Danilo Makio Saito 是一位跨領域的設計師，現居巴西聖保羅。多年來，他與世界各地的頂尖品牌合作，透過以使用者為中心的設計來改善他們的產品。他也是一位出色的概念藝術家，他的個人專案展現了他多麼廣博的才能。我們很榮幸能與 Danilo 會面，聽聽他的故事以及KeyShot 在他的工作過程中扮演的角色。
Danilo Makio Saito
網站|Artstation| Instagram| Linkedin
使用的建模軟體：Blender, Gravity Sketch, Rhino, Alias
您在不同的設計領域都擁有豐富的經驗。是什麼激發了您對設計的興趣，並擔任 XR 設計主管一職？
和許多設計師一樣，我從小就喜歡繪畫。而且我對學習新事物總是充滿好奇和熱情。因此，這兩件事讓我走上了對設計感興趣的道路。當我開始在聖保羅大學 (FAUUSP) 學習設計時，我很幸運地接觸到與設計相關的各種學科。我有機會學習工業設計、平面設計、數位設計、科技、排版、工程和許多其他學科，最重要的是，我學會了真正的設計流程，我們以人為中心。我遇到了很棒的老師，也遇到了很棒的設計學生，他們現在都在不同的領域做著很棒的事情。
我的職業生涯一開始更專注於工業設計，特別是汽車產業。設計汽車是我自小的熱愛之一，我有幸在大眾汽車的設計Studio 實習。這是一個很棒的經驗，在這段期間我和很棒的專業人士共事，學到了很多東西。這就像是活在孩子的夢想中。
我的職業生涯一開始更專注於工業設計，特別是汽車產業。
然而，由於我的跨領域背景，我也很想探索其他領域，並在更開放的設計流程中工作。這就是為什麼之後我去了 Questtono Manyone 工作，這是一家全球性的設計顧問公司，在那裡我可以真正地將以人為中心的設計流程的核心應用於許多不同類型的挑戰。在這段期間，我曾為 WarnerMedia、Magic Leap、Niantic、LG、Samsung、Ford、Panasonic 等公司參與過數個專案，也曾協助早期階段的創業公司將產品推向市場。在這些年裡，我可以戴上許多帽子，從事工業設計、使用者經驗、服務設計、概念藝術、研究、策略和技術等工作，協助設計數種實體和數位產品、服務和體驗。
幾年之後，我成為聖保羅辦公室的體驗設計主管，在那裡我協助建立了一個團隊，並領導了幾個實體和數位產品與體驗的設計專案。最近，我轉任為紐約辦公室 XRARVR 與混合實境）設計主管。在這個職位上，我負責領導一些專案，幫助這個領域中的一些主要科技公司探索、展望和溝通沉浸式技術將如何改變人們互動和數位生活體驗的方式。
除此之外，我也是一位概念藝術家/設計師。我在日常工作中會進行大量的素描、3D 建模和數位繪畫，以展示身歷其境體驗的構想，但我也喜歡盡可能做個人的概念藝術作品。這讓我不斷練習、推進我的技術，也讓我享受做事情的樂趣。我喜歡在空閒時創造太空船、未來概念車和科幻環境。
您職業生涯的轉捩點是什麼？ 或您職業生涯的亮點是什麼？
我認為我的職業生涯有兩個轉捩點。第一個轉折點是當我決定將我的職業轉移到汽車產業，並追求以更全面的方式從事設計工作。我認為這讓我發展了一套不同的技能，這些技能本質上與草圖或 3D 建模無關，而更多地與策略、商業和用戶體驗有關。
另一個轉捩點發生在我於 2018 年開始與 Magic Leap 合作，並真正涉足空間運算領域。他們是建立這種混合實境技術的領導公司之一，我遇到了一個很棒的團隊，他們在那裡工作，他們來自盧卡斯電影、NASA、Blizzard、Weta、Apple、Google 等公司。我所做的工作是幫助他們構想未來的體驗，以及使用這種新興科技的用例，讓我大開眼界，看到我們使用這種新媒體的許多機會，這讓我後來決定要專注於探索這些身歷其境的技術。我意識到這是結合我在實體與數位產品設計兩方面經驗的完美方式，這也讓我開始練習並運用概念藝術作為憧憬與傳達這些未來體驗想法的方式。在那之後，我得以為娛樂、遊戲、健康和科技領域的公司參與許多其他 XR 專案。
您處理專案/設計的方法有何獨特之處？
這取決於是客戶專案還是個人專案。
對於客戶專案，我認為獨特之處在於從流程一開始就與跨領域團隊合作。我們所做的大部分專案都牽涉到複雜的挑戰，因此讓來自不同專業領域的人一起工作真的很關鍵。此外，我總是喜歡快速地為我們的想法和解決方案建立原型，無論是透過草圖、3D 建模、數位繪畫、故事板、在 Figma 中建立線框圖和 UI 畫面等等。與團隊、客戶和其他利害關係人快速迭代，可確保我們在流程初期就能獲得回饋，並朝正確的方向前進。
對於個人專案而言，我認為這是因為我喜歡賦予自己創作的自由度，讓我可以隨心所欲地探索。對於客戶專案，我們總是有各種限制、商業策略，以及許多利益相關者需要結盟。對我來說，個人專案更像是一個內在的過程，我只會思考我想要練習和改善的技能，以及我想要享受的樂趣。我總是嘗試隨時在筆記本上儲存許多靈感和草圖構思，所以當我有時間時，我就會坐下來，重新檢視這些構思，然後開始以 3D 構建它們，不論是太空船、車輛或只是環境繪畫。
我總是嘗試隨時在筆記本上保存大量靈感和草圖構思，所以當我有時間的時候，我就會坐下來，重新檢視這些構思，然後開始用 3D 構建它們，無論是一艘太空船、一個交通工具，或者只是一幅環境畫。"
您的主要 3D 建模軟體是什麼？
我的主要 3D 軟體是 Blender。我非常喜歡使用多邊形，因為在我的創作過程中，我可以自由地、快速地製作任何形狀。此外，因為它是免費的，所以更容易取得，而且您可以在網路上找到大量來自不同藝術家和設計師的教學。
我喜歡的另一個工具是 Gravity Sketch。只要有空，我總是跳到我的 Oculus Quest 上開始玩它。在VR 中繪製草圖和 3D 建模非常有趣且直覺，我認為在不久的將來，我們會看到越來越多的人將其作為主要工具。
最後，對於工業設計專案，我總是使用 Rhino 或 Alias，因為精準度和曲面控制對於這些類型的專案真的很重要。
您在流程的哪個部分使用KeyShot？
我在設計過程的中段和後期都會使用KeyShot 來製作最後的效果圖。由於KeyShot 設定場景超輕鬆，因此在過程中使用KeyShot 非常適合用來檢視方向是否正確，以及哪些地方需要更精進。到了最後的 3D 模型時，我會多花一點時間在材質、紋理、環境和攝影機上，以達到令人驚豔的渲染效果，供最後展示之用。當我想要在一個場景或 XR 體驗中展示不同的互動和動作時，我也會使用KeyShot 來製作動畫。
由於KeyShot 設定場景超輕鬆，在過程中使用它非常適合，可以看看方向是否正確，也可以看看哪裡需要更精進"。
是什麼讓KeyShot 成為重要的工具？
在如此短的時間內就能擁有令人驚豔的渲染效果。我可以輕鬆地匯入 3D 模型，快速地使用不同的材質、加入任何紋理，並在 HDRi 環境下快速地玩出令人驚豔的高解析度渲染效果。由於速度在這些客戶專案中非常重要，因此擁有一個可以快速達到絕佳效果的工具，幾乎是每個設計流程的關鍵。而KeyShot 絕對是能達到此目的的主要工具之一。
對於有興趣從事您的工作的人，您有什麼建議？
要有學習新事物的好奇心：身為設計師，我們總是需要不斷學習。我喜歡閱讀書籍（設計和非設計相關的）、看其他藝術家和設計師的工作流程、聽播客中的訪談、閱讀 Medium 上的文章、學習新工具等等。所有這些都讓我每天都能學習到新的東西，而這些東西最終都會影響我的設計決策、幫助我在專案期間與團隊進行討論，或是改善我的工作流程。
獲得靈感： 我總是嘗試花一些時間在 Pinterest、Instagram、ArtStation、Dribbble 以及其他任何平台上，看看並儲存有趣的圖片。我也總是從聆聽其他人的故事和經驗中得到靈感。每天收集靈感是我保持創意和每天嘗試新事物的主要動力之一。
練習： 就像您需要掌握的任何運動或能力一樣，您總是需要不斷練習來提升您的技巧。只有這樣，您才能變得更快，開始看到以前看不到的細節，並真正開始將作品的精細度推向更高的層次。
「就像任何你需要掌握的運動或能力一樣，你總是需要不斷練習來提高你的技能」。
