마틴 베르호벤은 생물, 동물, 캐릭터에 생명을 불어넣는 데 탁월한 재능을 지닌 저명한 CG 조각가이자 캐릭터 디자이너, VFX 아티스트입니다. 그는 조각과 조명에 능숙하여 대상에 대한 흥미와 호기심을 드러냅니다. 여기서 그는 캐릭터 디자인에 대한 조언과 작품에서 KeyShot 을 사용하는 방법을 공유합니다.
사용된 모델링 소프트웨어: ZBrush
웹사이트: 아트스테이션
조각과 캐릭터 디자인에 관심을 갖게 된 계기는 무엇인가요?
영화요! 80년대 어렸을 때 수많은 괴물들을 보았고, 애니매트로닉스, 스톱모션, 분장을 통해 놀라움을 느끼면서 어떻게 이런 괴물들이 만들어졌는지, 어떻게 저를 즐겁게 하거나 겁을 줄 수 있는지 알고 싶었습니다. 그래서 아주 어렸을 때부터 VCR 앞에 앉아있는 괴물들을 그렸어요. 저는 평생 그림을 그려왔기 때문에 아주 일찍부터 조각과 크리처 디자인의 방향으로 나아갈 것이라는 것을 알았어요. 이상한 것에 대한 사랑은 여전히 크죠.
커리어의 전환점이 된 사건은 무엇인가요? 아니면 하이라이트나 경력?
제 커리어의 전환점은 ZBrush를 알게 된 것이었습니다. 저는 소규모 포스트 프로덕션 회사에서 일하고 있었고 예술적 작업을 할 방법을 찾고 있었습니다. 애니메이션 영화와 예술에 대한 교육을 받았지만 실제로는 아무 데도 갈 곳이 없었습니다. 그러던 중 온라인에서 한 이미지를 보고 그 이미지가 어떻게 만들어졌는지 보고 깜짝 놀랐죠. 그렇게 ZBrush를 접한 순간 새로운 세상이 열렸습니다. 1년 동안 이 툴에 푹 빠져 지브러시를 사용하다 보니 안정된 직장을 그만두고 디지털 아티스트로서 프리랜서로 활동하게 되었습니다. 그때부터 이 새로운 영역에서 제 길을 찾으려는 모든 것이 멋진 경험이었습니다.
프로젝트에 대한 접근 방식에서 독특한 점은 무엇이라고 생각하시나요?
프로젝트에 대한 제 접근 방식에서 독특한 점은 ZBrush나 KeyShot 를 누구에게 배우지 않았다는 점입니다. 독학으로 책과 튜토리얼을 읽긴 했지만 고전 예술을 전공했기 때문에 시각적으로 어떤 것이 효과가 있고 어떤 것이 효과가 없는지에 대해 어느 정도 감이 있습니다. 개인적으로 저는 어떤 프로젝트를 시작하든 성공하기 위해서는 예술과 디자인의 역사에 대한 좋은 기초를 갖추는 것이 매우 중요하다고 생각합니다. 저는 프로젝트를 진행할 때 항상 프로젝트가 성장하도록 내버려두지만, 마음속에는 어떤 집중된 목표가 있습니다. 목표에 도달하지 못하면 제가 만든 작품을 폐기합니다.
주로 사용하는 3D 모델링 소프트웨어는 무엇인가요?
제가 주로 사용하는 소프트웨어는 6~7년 전에 처음 접하고 이 프로그램의 매력에 푹 빠졌어요. 아티스트인 저에게는 지브러시가 최고의 확장 프로그램입니다. 저는 2000년경부터 3D 소프트웨어를 사용하기 시작했는데, 박스/포인트 모델링은 항상 매우 까다로웠습니다. 당시에는 와콤 태블릿이 지금처럼 좋지 않았고 프로그램도 이를 위해 만들어지지 않았기 때문에 멋지게 보이게 하려면 많은 기술적 배경 지식이 필요했죠. 저는 전통적인 교육을 받았기 때문에 제가 무엇을 만들고 싶은지 잘 알고 있었지만, 멋진 모델을 만드는 데는 항상 한계가 있었습니다. ZBrush를 손에 쥐고 나니 그림을 그리고 조각하는 것처럼 느껴졌고 그 결과물은 아티스트로서 정말 만족스러웠습니다.
KeyShot 을 어디에서 사용하시나요?
고객이나 저 자신을 위한 프레젠테이션 이미지를 만들 때 거의 항상 KeyShot 을 사용합니다. 저는 조각에 많은 디테일을 만드는 것을 좋아하는데, KeyShot 에서 Polypaint로 ZTools의 모든 고해상도 데이터를 전송하는 방식이 마음에 듭니다. 특히 ZBrush와 KeyShot 브리지 연결을 사용하면 지도를 만들고 모든 매개변수를 설정할 필요가 없습니다. 생성한 결과물을 바로 확인할 수 있다는 점, 즉 빠르게 작업할 수 있다는 점이 아티스트로서 마음에 듭니다. 빈 화면을 응시하며 이미지가 완성될 때까지 몇 시간씩 기다리는 것을 좋아하는 사람은 아무도 없죠.
KeyShot 이 중요한 도구인 이유는 무엇인가요?
속도, 실시간 렌더링, 훌륭한 머티리얼은 저에게 매우 중요합니다. 저는 아트를 만들 때 여러 가지를 시도해보고 어떤 것이 효과가 있는지 확인하는 것을 좋아합니다. KeyShot 를 사용하면 드래그 앤 드롭만으로 다양한 조명 설정과 머티리얼을 쉽게 시도할 수 있습니다. 이 사이트를 열면 매우 명확하고 탐색하기 쉽다는 것을 알 수 있습니다.
요즘 같은 시대에는 빠르게 작업하는 것이 매우 중요합니다. 멋진 이미지를 만드는 데 있어 아티스트로서 발목을 잡는 요소는 많지 않습니다. KeyShot 제 워크플로에서 가장 좋은 도구는 즉각적인 만족감입니다!
같은 일을 하고 싶어 하는 사람에게 어떤 조언을 해주고 싶으신가요?
캐릭터를 디자인하고 싶다면 좋은 참고 자료와 아트에 푹 빠져서 캐릭터와 생물의 해부학을 공부하세요. 자신의 강점을 찾고 이를 활용하여 아직 배우고 있는 부분을 보완하세요. 때때로 안전지대에서 벗어나 새로운 마음과 기술을 익히세요. 존경하는 동료 아티스트에게 영감을 받아 자신만의 스타일을 만들어 보세요. 아티스트로서 자신이 좋아하는 일을 하고 자신의 길을 찾기 위한 3단계 계획은 없습니다.
