KeyShot 슈퍼팬인 캠 테일러는 인상적인 이력을 가지고 있습니다: 현재 Ioconic의 아트 디렉터이자 Chiptos의 공동 창립자이자 디지털 아티스트이며, 이전에는 Virtually Human Studios와 EA Sports의 수석 디자이너로 근무한 바 있습니다. 2D 디자인에서 3D 디자인으로 넘어온 여정, NFT를 만들게 된 계기, 예술에 대한 열정, 그리고 KeyShot 에 대해 이야기합니다.
캠 테일러
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사용된 모델링 소프트웨어: Maya
디자인에 관심을 갖게 된 계기는 무엇인가요?
어렸을 때부터 예술을 좋아했지만 20대 중반이 되기 전까지는 디자인을 직업으로 생각해 본 적이 없습니다. 어렸을 때는 스케치, 혼합 미디어 아트, 심지어 할아버지와 함께 나무 조각을 하는 것을 좋아했습니다. 그 후 수년간 그래피티 아티스트로서 힙합 문화에 푹 빠져 지냈죠. 상업용 페인팅 회사에서 일하면서 미술 학교에서 일할 때 우연히 디자인을 직업으로 삼기로 결심했습니다. 학생들이 컴퓨터로 그래픽을 만드는 것을 보고 바로 마음이 끌렸죠. 그래서 밴쿠버 아트 인스티튜트 그래픽 디자인에 등록하게 되었습니다.
졸업 후 몇 년이 지난 지금, 프리랜서로 몇 개의 회사에서 주니어 디자이너로 일하다가 어렸을 때부터 즐겨 하던 게임인 FIFA를 담당하는 EA 스포츠에서 일할 기회를 얻었습니다. 처음에는 UI 및 그래픽 디자이너로 채용되었지만 프로세싱을 위해 새로운 기술을 발전시키고 개발해야 했습니다. 여기서 3D를 배웠죠.
여가 시간에는 마야를 배웠고 결국 KeyShot. 3D에 대한 지식을 쌓으면서 새로운 3D 워크플로를 통합하고, 품질을 개선하고, 다른 3D 아티스트를 아트 디렉팅하는 경험을 쌓을 수 있었습니다. EA를 떠난 후에는 이러한 기술을 블록체인/NFT 분야에 적용할 수 있었습니다.
대체 불가능한 토큰과 그 기반 기술이 무엇을 할 수 있는지 알게 되었을 때, 저는 몰입하고 싶다는 생각이 들었습니다. 블록체인 기술이 디지털 자산의 소유권을 투명하고 증명할 수 있게 해준다는 사실은 아티스트의 입장에서 보면 당연한 일이었습니다. 다른 많은 아티스트들이 증명했듯이 이 기술은 업계의 판도를 바꿀 수 있는 기술입니다.
NFT 커뮤니티에 더 많이 참여하면서 제 3D 아트가 담긴 컬렉션을 몇 개 만들기로 결심했습니다. KeyShot 모든 NFT를 만드는 데 핵심적인 요소였습니다. KeyShot 가 없었다면 이렇게 높은 퀄리티와 사실적인 비주얼을 구현할 수 없었을 것입니다.
제품이나 디자인에 대한 접근 방식을 공유해 주세요.
디자인에 대한 저의 접근 방식은 다방면에 걸쳐 있지만, 저는 '더 많이 생각하고 덜 디자인하라'는 말을 좋아합니다. 이는 해결책을 서두르기 전에 문제에 대한 협업과 조율을 장려하기 때문에 중요합니다. 문제가 객관적으로 측정 가능하고 명확해지면 무의식을 활용하여 아이디어와 해결책을 찾는 것을 좋아합니다.
이러한 디자인 접근 방식은 저의 NFT 프로젝트인 칩토스에서도 분명하게 드러났습니다. 저희는 솔루션을 서두르기 전에 개념을 명확하게 정의했습니다. 크립토 펑크에서 영감을 받은 미학이라는 측면에서 현재 NFT 분야에서 유행하고 있는 것을 활용하고 싶었습니다. 또한 기술적인 측면과 프로젝트 창립자로서 저희의 배경에 공감할 수 있는 스핀이 필요하다는 것도 알고 있었습니다. 저희 둘 다 테크놀로지와 조립 PC를 좋아했기 때문에 두 가지 컬렉션인 Chiptos와 Chiptos X에는 NFT 공간에서 문화적으로 의미 있는 요소와 컴퓨터 부품으로 만든 고품질 3D 렌더링 로봇이 통합되어 있습니다.
가장 좋아하는 프로젝트는 무엇인가요?
지금까지 제가 가장 좋아하는 프로젝트는 컴퓨터 부품으로 만든 14가지 3D 렌더링 로봇이 등장하는 NFT 프로젝트인 Chiptos X입니다. 7680개의 NFT로 구성된 이 프로젝트는 제작하는 데 10개월이 걸렸습니다. 각 NFT의 디테일 수준과 컬렉션 전체에 걸친 차별화 덕분에 아티스트로서 가장 자랑스러운 순간이었습니다. EA에서 일하면서 가장 기억에 남는 또 다른 프로젝트는 FIFA 얼티밋 팀의 '올해의 팀'을 위한 3D 아이템을 디자인한 것이었습니다. 수석 디자이너로서 아이템을 디자인하고 개발 및 마케팅 팀과 협력하여 전 세계 플레이어의 사랑을 받은 성공적인 캠페인을 만들었습니다.
모든 디자이너와 아티스트에게 항상 배우라고 말하고 싶습니다. 어느 위치에 있든 항상 배울 것이 더 많으니까요. 새로운 아이디어에 열려 있고 호기심을 유지하는 것이 핵심입니다. 이는 영감을 주는 멘토나 다른 아티스트를 찾는 것과도 관련이 있습니다. 자신을 밀어주고 영감을 주는 사람들과 함께하면서 항상 배우고 성장하고자 하는 열망을 잃지 않는 것이 핵심입니다.
KeyShot 은 일상 업무에 어떤 도움이 되나요?
저는 매일 KeyShot 를 사용하여 시각적 컨셉, 애니메이션 및 최종 렌더링을 만듭니다. 3D를 독학으로 배운 사람으로서 KeyShot의 사용 편의성에 즉시 매료되었습니다. 이제 저는 KeyShot 을 최대한 활용하고 새롭고 고급 기능을 사용해 보는 데 집착하고 있습니다.
KeyShot 는 디자인 팀에게 어떤 이점을 제공하나요?
FIFA 얼티밋 팀에 8명의 디자이너로 구성된 팀을 KeyShot 에 온보딩한 결과, KeyShot 이 팀에게 많은 이점을 제공한다고 자신 있게 말할 수 있습니다. 저희는 시각적 품질을 개선하기 위해 2D 포토샵 아이템 디자인을 3D 워크플로로 가져와야 할 필요성을 확인했습니다. KeyShot의 사용 편의성 덕분에 비3D 디자이너로 구성된 팀을 쉽게 늘릴 수 있었습니다. 그 결과 더 높은 품질과 더 바람직한 아이템 디자인이 탄생했습니다.
이 일에 관심이 있는 사람에게 어떤 조언을 해주고 싶으신가요?
모든 디자이너나 아티스트에게 항상 배우라고 말씀드리고 싶어요. 어느 단계에 있든 항상 배울 것이 더 많으니까요. 새로운 아이디어에 열려 있고 호기심을 유지하는 것이 핵심입니다. 이는 영감을 주는 멘토나 다른 아티스트를 찾는 것과도 관련이 있습니다. 자신을 밀어주고 영감을 주는 사람들과 함께하면서 항상 배우고 성장하고자 하는 열망을 잃지 않는 것이 핵심입니다.
"저는 '더 많이 생각하고 덜 디자인하라'는 말을 좋아합니다. 이는 해결책을 서두르기 전에 문제에 대한 협업과 조율을 장려하기 때문에 중요합니다."
