ブラジルのサンパウロを拠点に活躍するマルチデザイナー。長年にわたり、世界中のトップブランドと協力し、ユーザー中心のデザインで製品を改善するプロジェクトを指揮し、そのスキルに磨きをかけてきた。また、コンセプトアーティストとしても活躍しており、彼の個人プロジェクトは、その才能の幅広さを物語っています。今回、ダニーロにインタビューし、彼のストーリーや、彼のプロセスにおいてKeyShot が果たす役割について聞くことができました。

ダニーロ・マキオ・サイトウ

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使用したモデリングソフト。Blender、Gravity Sketch、 Rhino、Alias

あなたは、さまざまなデザインの分野でさまざまな経験を積んできました。デザインに興味を持ったきっかけや、XRのデザイン部長という現在の役職に就いたきっかけは何だったのでしょうか？

多くのデザイナーがそうであるように、私も子供の頃から絵を描くことが好きでした。そして、常に好奇心旺盛で、新しいことを学ぶことに情熱を持っていました。だから、この2つのことがきっかけで、デザインに興味を持つようになったのです。サンパウロ大学（FAUUSP）でデザインを学び始めたとき、デザインが関係するさまざまな分野に触れることができたのは、とても幸運なことでした。工業デザイン、グラフィックデザイン、デジタルデザイン、テクノロジー、タイポグラフィ、エンジニアリングなど、さまざまな分野を学ぶことができましたし、最も重要なのは、人を中心に据えた本当のデザインプロセスを学ぶことができたことです。素晴らしい先生方、そして現在さまざまな分野で素晴らしい活躍をしている素晴らしいデザインの学生たちに出会うことができました。 

しかし、私は学際的なバックグラウンドを持っているため、他の分野を探求し、よりオープンなデザインプロセスで仕事をしたいという好奇心も持っていました。そのため、その後、世界的なデザインコンサルタント会社であるQuesttono Manyoneに就職し、そこで人間中心設計の核となるプロセスをさまざまな種類の課題に実際に適用することができました。この間、ワーナーメディア、マジックリープ、ナイアンティック、LG、サムスン、フォード、パナソニックなどの企業のプロジェクトに携わり、また初期段階のスタートアップが製品を市場に送り出すのを支援しました。工業デザイン、UX、サービスデザイン、コンセプトアート、リサーチ、戦略、テクノロジーを駆使し、物理的、デジタル的な製品、サービス、体験のデザインを数多く手がけ、多くの帽子を身につけることができました。

数年後、サンパウロオフィスのエクスペリエンスデザインのヘッドに就任し、チーム作りに携わり、物理的およびデジタル製品、エクスペリエンスのデザインプロジェクトをいくつか主導しました。そして最近、ニューヨークオフィスでXR（AR/VR & Mixed Reality）にフォーカスしたデザイン責任者に転身しました。この役割では、この分野の主要なハイテク企業が、没入型テクノロジーによって人々の交流やデジタル体験のあり方がどのように変化するかを探求し、構想し、伝えるためのプロジェクトをリードしているのです。 

それに加えて、私はコンセプトアーティスト/デザイナーでもあります。日々の仕事では、没入体験のアイデアを披露するために、スケッチ、3Dモデリング、デジタルペインティングを多く行っていますが、できるだけ個人的にコンセプトアートワークを行うのも好きです。そのため、自分のスキルアップのために練習を重ねると同時に、楽しみながら物事を進めることができます。自由な時間には、宇宙船や未来的なコンセプトビークル、SFの環境を作るのが大好きです。 

キャリアのターニングポイントは何でしたか、またはハイライトは何でしたか？

私のキャリアには、2つのターニングポイントがあったと思います。1つ目は、自動車業界でのキャリアを軸に、より全体的な方法でデザインに取り組むことを追求することにしたときです。そのおかげで、スケッチや3Dモデリングとは本質的に関係なく、戦略やビジネス、ユーザーエクスペリエンスに関連した別のスキルが身についたと思います。 

もうひとつの転機は、2018年にMagic Leapと仕事を始めて、空間コンピューティングの世界に本格的に関わるようになったことです。彼らはこの複合現実技術を構築するリーディングカンパニーのひとつで、そこで働く、ルーカスフィルム、NASA、ブリザード、ウェタ、アップル、グーグルなどの企業出身の素晴らしいチームと出会いました。彼らがこの新しい新興技術を使った未来の体験や使用例を思い描くのを手助けする仕事をしたことで、この新しいメディアを使った多くの可能性に目を見開かされ、その後、私はこの没入型技術の探求に集中したいと思うようになりました。そして、このような未来の体験のアイデアを思い描き、伝えるための方法として、コンセプトアートを実践し、使用するようになりました。その後、エンターテインメント、ゲーム、健康、テクノロジー分野の企業のXRプロジェクトに数多く携わることができました。

プロジェクト／デザインへのアプローチについて、ユニークな点は何ですか？

クライアントのプロジェクトなのか、個人的なものなのかにもよりますが。 

クライアントのプロジェクトでは、プロセスの初期段階から学際的なチームと協力することが特徴だと思います。私たちが手がけるプロジェクトの多くは、複雑な課題を含んでいるため、異なる専門性を持つ人々が一緒に仕事をすることが本当に重要です。また、スケッチ、3Dモデリング、デジタルペイント、ストーリーボード、FigmaでのワイヤーフレームやUI画面の作成など、私たちのアイデアやソリューションを素早くプロトタイプ化することが常に好きです。チーム、クライアント、その他のステークホルダーと素早く反復することで、プロセスの早い段階でフィードバックを得て、正しい方向へ進むことができるのです。 

主に使用している3Dモデリングソフトは何ですか？

私が主に使っている3DソフトはBlenderです。ポリゴンを扱うのが好きなのは、創作活動の自由度が高いことと、どんな形でも素早くブロック化できるからです。また、無料なのでアクセスしやすく、さまざまなアーティストやデザイナーのチュートリアルをオンラインで見つけることができ、その量は計り知れません。 

もうひとつの愛用ツールはGravity Sketchです。時間があるときはいつもOculus Questに飛びついて遊び始めています。VR 、スケッチや3Dモデリングはとても楽しくて直感的です。近い将来、これを主要なツールとして使う人がますます増えていくと思いますね。

最後に、工業デザインのプロジェクトでは、精度とサーフェスコントロールがとても重要なので、いつもRhinoかAliasを使っています。 

KeyShot は、プロセスのどの部分で使っているのですか？

KeyShot が重要なツールである理由は何でしょうか？

このような短時間で得られる驚くべきレンダリング結果。3Dモデルを簡単にインポートし、さまざまなマテリアルを素早く弄り、任意のテクスチャを追加し、HDRi環境で遊んで、驚くべき高解像度レンダリングを高速で作成することができます。このようなクライアントプロジェクトではスピードが非常に重要なので、素晴らしい結果を素早く得られるツールを持つことは、ほとんどすべてのデザインプロセスにおいて重要です。そして、KeyShot は、それを実現する主要なツールの一つであることは間違いありません。 

あなたのような仕事に興味がある人にアドバイスをお願いします。
新しいことを学ぶ好奇心を持つことです。デザイナーとして、私たちは常に学び続ける必要があります。私は本を読むこと（デザイン関連、非デザイン関連）、他のアーティストやデザイナーのワークフローを見ること、ポッドキャストでインタビューを聞くこと、Mediumの記事を読むこと、新しいツールを学ぶこと、などが大好きです。これらのことはすべて、私が毎日新しいことを学び続けるのに役立ち、それが何らかの形で私のデザイン上の決断に影響を与えたり、プロジェクト中にチームと行う議論に役立ったり、あるいは単に私のワークフローを改善したりすることになります。

インスピレーションを得る Pinterest、Instagram、ArtStation、Dribbble、その他あらゆるプラットフォームで、面白い画像を見たり保存したりすることにいつも時間を使うようにしています。また、他の人の話や経験を聞くことで、いつもインスピレーションを受けます。毎日インスピレーションを集めることは、自分自身をクリエイティブに保ち、毎日新しいことに挑戦するための主な燃料のひとつです。 

練習すること どんなスポーツや能力も、習得する必要があるのと同じように、常に練習を続けてスキルを向上させる必要があります。そうすることで、より速く、今まで見えていなかった細部まで見えるようになり、作品の完成度が一段と高まるのです。 

"習得すべきスポーツや能力と同じように、常に練習を続けて技術を向上させる必要があります。"

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