다니엘 테일러는 헝가리 부다페스트 출신의 예술가이자 일러스트레이션의 대가로, 예술에 대한 열정을 가진 아티스트입니다. 장면에서 감정을 끌어내는 그의 기술은 많은 유명 고객과 그에 맞는 다양한 작업을 포함하여 그의 스타일에 매료된 많은 사람들을 매료시켰습니다. KeyShot 구도, 조명, 카메라를 테스트하는 그의 프로세스의 근간을 이루고 있습니다. 여기에서 그가 KeyShot 시작하게 된 계기와 KeyShot 사용하는 방법에 대해 자세히 설명합니다.

다니엘 테일러

예술에 관심을 갖고 초현실주의를 사용하게 된 계기는 무엇인가요?
저는 어렸을 때부터 미술에 관심이 많았어요. 그 이후로 도구만 바뀌어 흑연 연필(지금도 여전히 사용하고 있습니다)에서 디지털 도구로 바뀌었을 뿐입니다. 제게는 실제 장면을 매우 사실적으로 그린 그림은 같은 장면에 부자연스러운 터치가 가미된 그림에 비해 감정이 덜 느껴집니다. 우리가 익숙한 현실에서 조금 벗어난 것 같아서 그런 작품을 만들면 기분이 좋습니다.

커리어의 전환점이 된 계기는 무엇인가요?
가장 큰 전환점은 Adobe에서 Adobe Max 이벤트의 일러스트레이션을 요청했을 때라고 생각합니다. 수년간 전문적으로 Adobe 소프트웨어를 사용해왔는데 커미션을 받게 되어 매우 고무적이었습니다.

프로젝트에 대한 접근 방식에서 독특한 점은 무엇인가요?
제 접근 방식이 독특하다고 생각하지는 않습니다. 저는 3D와 2D 일러스트를 혼합해서 사용하는데, 많은 아티스트들이 그러하죠. 가장 흔하지 않은 점은 일러스트레이션에 툰 셰이더를 더 많이 사용한다는 점입니다.

주로 사용하는 3D 모델링 소프트웨어는 무엇인가요?
제가 3D를 처음 시작할 때 추천받은 ZBrush를 주로 사용하고 있습니다. 처음에는 (예를 들어 포토샵과 비교했을 때) 완전히 다른 UI로 인해 어려움을 겪었기 때문에 배우는 데 시간이 더 걸렸습니다. 저는 가끔 딱딱한 표면 모델링을 위해 블렌더를 워크플로에 혼합하고 더 어려운 인체 형태와 포즈에는 DAZ3D를 사용하는데, 이는 시작하기에 완벽한 기반이 됩니다.

작업 과정 중 어디에서 KeyShot 사용하나요?
저는 초기/중간 단계에서 KeyShot ZBrush와 함께 사용하며, 보통 작업에 들어가기 전에 원시 스케치를 작성합니다.

KeyShot 중요한 도구인 이유는 무엇인가요?
KeyShot 다양한 구도, 조명, 카메라 렌즈, 심지어 색상을 테스트할 때 많은 도움을 줍니다(요즘은 이 작업을 덜 하고 포토샵에서 색상을 지정합니다). 마음에 들지 않으면 여러 요소를 아주 쉽게 이동할 수 있고, 전체를 다시 그리는 대신 시간을 많이 절약할 수 있습니다. 또한 다양한 패스를 얻을 수 있어서 다양한 방식으로 조작하고 사용할 수 있다는 점도 마음에 듭니다. 예를 들어 앰비언트 오클루전 패스를 사용하여 하프톤 레이어로 변환하면 흥미로운 결과를 얻을 수 있습니다.

하지만 KeyShot 원시 렌더링은 제가 일러스트레이션을 통해 달성하고자 하는 목표의 기초가 된다는 점을 언급하는 것이 중요하다고 생각합니다. 저는 KeyShot 렌더링을 기본 레이어로 사용한 다음 그 위에 만족스러운 결과가 나올 때까지 몇 시간이고 그림을 그리거나 페인팅합니다. 하지만 KeyShot 렌더링에서 이미 최종 일러스트레이션을 볼 수 있습니다. 이 단계가 가장 중요한 단계 중 하나죠. 이 단계가 마음에 들지 않으면 아무리 수작업을 해도 결과물이 크게 달라지지 않으니까요.

같은 일을 하고 싶어 하는 사람에게 어떤 조언을 해주고 싶으신가요?
자신보다 뛰어난 아티스트가 있다고 해서 낙담하지 말고 이를 동기부여로 삼아 자신의 수준에 도달할 수 있도록 계속 노력하세요. 현재 실력과는 몇 년이 걸릴 수도 있지만 계속 도전하세요. 또한 소셜 미디어에서 인기 있는 것을 쫓는 대신 자신이 좋아하는 일을 하세요.