Good 星期一專門為廣告和設計業提供高階 3D 產品視覺、CGI 和修圖服務。創辦人兼資深 CG 美術師Frederik Tennholt 瞭解燈光、構圖和材質開發的方式，使他獨一無二地能夠為客戶解決各種可視化挑戰。我們有機會聽 Frederik 談談他是如何起家的、他的視覺化背後的過程，以及KeyShot 如何幫助他與客戶合作。
使用的建模軟體：Cinema 4D
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您從攝影到 3D 的過程是怎樣的？
完成學業後，我開始在斯德哥爾摩的一家大型攝影器材店擔任相機銷售員。那是 90 年代末期，拍 35mm 底片還是很平常的事，但消費性數位相機卻越來越流行。這引起了我的興趣，我經常在週末從公司借不同的相機來測試。玩數位相機時，我需要學習影像編輯。因此，我開始在晚上學習 Photoshop，閱讀書籍，並使用所有可用的濾鏡。很快，我就能幫助我們的客戶進行簡單的修圖，兩年後，我找到了第一份工作，在一家專業照片沖印studio擔任全職修圖師。
我在那裡工作了幾年，在與專業客戶打交道的過程中，我對廣告修圖的興趣與日俱增。我想我很幸運，有一天我在報紙上發現了一則招聘廣告（那時還沒有 iPhone），是當時瑞典最有名的修圖工作室之一的職位。兩個月後，我開始在那裡工作，並有機會向一些最好的修圖師學習。我當時主要為 SAAB 做汽車修圖，在 SAAB 還存在的時候，我是他們最大的客戶之一。
幾年之後，我轉到另一家大型攝影製作studio，仍然擔任修圖師。大約在 2007 年左右，我們的一位客戶問我們是否可以在 CGI 方面提供協助。當時我和我的老闆都不太懂，但他希望我們能研究一下，看看我們是否能學習。因此，我們聯絡了一家 3D 軟體經銷商，他向我們推薦了 Cinema 4D。那時候，我已經渴望學習新的東西，而且在很短的時間內，我就完全迷上了。我訂購了有關 Cinema 4D 的書籍、有關 CG 燈光技術的書籍，並從頭到尾讀了一遍。我會坐在上班途中的公車上，閱讀 ZBrush 的雕刻技巧，或是閱讀印刷版的渲染手冊。我慢慢地成為了一個 3D 呆子，今天我對此感到非常高興。
如今，我經營自己的超迷你製作studio Good 星期一，結合了為攝影師修片的工作，以及為不同設計和廣告公司製作大量 CGI 的工作。
您在製作過程中使用什麼軟體？
自 2007 年 8 月以來，我每天都使用 Cinema 4D，因此將它視為我的主要 3D 套裝軟體。它有我需要的一切，還有更多。我也很早就開始學習 ZBrush 的雕刻，不是為了創造怪獸之類的東西，而是為了提供我們的客戶更有創意的圖像。如今，我經常使用 ZBrush 製作包裝細節或其他軟性有機模型。例如，為我的客戶 FLIR 製作手帶或為 ZOEGA 的咖啡製作軟袋時。
我剛開始的時候經常使用 Maxwell Renderer 做照片寫實。但很快就改用 Vray。在很長一段時間裡，我們大部分的專案都是用它，還有 Cinema 4D 內建的 Advanced Renderer。但現在我幾乎所有的渲染都使用 Cinema 4D、Corona 和KeyShot 。它們各自適合不同的需求，而且我很清楚何時該使用它們。
我大部分的修圖工作都是在 Mac 上完成的（只是因為習慣了），但去年我買了一台 56 核心的 Windows PC，用來進行 3D 建模和渲染。這台工作站的效能遠遠超過我的 Mac。當我擁有如此強大的CPU 能力時，使用像KeyShot 這種可以利用所有CPU 能力的渲染器是非常合理的。
KeyShot 在您的流程中哪些地方使用？
我廣泛使用KeyShot ，而且幾乎只用於各種產品視覺或 「靜物 」圖像。KeyShot的 Cinema 4D 外掛程式可作為兩者之間的橋梁，因此我可以在 Cinema 4D 中製作模型，然後只需按一下按鈕，就可以將完整的場景傳送到KeyShot ，進行即時照明和渲染。
在沒有所有建模工具的情況下設定渲染，讓KeyShot 的視口非常容易使用。我的模型會一直載入，並在視窗中居中，因此我可以立即開始設定有趣的攝影角度、建立燈光設定，以及建立材質。
由於我在攝影棚與攝影師共事的時間太長，所以我常常嘗試模仿攝影師製作布景的方式。我可以使用KeyShot Pro 中的 HDRI 編輯器非常容易地做到這一點。
KeyShot 曾用在哪些專案上？
幾年前，我的一位客戶（一間封裝照studio）請我教他們使用 Cinema 4D 製作內部 3D 封裝照。我知道這將會是非常技術性的工作，而且我們在研討會中只有時間淺淺帶過，所以他們需要一段時間才能實際製作任何影像。
要完全學會使用任何 3D 套裝軟體，真的需要花費時間和心力。但我剛開始使用KeyShot 來處理自己的一些專案，它的簡單程度讓我印象深刻。我立刻想到，「任何人都可以做到這一點」。這就是我的解決方案。我會教這個客戶使用KeyShot進行燈光和渲染，然後幫助他們在 Cinema 4D 中建立模型。他們是studio 攝影師，所以探索不同的攝影角度和使用 HDRI 編輯器來創建他們自己的燈光感覺非常自然。這一切都非常成功。三年之後，他們現在自己在 Cinema 4D 中製作 3D 模型，而我們仍在一起工作。
另一項偉大的合作是我與瑞典公司FLIR 的合作。FLIR 設計、開發並製造紅外攝影機和熱成像設備；這些設備用於政府、警察、軍事防務以及其他工業和商業市場。我為他們所做的工作包括在設計的最後階段，為他們的紅外攝影機等創造最終的行銷視覺效果。
KeyShot 如何協助與 FLIR 合作？
瑞典 FLIR Systems 公司的工業設計主管 Anton Hoffman 最清楚地解釋了兩者如何以及為何會配合得如此默契。
"在內部，我們有兩個不同的部門使用KeyShot ，一個是行銷部門，另一個是研發設計部門。在設計部門，我們使用KeyShot 作為草圖製作過程的一個自然部分，除了實體原型和手繪草圖之外，我們還透過KeyShot 運行早期 CAD 模型的所有內容，進行內部討論、測試構想，並快速建立圖像，以便使用草圖和 Photoshop 進行進一步的構想。這些圖像反過來又提供了開始繪製數位解決方案（例如 GUI）草圖的基礎，作為一種與產品所有部分協同合作的方式，創造出完整且直觀的產品體驗。
"當我們在流程中走得更遠一些時，我們會快速測試顏色、材料和圖形，然後再對實體原型進行關鍵性評估。這些都用於內部溝通和用戶調查，作為更好地傳達我們想法的一種方式。它簡化了我們的流程，節省了時間和成本。"
"當我們接近成品時，好星期一和行銷就會出現。由於我們都使用KeyShot，因此我們設計部門可以更輕鬆地將產品的意向、材質、圖形和顏色傳達給 Good 星期一。我們一起形成了一種風格，有助於將產品很好地呈現，並作為一個組合一起運作，甚至在產品週期之間也能區分出這些年來的設計。在生產開始之前，來回分享許多構想草圖，KeyShot 在傳達想法/意圖方面扮演關鍵角色，同時減少生產時間。"「透過這項早期合作，行銷部門可以使用所建立的相同檔案，產生他們未來可能需要的動畫或其他行銷相關資料，與實際產品的視訊一起使用」。
對於有興趣從事您工作的人，您有什麼建議？
如今在瑞典有許多學習攝影、修片和 3D 的好學校。對於沒有學位的人來說，競爭變得更激烈了。這也說明了一個道理，如果你真的想要完成某件事，是沒有捷徑可走的，你必須花時間去學習和練習。展示您的作品。不要害怕您的作品受到批評。事實上，最好習慣它。
儘管我在學校沒有上過 3D (或修圖) 課程，但我一直對創作影像有著濃厚的興趣，也一直試著真正掌握我感興趣的領域。當我的孩子們坐下來玩黏土 - 實體的黏土 - 我發現我被留在那裡幾個小時，而他們已經跑去看電視了。這就是我的工作方式。
我當修圖師和 3D 美術師已經有 18 年了，但我仍然每天都在學習新的東西。這就是它的樂趣所在。我認為自己是「3D 通才」，因為我的工作涵蓋製作的所有領域。如果您在較大的studio ，那麼您的技能可能只集中在某個領域，例如只負責建模，或只負責燈光、渲染或動畫。因此，如果您打算在大型studio工作，專精於幾個領域並成為真正的好手可能會很有用。
但與此同時，我希望仍有可能透過自己的熱情和興趣 - 當然也要有一定的技能 - 在企業中找到一份工作，並有機會在公司中與其他人一起學習和成長。