古姆克·巴辛如何運用KeyShot 客戶賺取數百萬美元

古姆克·巴辛（Gurmukh Bhasin）是一位才華洋溢、現居洛杉磯的概念藝術家，其專業根基橫跨建築設計與概念設計兩個領域。他擅長捕捉人們的創意與興趣，因此受聘於全球頂尖企業與代理商，為客戶提供原創構想與令人驚豔的視覺呈現。他運用KeyShot 將構想化為現實KeyShot 向我們闡述為何這款軟體在他職業生涯中扮演如此關鍵的角色。

古爾穆克·巴辛

這些年來，您作為概念設計師／藝術總監的角色有何變化？
我的職業生涯始於建築領域，擁有學士學位、碩士學位以及八年的專業經驗。 即使在從事建築工作的時期，我也更傾向於設計的初期階段，主要負責大型建築專案的概念規劃。專案的這部分工作，完全是從一張白紙開始，創造出視覺上令人驚豔的簡報，讓客戶對建造這棟建築感到興奮，並對其未來的樣貌充滿憧憬。這正是建築設計過程中最具開放性與探索性的階段，在我看來，這也是身為設計師最能樂在其中的部分。

大約在 2010 年左右，我感到自己在建築領域的創作上無法獲得滿足，於是決定轉行進入娛樂產業從事概念設計工作。 我一邊透過線上資源自學，一邊著手建立自己的概念設計作品集。在全職從事建築工作的同時，我利用晚間與週末的時間投入約四年，終於成功進入 Cloud Imperium Games 擔任 3D 概念設計師，為《星際公民》（Star Citizen）設計太空船。從設計現實世界中的建築，轉變為設計虛構的太空船——我再也無法更開心了。 在《星際公民》工作的這兩年半雖然艱辛，卻也收穫豐碩。我參與了多項設計工作，並在娛樂產業的概念設計師職涯中獲得了顯著成長。

最終，我決定轉向新的領域。2016年，我成為自由工作者，創立了自己的概念設計公司。剛開始當自由工作者時，我雖不確定自己的設計生涯將走向何方，但我知道自己想敞開大門，歡迎任何需要概念設計與插畫服務的客戶。自那時起，我便跨足多個產業，參與各類型的專案。 我在工業設計領域累積了豐富經驗，曾為大型輪胎公司設計輪胎，也為軍方設計無人機、武器及自動駕駛卡車。此外，我與多家創意代理商合作，為現代汽車、豐田、Genesis、米勒等品牌製作概念提案。 我參與過多項虛擬實境體驗與遊戲的開發。曾協助電視節目及廣告的設計與插畫創作。目前任教於 Gnomon，過去也曾任教於其他學校。此外，我還是Altered Mechanics 的共同創辦人兼藝術總監，這是一家專注於硬體與軟體VR 公司。

毋庸置疑，這些年來，我身為概念設計師／藝術總監的角色已發生了翻天覆地的變化。回首這段歷程，道路雖曲折蜿蜒，但我始終專注於設計的概念階段，並透過視覺創作將原創構想具象化——若非我的創意思維得以自由發揮，這些構想甚至根本不會存在。

您在處理專案時，會根據主題是遊戲設計還是產品設計而改變方法嗎？
無論是娛樂設計還是產品設計，我的方法基本上都一樣。唯一真正的差異在於，當我創作現實世界中的產品設計概念時，通常會有更多指導方針和限制，這些會影響我能創造出什麼。 畢竟我目前僅負責構思產品概念，後續還需由工程師將我的構想轉化為實際運作的實體。因此，我的主要工作是設計產品的美學，並打造令人驚豔的視覺效果，藉此在投入大量時間將其轉化為功能完整的實體產品之前，先協助產品吸引消費者。

我所服務的公司能夠憑藉我製作的概念渲染圖，獲得訂金、訂單或訂購意向書。這有助於他們在投入大量時間和金錢進行實體生產之前，便能確認產品將暢銷。一張逼真如照片的圖像，比單純的口頭描述更能有效推廣未來的產品；而我曾透過為客戶渲染其計畫製作的產品，協助他們賺取數百萬美元的收益。

如您從我的作品中所見，我的概念設計風格極具功能性、寫實且令人信服。我所有的概念設計皆以 3D 形式呈現，無論是現實或虛構的設計，我都喜歡深入思考每個細節，包括螺絲釘的運用，以及整體的運作機制。 針對現實世界的設計，我運用功能性來驅動美學，並透過我在3D空間中建立的幾何決策，讓設計能為使用者喚起特定的情感共鳴。至於虛構設計，我會構思關於道具、環境或載具功能的故事，並以此引導設計的功能走向，使觀眾在看到我的創作時產生特定的情感反應。歸根結柢，這兩種方法的思考過程與工作流程其實是相似的。

這些年來，您對KeyShot 的使用方式有何KeyShot ？
KeyShot 2014KeyShot 製作《星際公民》（Star Citizen）時開始使用KeyShot ——那簡直是一見鍾情！在此之前，我使用的是其他更複雜的渲染引擎，總覺得渲染過程就像是在猜謎，一點也不有趣。KeyShot 、直覺操作以及能輕鬆創作出精美成果的藝術感KeyShot 吸引了我KeyShot 它大幅縮短了我製作理想渲染圖所需的時間，也讓我不再需要妥協於那些僅僅「勉強符合期待」的成果。

由於KeyShot 即時渲染功能，我可以在尚未完全確定設計方向之前，先用它來嘗試各種設計，並摸索出最終版本的樣貌。這是一個非常有趣的探索過程。

這些年來，我在KeyShot 中最重大的演變之一，就是試圖突破軟體的極限，盡可能將大量幾何體塞進我的場景中。 到目前KeyShot 讓我失望，這實際上讓我能夠更深入地鑽研 3D 設計的細節——因為我知道即使導出超大型場景KeyShot 毫無問題KeyShot 染。想想看，正因為KeyShot 我渲染超高多邊形數量的場景，我在 3D 製作時就能更自由地進行複雜的設計嘗試，進而構思出更複雜的創意，這實在相當有趣。

你選擇的創作工具總是會影響你能創造出什麼，因此試著尋找那些對你限制最少的工具，始終至關重要。即使是用紙筆素描，也會在某種程度上影響你的設計方向。 對我而言KeyShot 這款渲染引擎，它讓我能以最自由的方式盡情發揮創意，同時受到的影響與限制也最少。我的電腦是 2011 年組裝的，至今只更換過幾項零件。每當KeyShot 在這台老舊的機器上毫無問題KeyShot 我那 3 億多邊形的場景KeyShot 總讓我感到驚嘆不已。

你能描述一下你的工作流程嗎？
我所有的概念設計都是用 3D 完成的，基本上不做草圖或手繪。我認為草圖階段對我的工作流程沒有幫助，而且總覺得它會妨礙進度，對我來說，為了最終呈現的成果而花時間畫草圖是種浪費。 我知道對一位設計師來說，說自己不畫草圖確實有些奇怪，但這正是適合我的方式，也是我的大腦習慣運作的方式。我熱愛在 3D 環境中設計，因為這讓我能像在現實世界中創作一樣來思考我的設計。我可以真正深入探究並打造專案的每個部分，同時考量它們與整體專案的關聯性。 我可以測試功能性、確保各部件不會互相干擾，並真正解決問題。

我喜歡將它們稱為「大型設計專案」中的「迷你設計專案」。 我的工作流程通常從 Maya 開始，先對即將創作的物件進行簡單的粗模建構。舉例來說，如果我要製作機甲或太空船，我會使用簡單的幾何體來勾勒出形狀，移動比例模型來確保一切符合人體比例，並測試不同的動畫、動作、零件以及姿勢，藉此掌握專案的整體氛圍與輪廓。

接下來，我會將專案拆解成「小型設計專案」，逐一完成。例如，在設計機甲時，我會將腿部、腳部、駕駛艙等分別視為獨立的小型設計專案，依此類推。 我會將 Maya 中簡單的幾何體草圖匯入 Moment of Inspiration (MoI3D)，專注於完成該部分的整體設計。接著，我會將該設計從 MoI3D 匯出回 Maya，並將場景重新組合成完整的設計。

接下來，我將在 Maya 中設定臨時材質、調整場景姿勢，並做好一切準備，以便將檔案傳送至KeyShot。我會使用 Maya 到KeyShot 來傳輸所有內容。進入KeyShot 後，我便能將不同的材質拖放至模型上，並嘗試調整 3D 概念圖的視覺效果。 我可以決定顏色、表面處理和材質類型，或是調整燈光效果，嘗試不同顏色的光線如何突顯3D設計的曲線，以展現其迷人的魅力。

接著，我會從KeyShot 渲染出一系列圖層，在 PhotoshopKeyShot ，讓這些渲染圖栩栩如生。我喜歡將這部分稱為「為影像注入靈魂」。 在 Photoshop 中，我會添加刮痕、污漬以及使用痕跡，讓渲染效果更具氛圍感。完成這些步驟後，我便會將專案視為完成。無論是個人創作還是商業專案，流程大致相同；但若是小型道具或產品專案，我可能會跳過 Maya 中的初步建模階段，直接在 MoI3D 開始製作。Maya 始終是我整合所有元素、搭建場景並將其傳送至KeyShot 基地。

過去一年中，您曾使用KeyShot 哪些專案？
KeyShot 使用KeyShot 。KeyShot 將所有設計化為現實，並讓客戶能以逼真的方式預覽我為他們創作的設計，從而完整掌握產品在現實世界中實際打造完成後的樣貌。在過去一年左右的時間裡，我曾為以下客戶進行過專案：

法肯輪胎（Falken）：為法肯設計了約 10 款輪胎，目前還有更多款式正在開發中。
登祿普輪胎（Dunlop）：設計了一款冒險型 50/50 摩托車輪胎及一款 GT 運動輪胎。
Burgeon Digital：為一款VR 設計了太空船、橋樑及月球車。
First Contact Entertainment：為一款VR 設計了科學實驗室類型的環境。
Jackson Dawson：為現代汽車（Hyundai）和捷尼賽思（Genesis）的活動創作插畫。
Brainstorm School： KeyShot 「硬體表面 3D 概念設計」課程KeyShot 教授KeyShot 。
Gnomon 視覺特效學院： KeyShot 進階硬體表面建模」課程KeyShot 教授KeyShot 。
Altered Mechanics：設計了機甲、炮塔、武器、卡車、資訊亭、椅子、行銷素材等。
Reality Smash/Swift Engineering：為軍方設計並繪製無人機、武器及卡車的插畫。

對於有興趣從事自由接案或創立概念設計公司的人，還有什麼新的建議嗎？
如果你已經透過參與大型專案建立了名聲和聲譽，那麼轉為自由接案或創立自己的概念設計公司會容易得多。我建議在自行創業之前，先在知名公司參與知名專案工作個一兩年。這樣一來，潛在客戶更容易找到你，而你的線上履歷也會成為最好的證明。

一旦你準備好成為自由工作者，我建議你務必抽空進行個人專案，並創造屬於自己的智慧財產權。透過投入個人專案並將成果發布於網路，你將更有機會承接自己真正想做的委託工作，因為未來的客戶會希望聘請你，為他們打造類似你曾分享過的專案。 擁有個人專案，你將能完全掌控設計方向，無需為了迎合客戶的喜好而犧牲自己的創意。這是在「為他人賺取報酬」與「為自己實現理想」之間取得絕佳平衡的方式。最終，這不僅能讓你感到滿足，更能讓你在設計師的道路上持續成長。如此一來，你將獲得更多自己想做的專案，同時減少那些不願承接的工作。

別把時間浪費在以自由工作者身分應徵工作上，也別在轉行當自由工作者時為了錢而走投無路。這只會讓你接下不情願承接的專案，且報酬低於你期望的標準。這是一條通往壓力重重且缺乏成就感的自由工作者生涯的滑坡路。請花時間打造個人作品集，提升技能的熟練度與效率，並在作品中建立屬於你獨一無二的美學風格。 作品完成後，請立即在線上分享，同時記錄創作過程，並透過各類作品集網站及社群媒體在網路上廣泛傳播。接著，只需靜待你的作品透過數位媒介傳遍全球，為你開啟那些你從未想像過能參與的專案大門。我個人最喜愛的作品集發布平台是 Behance，但世上還有許多備受關注的網站，因此請盡可能在各處展示你的作品。