グッドマンデーは、広告やデザイン業界向けのハイエンドな3Dプロダクトビジュアル、CGI、レタッチを専門としている。創設者でありシニアCGアーティストであるフレデリック・テンホルトは、ライティング、コンポジション、マテリアル開発を理解しており、クライアントの様々なビジュアライゼーションの課題を解決するのに適している。フレデリックがビジュアル制作を始めたきっかけ、ビジュアル制作のプロセス、KeyShot がクライアントとのコラボレーションにどのように役立ったかについて話を聞く機会を得た。

使用したモデリングソフトウェアシネマ4D
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写真から3Dへの道のりはどのようなものでしたか？
学校を卒業後、私はストックホルムの大きな写真店でカメラの販売員として働き始めた。当時は90年代の終わりで、35mmフィルムを使うのが普通だったが、民生用デジタルカメラの人気が高まっていた。このことに興味を持った私は、週末になると職場から様々なカメラを借りてきては試していた。デジタルカメラで遊んでいると、画像編集を学ぶ必要が出てきた。そこで、夜な夜なPhotoshopの勉強を始め、本を読んだり、使えるフィルターで遊んだりしました。間もなく、簡単なレタッチでお客様をお手伝いするようになり、2年後、プロフェッショナルな写真プリント会社studio でフルタイムのレタッチ担当として最初の仕事に就きました。

そこで2、3年働き、プロのクライアントと仕事をするうちに、広告レタッチへの関心が高まっていった。運が良かったのか、ある日（iPhoneが発売される前の）新聞で、当時スウェーデンで最も有名なレタッチスタジオの求人広告を見つけた。2ヵ月後、私はそこで働き始め、最高のレタッチャーたちから学ぶ機会を得た。私は自動車のレタッチを多く手がけていました。主にSAABのレタッチで、SAABがまだ存在していた頃は、最大のクライアントのひとつでした。

数年後、私は別の大手フォトプロダクション（studio ）に転職し、やはりレタッチャーとして働きました。2007年頃、あるクライアントからCGIを手伝えないかと相談を受けた。当時、上司も私もCGIについてよく知らなかったのですが、CGIについて調べて、私たちが学べることなのかどうか確認してほしいと言われました。そこで、3Dソフトウェアの再販業者に問い合わせたところ、Cinema 4Dを勧められました。その時、私は新しいことを学ぶことに飢えていて、あっという間に、完全に虜になってしまった。Cinema 4Dに関する本や、CGのライティング技術に関する本を注文し、最初から最後まで読みました。通勤途中のバスの中で、ZBrushでのスカルプトについて読んだり、レンダリングマニュアルの印刷物を読んだりした。私は徐々に3Dオタクになっていき、今ではとても幸せです。

現在、私は自分の超ミニプロダクションstudio 「Good 月曜日」を運営している。そこでは、写真家のレタッチ作業と、さまざまなデザインや広告代理店のCGI作業を組み合わせている。

パイプラインで使用しているソフトウェアは何ですか？
2007年8月から毎日Cinema 4Dを使っているので、私のメイン3Dパッケージだと思っています。必要なものはすべて揃っているし、それ以上のものもたくさんある。また、モンスターなどを作るためではなく、クライアントにもっとクリエイティブなイメージを提供するために、かなり早い時期からZBrushでスカルプトを学び始めました。現在では、ZBrushをパッケージのディテールやその他のソフトで有機的なモデリングによく使っています。例えば、クライアントのFLIRのハンドストラップを作るときや、ZOEGAのコーヒーのソフトバッグを作るときなどです。

始めたばかりの頃は、フォトリアリズムのためにMaxwell Rendererをよく使った。でもすぐにVrayに切り替えました。長い間、Cinema 4Dに内蔵されたAdvanced Rendererと合わせて、ほとんどのプロジェクトにこれを使用していました。でも今は、ほとんどすべてのレンダリングにCinema 4D、Corona、KeyShot 。それぞれ異なるニーズに合っていて、それぞれを使うタイミングがとても明確なんだ。

私はレタッチ作業のほとんどをMacで行っている（慣れているから）が、昨年、3Dモデリングとレンダリング用に56コアのWindows PCを購入した。このワークステーションは、私のMacを飛躍的に凌駕している。これだけのパワー（CPU ）があれば、そのパワーをすべて活用できるKeyShot のようなレンダラーで作業するのは理にかなっている。

KeyShot 。

私は、あらゆる種類の製品ビジュアルや "静物 "イメージのために、KeyShot を広範囲に、そしてほとんど独占的に使用しています。KeyShotCinema 4Dのプラグインは、この2つの間のブリッジとして機能するので、Cinema 4Dでモデルを作成し、ボタンを押すだけで、完全なシーンがKeyShot 、即座にライティングとレンダリングを行うことができます。

すべてのモデリングツールを使わずにレンダリングを設定すると、KeyShot のビューポートがとても使いやすくなります。私のモデルは常にビューポートの中央にロードされているので、すぐに面白いカメラアングルを設定したり、ライティングのセットアップを作成したり、マテリアルを構築したりすることができます。

私はスタジオでフォトグラファーと長く仕事をしてきたので、フォトグラファーがどのようにセットを作るかを真似してみることがよくある。これは、KeyShot ProのHDRIエディターを使ってとても簡単にできる。

KeyShot が使用されたプロジェクトにはどのようなものがありますか？
数年前、私のクライアントであるパックショット会社（studio ）から、社内で3Dパックショットを作成するためにCinema 4Dを教えてほしいと依頼されました。これは非常に技術的なことで、ワークショップでは表面を掻く時間しか取れないだろうから、彼らが実際に画像を制作するまでにはしばらく時間がかかるだろうと思っていました。

どんな3Dパッケージでも、使いこなすには本当に時間と精進が必要だ。でも、自分のプロジェクトでKeyShot を使い始めて、そのシンプルさに感動したんだ。すぐに"これなら誰にでもできる "と思った。そこに私の解決策があった。私はこのクライアントに、 KeyShot でライティングとレンダリングを教え、Cinema 4D でモデルを作るのを手伝いました。彼らはstudio 、フォトグラファーだったので、さまざまなカメラアングルを探ったり、HDRIエディターを使って独自のライティングを作成したりするのは、とても自然なことだと感じました。これは完全に成功でした。3年後、彼らはCinema 4Dで自分たちの3Dモデルを作るようになり、私たちは今でも一緒に仕事をしています。

もうひとつの素晴らしいコラボレーションは、スウェーデンのFLIR社との仕事です。フリアーシステムズは、政府、警察、軍事防衛、その他の産業および商業市場で使用される赤外線カメラや赤外線イメージング機器を設計、開発、製造しています。私の仕事には、赤外線カメラのデザインの最終段階や最終的なマーケティングビジュアルの作成などが含まれます。

KeyShot 、フリアーシステムズとのコラボレーションにどのような貢献がありましたか？
スウェーデンのフリアーシステムズのインダストリアルデザインリーダーであるアントン・ホフマンは、この2つがどのように、そしてなぜうまく機能するのかについて説明してくれました。

「社内では、KeyShot をマーケティング部門とR&Dのデザイン部門の2つに分けて使用しています。デザイン部門では、物理的なプロトタイプや手描きのスケッチとともに、初期のCADモデルからすべてをKeyShot 、社内で議論したり、アイデアをテストしたり、スケッチやフォトショップでさらにアイデアを練るためのイメージを素早く作成したりするスケッチ・プロセスの自然な一部としてKeyShot 。これらのイメージは、GUIなどのデジタル・ソリューションのスケッチを開始するための土台となり、製品のあらゆる部分と一体となって、完全で直感的な製品体験を作り出します。"

「工程が少し進むと、物理的なプロトタイプの重要な評価を下す前に、色、素材、グラフィックを素早くテストします。これらは、社内のコミュニケーションやユーザー調査に使用され、私たちのアイデアをよりよく伝える方法として活用されています。これは私たちのプロセスを合理化し、時間とコストの両方を節約しています。"
"完成品に近づくにつれ、グッドマンデーとマーケティングが視野に入ってきます。私たち全員がKeyShot 、製品の意図、素材、グラフィック、カラーをグッドマンデーに伝えやすくなりました。長年にわたってデザインを特徴づける製品サイクルの中でも、製品をうまく見せ、ポートフォリオとして一緒に機能させるためのスタイルが一緒に開発されるのです。生産が開始される前に、多くのアイデアスケッチが共有され、KeyShot 、生産時間を短縮しながら、考えや意図を伝える上で重要な役割を果たしています。"

"この早い段階でのコラボレーションにより、マーケティング部門は、作成された同じファイルを使って、将来必要となるかもしれないアニメーションやその他のマーケティング関連資料を作成し、実際の製品のビデオと一緒に使用することができる"

あなたのような仕事に興味がある人にアドバイスをお願いします。
今日、ここスウェーデンには写真、レタッチ、3Dを学べる良い学校がいくつかある。学校を卒業していない人たちの競争は厳しくなっています。本当に何かを成し遂げたいなら、近道はない。自分の仕事を見せる。批判されることを恐れてはいけない。むしろ、それに慣れる方がいい。

学校では3D（またはレタッチ）の授業はなかったが、私は常にイメージを創り出すことに大きな関心を持っており、常に自分の興味のある分野を真に極めようとしてきた。子供たちが粘土遊び（物理的な粘土遊び）をしていると、テレビを見に行っている間に何時間も放置されていることがある。それが私の仕事のやり方だ。

レタッチャーと3Dアーティストとして働いて18年になりますが、今でも毎日新しいことを学んでいます。それがとても楽しいんだ。私は制作のあらゆる分野で仕事をしているので、自分のことを「3Dジェネラリスト」だと思っています。もしあなたがもっと大きな会社（studio ）にいるのなら、あなたのスキルはモデリングだけとか、ライティング、レンダリング、アニメーションだけとか、1つの分野に集中しているかもしれません。ですから、もしあなたが大規模なstudio で働くつもりなら、いくつかの分野に特化して本当に得意になることが役に立つかもしれません。

しかし同時に、自分の情熱と興味によって（もちろんある程度のスキルがあれば）、ビジネスの仕事に就くことが可能であることに変わりはなく、会社の中で他の人たちと一緒に学び、成長する機会があることを願っている。