Danilo Makio Saito est un designer multidisciplinaire basé à São Paulo, au Brésil. Au fil des ans, il a perfectionné ses compétences en dirigeant des projets et en travaillant avec certaines des plus grandes marques du monde pour améliorer leurs produits grâce à une conception centrée sur l'utilisateur. Artiste conceptuel accompli, ses projets personnels témoignent de l'étendue de son talent. Nous avons eu l'honneur de rencontrer Danilo pour connaître son histoire et le rôle que joue KeyShot dans son processus.
Danilo Makio Saito
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Logiciels de modélisation utilisés : Blender, Gravity Sketch, Rhino, Alias
Vous avez acquis toute une série d'expériences dans différentes disciplines du design. Qu'est-ce qui a éveillé votre intérêt pour le design et vous a conduit à votre rôle actuel de responsable du design chez XR ?
Comme beaucoup de designers, j'ai toujours aimé dessiner depuis mon enfance. J'ai également toujours été curieux et passionné par l'apprentissage de nouvelles choses. Ce sont ces deux éléments qui m'ont amené à m'intéresser au design. Lorsque j'ai commencé à étudier le design à l'université de São Paulo (FAUUSP), j'ai eu la chance d'être exposée à une variété de disciplines auxquelles le design est lié. J'ai pu étudier le design industriel, le design graphique, le design numérique, la technologie, la typographie, l'ingénierie et bien d'autres disciplines, et surtout apprendre le véritable processus de design qui place l'homme au centre. J'ai rencontré des professeurs extraordinaires et des étudiants en design qui font aujourd'hui des choses extraordinaires dans différents domaines.
J'ai commencé ma carrière en me concentrant sur le design industriel, plus particulièrement dans l'industrie automobile. Dessiner des voitures est l'une de mes passions depuis mon enfance, et j'ai eu la chance de travailler au studio de design de Volkswagen en tant que stagiaire. J'ai eu la chance de travailler au studio de design de Volkswagen en tant que stagiaire. C'était une expérience formidable, j'ai travaillé avec des professionnels extraordinaires et j'ai beaucoup appris pendant cette période. C'était comme vivre un rêve d'enfant.
J'ai commencé ma carrière en me concentrant davantage sur le design industriel, en particulier dans l'industrie automobile".
Toutefois, en raison de ma formation pluridisciplinaire, j'étais également curieux d'explorer d'autres domaines et de travailler dans le cadre d'un processus de conception plus ouvert. C'est pourquoi j'ai ensuite travaillé chez Questtono Manyone, un cabinet de conseil en design international, où j'ai pu réellement appliquer le processus de design centré sur l'humain à de nombreux types de défis différents. Pendant cette période, j'ai travaillé sur plusieurs projets pour des entreprises telles que WarnerMedia, Magic Leap, Niantic, LG, Samsung, Ford, Panasonic, et j'ai également aidé des startups à lancer leurs produits sur le marché. J'ai pu porter de nombreuses casquettes au cours de ces années en travaillant avec le design industriel, l'UX, le design de service, le concept art, la recherche, la stratégie et la technologie, où j'ai aidé à concevoir plusieurs produits physiques et numériques, des services et des expériences.
Après quelques années, je suis devenu responsable du design d'expérience dans le bureau de Sao Paulo, où j'ai aidé à constituer une équipe et dirigé plusieurs projets de design pour des produits et des expériences physiques et numériques. Plus récemment, je suis devenu responsable de la conception de XR (AR/VR & Mixed Reality) dans notre bureau de New York. Dans ce rôle, je dirige des projets qui aident certaines des principales entreprises technologiques dans ce domaine à explorer, envisager et communiquer sur la façon dont les technologies immersives vont transformer la façon dont les gens interagissent et vivent des expériences numériques.
En outre, je suis également artiste conceptuel/concepteur. Je fais beaucoup de croquis, de modélisation 3D et de peinture numérique dans mon travail quotidien pour présenter des idées d'expériences immersives, mais j'aime aussi faire des dessins conceptuels personnels autant que possible. Cela me permet de m'entraîner et d'améliorer mes compétences, mais aussi d'aimer faire des choses pour le plaisir. J'adore créer des vaisseaux spatiaux, des véhicules futuristes et des environnements de science-fiction pendant mon temps libre.
Quel a été le tournant de votre carrière ? ou les moments forts de votre carrière ?
Je pense que j'ai connu deux tournants dans ma carrière. Le premier, c'est lorsque j'ai décidé de faire pivoter ma carrière dans l'industrie automobile et de continuer à travailler avec le design d'une manière plus holistique. Je pense que cela m'a permis de développer un ensemble différent de compétences qui ne sont pas essentiellement liées à l'esquisse ou à la modélisation 3D, mais plutôt à la stratégie, à l'entreprise et à l'expérience de l'utilisateur.
L'autre tournant s'est produit lorsque j'ai commencé à travailler avec Magic Leap en 2018 et que je me suis vraiment impliqué dans le monde de l'informatique spatiale. Ils sont l'une des entreprises leaders dans la construction de cette technologie de réalité mixte, et j'ai rencontré une équipe incroyable qui travaillait là-bas et qui venait d'entreprises comme Lucasfilm, la NASA, Blizzard, Weta, Apple, Google, et bien d'autres. Le travail que j'ai effectué pour les aider à envisager les expériences futures et les cas d'utilisation de cette nouvelle technologie émergente m'a ouvert les yeux sur les nombreuses possibilités qu'offre ce nouveau média, ce qui m'a fait décider plus tard que je voulais me concentrer sur l'exploration de ces technologies immersives. J'ai réalisé qu'il s'agissait d'un moyen idéal de combiner mon expérience en matière de conception de produits physiques et numériques, et cela m'a également permis de commencer à pratiquer et à utiliser l'art conceptuel comme moyen d'envisager et de communiquer des idées pour ces expériences futures. Par la suite, j'ai pu travailler sur de nombreux autres projets XR pour des entreprises des secteurs du divertissement, du jeu, de la santé et de la technologie.
En quoi votre approche d'un projet ou d'une conception est-elle unique ?
Cela dépend s'il s'agit d'un projet de client ou d'un projet personnel.
Pour les projets des clients, je pense que ce qui est unique, c'est la collaboration avec une équipe multidisciplinaire dès le début du processus. La plupart des projets que nous réalisons impliquent des défis complexes, c'est pourquoi il est essentiel que des personnes ayant des compétences différentes travaillent ensemble. En outre, j'aime toujours prototyper rapidement nos idées et nos solutions, que ce soit par le biais de croquis, de modélisation 3D, de peintures numériques, de story-board, de création de wireframes et d'écrans d'interface utilisateur dans Figma, etc. L'itération rapide avec l'équipe, le client et les autres parties prenantes nous permet d'obtenir un retour d'information dès le début du processus et d'avancer dans la bonne direction.
Pour les projets personnels, je pense que c'est simplement la liberté créative que j'aime me donner pour explorer tout ce qui me vient à l'esprit. Avec les projets des clients, nous avons toujours des contraintes, des stratégies commerciales et de nombreuses parties prenantes à aligner. Les projets personnels, pour moi, sont davantage un processus interne, où je réfléchis simplement à ce que je veux pratiquer et améliorer dans mon ensemble de compétences et à ce que je vais m'amuser à faire. J'essaie toujours de conserver beaucoup d'inspiration et d'esquisser des idées dans mon carnet à tout moment. Ainsi, lorsque j'ai le temps, je m'assois, je revisite ces idées et je commence à les construire en 3D, qu'il s'agisse d'un vaisseau spatial, d'un véhicule ou simplement d'une peinture d'environnement.
J'essaie toujours de conserver beaucoup d'inspiration et d'esquisser des idées dans mon carnet à tout moment. Ainsi, lorsque j'ai le temps, je m'assois, je revisite ces idées et je commence à les construire en 3D, qu'il s'agisse d'un vaisseau spatial, d'un véhicule ou simplement d'une peinture d'environnement."
Quel est votre principal logiciel de modélisation 3D ?
Mon principal logiciel 3D est Blender. J'adore travailler avec des polygones en raison de la liberté dont je dispose dans mon processus créatif et de la rapidité avec laquelle je peux bloquer n'importe quelle forme. De plus, comme il est gratuit, il est plus facile d'y accéder et la quantité de tutoriels d'artistes et de designers que l'on peut trouver en ligne est immense.
L'autre outil que j'adore est Gravity Sketch. Dès que j'en ai le temps, je saute sur mon Oculus Quest et je commence à jouer avec. L'esquisse et la modélisation 3D sur VR sont très amusantes et intuitives, et je pense que nous allons voir de plus en plus de personnes l'utiliser comme outil principal dans un avenir proche.
Enfin, pour les projets de design industriel, j'utilise toujours Rhino ou Alias, car la précision et le contrôle de la surface sont très importants pour ce type de projets.
À quel stade du processus utilisez-vous KeyShot?
J'utilise KeyShot à la fois au milieu du processus de conception et à la fin pour créer les rendus finaux. Comme KeyShot est très facile à configurer, l'utiliser pendant le processus est parfait pour voir si l'on va dans la bonne direction et si l'on a besoin d'être affiné. Lorsque j'arrive au modèle 3D final, je passe un peu plus de temps à jouer avec les matériaux, les textures, l'environnement et la caméra afin d'obtenir des rendus étonnants pour les présentations finales. J'utilise également KeyShot pour créer des animations lorsque je souhaite présenter différentes interactions et différents mouvements dans une scène ou dans une expérience XR.
Comme KeyShot est très facile à mettre en scène, l'utiliser pendant le processus est parfait pour voir si l'on va dans la bonne direction et si l'on a besoin d'être affiné."
Qu'est-ce qui fait de KeyShot un outil important ?
Les résultats de rendu étonnants que vous pouvez obtenir en si peu de temps. Je peux facilement importer un modèle 3D, jouer rapidement avec différents matériaux, ajouter des textures et jouer avec l'environnement HDRi pour créer rapidement de superbes rendus en haute résolution. Comme la rapidité est très importante dans ces projets, disposer d'un outil permettant d'obtenir rapidement d'excellents résultats est essentiel dans presque tous les processus de conception. Et KeyShot est sans aucun doute l'un des principaux outils permettant d'atteindre cet objectif.
Quels conseils donneriez-vous à quelqu'un qui souhaite faire ce que vous faites ?
Soyez curieux d'apprendre de nouvelles choses: En tant que concepteurs, nous avons toujours besoin d'apprendre. J'adore lire des livres (sur le design ou non), voir le travail d'autres artistes et designers, écouter des interviews dans des podcasts, lire des articles sur Medium, apprendre de nouveaux outils, etc. Tout cela me permet d'apprendre chaque jour de nouvelles choses qui finissent par influencer mes décisions en matière de design, par m'aider dans les discussions que j'ai avec l'équipe pendant les projets, ou tout simplement par améliorer mon flux de travail.
S'inspirer : J'essaie toujours de passer du temps sur Pinterest, Instagram, ArtStation, Dribbble et toute autre plateforme pour simplement regarder et sauvegarder des images intéressantes. Je suis également toujours inspirée en écoutant les histoires et les expériences d'autres personnes. Recueillir des inspirations quotidiennement est l'un de mes principaux carburants pour rester créatif et essayer de nouvelles choses chaque jour.
S'entraîner : Comme pour tout sport ou compétence que vous devez maîtriser, vous devez toujours continuer à vous entraîner pour améliorer vos compétences. C'est la seule façon de devenir plus rapide, de commencer à voir des détails que vous ne pouviez pas voir auparavant et de pousser le raffinement de votre travail à un niveau supérieur.
"Comme pour tout sport ou compétence que vous devez maîtriser, vous devez toujours continuer à vous entraîner pour améliorer vos compétences.
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