté KeyShot un temps considérable lors de la configuration de l'image, grâce à la simplicité de ses flux de travail procéduraux. « Personnellement, une fois que j'ai glissé le modèle dans la fenêtre d'aperçu en direct, appliqué quelques matériaux et textures standard et choisi l'environnement, le plus gros du travail est déjà fait. Transmettre cela aux étudiants devient alors très simple. La prochaine étape, qui consiste à les enthousiasmer pour les possibilités offertes par un rendu de qualité, s’ensuit naturellement. C’est l’effet « waouh ». En exploitant tout ce que KeyShot à offrir, il est alors temps d’approfondir les réglages finaux, comme la création et l’édition des matériaux et de l’environnement, les réglages de la caméra et les effets d’objectif. Nous disposons d’un énorme CPU à 24 CPU – et j’adore tester les possibilités, configurer des images très complexes, augmenter la résolution, régler la durée maximale sur plusieurs jours et laisser tourner. Puis, quand je reviens après un long week-end, c’est comme de la magie, le « Pow ! »
Comme Simon est professeur, nous n’avons pas pu nous empêcher de lui demander s’il avait des conseils à donner aux designers industriels ou des astuces pour utiliser KeyShot. « C’est difficile de se limiter à un seul conseil. Voici ce que je dis à mes étudiants : continuez à vous entraîner – (ça semble évident) – et regardez toutes les superbes images qui existent pour trouver l’inspiration ! Concentrez-vous sur la composition ; imaginez que tout ce que vous modélisez et rendez existe réellement ; et visualisez que vous êtes en train de mettre en place physiquement une véritable photographie. Utilisez les modèles de matériaux pour gagner du temps lorsque vous corrigez ou ajustez un modèle avant de le réimporter, et utilisez largement la fonctionnalité de file d’attente de rendu. Accordez suffisamment de temps à chaque image pour le rendu : ne le précipitez pas ! Et, lancez plusieurs rendus en fin de soirée ; puis, allez vous coucher, et réveillez-vous pour assister à la magie ! »
Pour en savoir plus sur le programme du département de design industriel du Wentworth Institute of Technology, consultez le portfolio Behance sur WIT.edu. Vous pouvez découvrir d'autres travaux de Simon sur son portfolio Behance.
