Good Lundi se spécialise dans les visuels de produits 3D haut de gamme, les images de synthèse et les retouches pour la publicité et l'industrie du design. Frederik Tennholt, fondateur et artiste principal en images de synthèse, comprend l'éclairage, la composition et le développement des matériaux d'une manière qui le rend particulièrement apte à résoudre un large éventail de problèmes de visualisation pour ses clients. Nous avons eu l'occasion d'entendre Frederik nous parler de ses débuts, du processus derrière ses visuels et de la façon dont KeyShot l'a aidé dans sa collaboration avec ses clients.
Logiciel de modélisation utilisé : Cinema 4D
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Comment êtes-vous passé de la photographie à la 3D ?
Après avoir terminé l'école, j'ai commencé à travailler comme vendeur d'appareils photo dans un grand magasin de photo à Stockholm. C'était à la fin des années 90, et il était encore normal d'utiliser des pellicules 35 mm, mais les appareils photo numériques grand public devenaient de plus en plus populaires. Cela m'a intéressé et j'empruntais souvent différents appareils au travail pour les tester pendant les week-ends. En jouant avec les appareils photo numériques, j'ai eu besoin d'apprendre la retouche d'images. J'ai donc commencé à apprendre Photoshop le soir, en lisant des livres et en jouant avec tous les filtres disponibles. Bientôt, j'aidais nos clients à effectuer des retouches simples et, deux ans plus tard, j'ai décroché mon premier emploi en tant que retoucheur à temps plein dans un studio d'impression photo professionnel.
J'y ai travaillé quelques années et, tout en travaillant davantage avec des clients professionnels, mon intérêt pour la retouche publicitaire s'est accru. J'ai eu de la chance, mais un jour, j'ai trouvé dans un journal (avant les iPhones) une offre d'emploi pour un poste dans l'un des studios de retouche les plus prestigieux de Suède à l'époque. Deux mois plus tard, j'ai commencé à y travailler et j'ai eu l'occasion d'apprendre auprès de quelques-uns des meilleurs retoucheurs du pays. Je faisais beaucoup de retouches automobiles, principalement pour SAAB, qui était l'un de leurs plus gros clients à l'époque où ils existaient encore.
Quelques années plus tard, j'ai rejoint un autre grand studio de production photographique, toujours en tant que retoucheur. C'est là, vers 2007, que l'un de nos clients nous a demandé si nous pouvions l'aider à réaliser des images de synthèse. Ni mon patron ni moi n'y connaissions grand-chose à l'époque, mais il voulait que nous nous penchions sur la question et que nous voyions si nous pouvions apprendre quelque chose. Nous avons donc contacté un revendeur de logiciels 3D qui nous a recommandé Cinema 4D. À cette époque, j'avais envie d'apprendre quelque chose de nouveau et, en peu de temps, je suis devenu complètement accro. J'ai commandé des livres sur Cinema 4D, des livres sur les techniques d'éclairage en images de synthèse, et je les ai lus du début à la fin. Je m'asseyais dans le bus pour me rendre au travail et je lisais sur la sculpture dans ZBrush ou sur la version imprimée d'un manuel de rendu. Je devenais peu à peu un nerd de la 3D et j'en suis très heureux aujourd'hui.
Aujourd'hui, je dirige mon propre studio de production super-mini, Good Lundi, où je combine des travaux de retouche pour des photographes et de nombreux travaux en images de synthèse pour différentes agences de design et de publicité.
Quels sont les logiciels que vous utilisez dans votre chaîne de production ?
J'utilise Cinema 4D tous les jours depuis août 2007 et je le considère comme mon principal logiciel 3D. Il contient tout ce dont j'ai besoin et bien plus encore. J'ai également commencé à apprendre à sculpter dans ZBrush assez tôt, non pas pour créer des monstres ou autres, mais pour offrir à nos clients des images plus créatives. Aujourd'hui, j'utilise souvent ZBrush pour les détails dans les emballages ou pour d'autres modélisations organiques douces. Par exemple, lorsque je crée des dragonnes pour mon client FLIR ou lorsque je crée des sacs souples pour le café ZOEGA.
J'ai beaucoup utilisé Maxwell Renderer pour le photoréalisme quand j'ai commencé. Mais je suis rapidement passé à Vray. Pendant longtemps, j'ai utilisé Vray pour la plupart de nos projets, ainsi que l'Advanced Renderer intégré à Cinema 4D. Aujourd'hui, j'utilise Cinema 4D, Corona et KeyShot pour presque tous mes rendus. Ils répondent chacun à des besoins différents et je sais très bien quand utiliser chacun d'entre eux.
Je fais la plupart de mes travaux de retouche sur mon Mac (simplement parce que j'y suis habitué), mais j'ai acheté l'année dernière un PC Windows à 56 cœurs pour la modélisation et le rendu 3D. Cette station de travail est bien plus performante que mon Mac. Lorsque l'on dispose d'une telle puissance CPU , il est tout à fait logique de travailler avec un moteur de rendu comme KeyShot qui peut utiliser toute cette puissance.
À quel endroit de votre processus le site KeyShot est-il utilisé ?
J'utilise largement - et presque exclusivement - KeyShot pour toutes sortes de visuels de produits ou pour des images de "nature morte". KeyShotLe plugin Cinema 4D d'Epson fonctionne comme un pont entre les deux, de sorte que je peux travailler sur mon modèle dans Cinema 4D et appuyer sur un bouton pour que ma scène complète soit envoyée à KeyShot pour l'éclairage et le rendu instantanés.
La mise en place d'un rendu sans tous les outils de modélisation rend la fenêtre de visualisation KeyShot très facile à utiliser. Mon modèle est toujours chargé, centré dans la fenêtre de visualisation, ce qui me permet de commencer immédiatement à définir des angles de caméra intéressants, à créer ma configuration d'éclairage et à construire les matériaux.
Depuis le temps que je travaille avec des photographes dans des studios, j'essaie souvent d'imiter la façon dont les photographes créent leurs décors. Je peux le faire très facilement en utilisant l'éditeur HDRI dans KeyShot Pro.
Quels sont les projets pour lesquels KeyShot a été utilisé ?
Il y a quelques années, un de mes clients, un studio de packshots, m'a demandé de lui enseigner Cinema 4D pour créer des packshots 3D en interne. Je savais que ce serait très technique et que nous n'aurions le temps que d'effleurer la surface dans nos ateliers, de sorte qu'il faudrait un certain temps avant qu'ils ne produisent réellement des images.
Il faut vraiment du temps et du dévouement pour apprendre à utiliser un logiciel 3D. Mais je venais juste de commencer à utiliser KeyShot pour certains de mes propres projets et j'ai été vraiment impressionné par sa simplicité. J'ai immédiatement pensé : "Tout le monde peut le faire". Voilà ma solution. J'allais enseigner à ce client l'éclairage et le rendu sur KeyShot et l'aider à construire les modèles sur Cinema 4D. Comme il s'agissait de photographes de studio, il leur a semblé très naturel d'explorer différents angles de prise de vue et d'utiliser l'éditeur HDRI pour créer leur propre éclairage. Le succès a été total. Trois ans plus tard, ils créent maintenant leurs propres modèles 3D dans Cinema 4D et nous continuons à travailler ensemble.
Mon travail avec la société suédoise FLIR constitue une autre collaboration importante. FLIR conçoit, développe et fabrique des caméras infrarouges et des équipements d'imagerie thermique. Ces équipements sont utilisés par les gouvernements, la police, la défense militaire et d'autres marchés industriels et commerciaux. Mon travail pour eux consiste à travailler sur les étapes finales d'une conception et la création de visuels marketing finaux pour leur caméra infrarouge et plus encore.
Comment le site KeyShot a-t-il contribué à la collaboration avec FLIR ?
Anton Hoffman, responsable de la conception industrielle chez FLIR Systems en Suède, explique comment et POURQUOI ils fonctionnent si bien ensemble.
"En interne, nous avons KeyShot dans deux départements distincts - dans le marketing et avec nous dans le département de conception de la recherche et du développement. En conception, nous utilisons KeyShot comme un élément naturel du processus d'esquisse où, avec les prototypes physiques et les esquisses à la main, nous passons les premiers modèles CAO sur KeyShot pour discuter en interne, tester les idées et créer rapidement des images pour une idéation plus poussée avec des esquisses et Photoshop. Ces images, à leur tour, fournissent la base pour commencer à esquisser les solutions numériques, telles que l'interface graphique, comme un moyen de travailler de manière cohérente - avec toutes les parties du produit - pour créer une expérience complète et intuitive du produit".
"Lorsque nous sommes un peu plus avancés dans le processus, nous testons rapidement les couleurs, les matériaux et les graphiques avant de procéder à des évaluations critiques des prototypes physiques. Ces derniers sont utilisés pour la communication interne et pour les enquêtes auprès des utilisateurs, afin de mieux communiquer nos idées. Le processus a été rationalisé, ce qui nous a permis d'économiser du temps et de l'argent.
"Le lundi et le marketing entrent en ligne de compte lorsque nous approchons du produit fini. Comme nous utilisons tous le site KeyShot, il est plus facile pour le département de conception de communiquer à Good Lundi les intentions, les matériaux, les graphiques et les couleurs du produit. Ensemble, nous développons un style qui permet de bien présenter les produits et de travailler ensemble comme un portefeuille, même parmi les cycles de produits qui distinguent le design au fil des ans. Avec les nombreuses esquisses d'idées échangées avant le début de la production, KeyShot joue un rôle clé dans la transmission de la pensée et de l'intention tout en réduisant le temps de production"."Grâce à cette collaboration précoce, le service marketing peut utiliser les mêmes fichiers créés pour générer des animations ou d'autres supports marketing dont il pourrait avoir besoin à l'avenir pour accompagner les vidéos du produit lui-même.
Quels conseils donneriez-vous à quelqu'un qui souhaite faire ce que vous faites ?
Aujourd'hui, il existe de bonnes écoles pour apprendre la photographie, la retouche et la 3D en Suède. La concurrence est devenue plus rude pour les personnes qui n'ont pas de diplôme. Cela va de pair avec la leçon que si vous voulez vraiment accomplir quelque chose, il n'y a pas de raccourci - vous devez passer du temps à apprendre et à pratiquer. Montrez votre travail. N'ayez pas peur que votre travail soit critiqué. En fait, il vaut mieux s'y habituer.
Bien que je n'aie pas suivi de cours de 3D (ou de retouche) à l'école, j'ai toujours eu un grand intérêt pour la création d'images et j'ai toujours essayé de maîtriser réellement les domaines qui m'intéressent. Lorsque mes enfants s'assoient pour jouer avec de l'argile - de l'argile physique - je reste là pendant des heures, alors qu'ils sont partis regarder la télévision. C'est ainsi que je travaille.
Je travaille comme retoucheur et artiste 3D depuis environ 18 ans et j'apprends encore de nouvelles choses tous les jours. C'est ce qui est si amusant. Je me considère comme un "généraliste de la 3D" car je travaille dans tous les domaines de la production. Si vous travaillez dans un grand studio, vos compétences peuvent se concentrer sur un seul domaine, comme la modélisation, l'éclairage, le rendu ou l'animation. Par conséquent, si vous envisagez de travailler pour un grand studio, il peut être utile de vous spécialiser dans quelques domaines et de devenir très bon dans ce domaine.
En même temps, j'espère qu'il reste possible de trouver un emploi dans le secteur grâce à sa passion et à son intérêt - avec certaines compétences bien sûr - et d'avoir l'occasion d'apprendre et de se développer parmi d'autres au sein d'une entreprise.