グッドマンデーは、広告やデザイン業界向けのハイエンドな3Dプロダクトビジュアル、CGI、レタッチに特化しています。創業者でシニアCGアーティストのFrederik Tennholtは、ライティング、コンポジション、マテリアル開発を理解しており、クライアントが抱える様々なビジュアライゼーションの課題を解決するのに最適な存在です。今回は、フレデリックがビジュアル制作を始めたきっかけ、ビジュアル制作のプロセス、そしてクライアントとのコラボレーションにおいてKeyShot がどのように役立っているのかについてお話を伺う機会を得ました。

グッドマンデー

使用したモデリングソフトシネマ4D
ウェブサイト/インスタグラム

写真から3Dへの道のりはどのようなものだったのでしょうか?
グッドマンデー学校を卒業後、私はストックホルムの大きな写真店でカメラの販売員として働き始めました。当時は90年代の終わりで、35mmフィルムで撮影するのが普通でしたが、民生用デジタルカメラの人気が高まっていました。そのため、週末になると仕事場からいろいろなカメラを借りてきては試していました。デジタルカメラで遊んでいると、画像編集の勉強が必要になってきます。そこで、夜な夜なPhotoshopの勉強を始め、本を読んだり、使えるフィルターを使いこなしたりしました。やがて、お客様の簡単なレタッチをお手伝いするようになり、2年後には、プロの写真プリントスタジオでフルタイムのレタッチャーとして最初の仕事をすることになりました。

そこで数年働き、プロのクライアントと仕事をするうちに、広告のレタッチに興味を持つようになりました。ある日、iPhoneが発売される前の新聞で、当時スウェーデンで最も有名なレタッチスタジオの求人広告を見つけたんです。2ヵ月後、そこで働き始め、最高のレタッチャーたちから学ぶ機会を得ました。私は自動車関連のレタッチを多く手がけましたが、その中でもSAABは、まだSAABが存在していたころの最大のクライアントのひとつでした。

数年後、私は別の大手写真制作スタジオに転職し、やはりレタッチャーとして活躍しました。2007年頃、あるクライアントから「CGIを導入したい」と相談されました。当時、私も上司もCGIについてよく知らなかったのですが、上司はCGIについて調べ、私たちが学べることがあるかどうかを確認するようにと言いました。そこで、3Dソフトのリセラーに問い合わせたところ、Cinema 4Dを勧められました。当時、新しいことを学ぶことに飢えていた私は、あっという間にCinema 4Dの虜になりました。Cinema 4Dに関する本、CGのライティング技術に関する本を取り寄せては、最初から最後まで読み漁りました。通勤途中のバスの中で、ZBrushでのスカルプトについて読んだり、レンダリングマニュアルを印刷したものを読んだりしたものです。私は徐々に3Dオタクになりつつあり、今日はそのことをとても嬉しく思っています。

現在は、自分の超ミニ制作スタジオ「グッドマンデー」を運営し、写真家のレタッチ作業と、さまざまなデザインや広告代理店のCGI作業を組み合わせて行っています。

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パイプラインで使用しているソフトは?
2007年8月から毎日Cinema 4Dを使っているので、私のメイン3Dパッケージだと考えています。必要なものはすべて揃っているし、それ以上のものもたくさんある。また、モンスターなどを作るためではなく、クライアントにもっとクリエイティブなイメージを提供するために、かなり早い時期からZBrushでスカルプトを学びはじめました。現在では、パッケージのディテールや、その他のソフトなオーガニック・モデリングにZBrushを使うことが多いですね。例えば、クライアントのFLIRのハンドストラップを作るときや、ZOEGAのコーヒーのソフトバッグを作るときなどです。

フォトリアルのために、最初の頃はMaxwell Rendererをよく使いました。しかし、すぐにVrayに乗り換えました。長い間、Cinema 4Dに内蔵されたAdvanced Rendererとともに、ほとんどのプロジェクトに使用されていました。でも今は、ほとんどすべてのレンダリングにCinema 4D、Corona、KeyShot を使っています。それぞれ異なるニーズに合っていて、それぞれを使うタイミングがとても明確なんです。

私はレタッチ作業のほとんどをMacで行っていますが(慣れているため)、昨年、3Dモデリングとレンダリング用に56コアのWindows PCを購入しました。このワークステーションは、私のMacを圧倒的に凌駕しています。CPU これだけのパワーがあれば、そのパワーをすべて活用できるKeyShot のようなレンダラーで作業するのは、理にかなっていると思います。

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KeyShot は、プロセスのどの部分で使われていますか?

KeyShotCinema 4Dのプラグインは、この2つの間のブリッジとして機能します。Cinema 4Dでモデルを作成し、ボタンを押すだけで完全なシーンがKeyShot 、すぐに照明とレンダリングを行うことができます。"

私は、あらゆる種類の製品ビジュアルや「静物」イメージのために、KeyShot を広範囲に、そしてほとんど独占的に使用しています。KeyShotCinema 4Dのプラグインは、この2つの間のブリッジとして機能するので、Cinema 4Dでモデルを作成し、ボタンを押すだけで完全なシーンがKeyShot 、すぐに照明とレンダリングを行うことができます。

すべてのモデリングツールを使わずにレンダリングを設定すると、KeyShot のビューポートが非常に使いやすくなります。モデルは常にロードされ、ビューポートの中央に配置されているので、すぐに面白いカメラアングルを設定したり、照明の設定をしたり、マテリアルを作り上げたりすることができます。

私はスタジオでフォトグラファーと長く仕事をしているので、フォトグラファーがどのようにセットを作るかを真似してみることがよくあります。KeyShot ProのHDRIエディターを使えば、とても簡単にできます。

KeyShot が使用されたプロジェクトにはどのようなものがありますか?
数年前、私のクライアントであるパックショットスタジオから、社内で3Dパックショットを作成するためにCinema 4Dを教えるよう依頼されました。これは非常に技術的なことで、ワークショップでは表面を擦る程度の時間しか取れないので、実際に画像を制作するまでに時間がかかるだろうと思っていました。

どんな3Dパッケージでも、使いこなすには時間と労力が必要です。しかし、私は自分のプロジェクトでKeyShot を使い始めたばかりで、そのシンプルさにとても感動しました。すぐに「これなら誰でもできる」と思いました。そこに私の解決策がありました。私はこのクライアントに、 KeyShot でライティングとレンダリングを教え、Cinema 4D でモデルを作るのを手伝いました。彼らはスタジオカメラマンだったので、さまざまなカメラアングルを探したり、HDRIエディターを使って独自の照明を作ったりするのは、とても自然なことだと感じました。これは完全に成功でした。3年後、彼らはCinema 4Dで自分たちの3Dモデルを作成するようになり、私たちは今でも一緒に仕事をしています。

もう一つの素晴らしいコラボレーションは、スウェーデンのFLIR社との仕事です。FLIRは、赤外線カメラや赤外線イメージング用機器の設計、開発、製造を行っており、政府、警察、軍事防衛、その他の産業・商業市場で使用されている機器です。私の仕事は、赤外線カメラなどのデザインの最終段階や最終的なマーケティングビジュアルの作成などです。

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KeyShot 、フリアーとのコラボレーションをどのように支援したのでしょうか。
スウェーデンのフリアーシステムズのインダストリアルデザインリード、アントン・ホフマンは、この2つがどのように、そしてなぜうまく調和しているのかを最もよく説明しています。
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"社内では、マーケティング部門とR&Dのデザイン部門という2つの部門に分かれて、KeyShot 。デザイン部門では、物理的なプロトタイプや手描きのスケッチとともに、初期のCADモデルからすべてをKeyShot 、社内で議論し、アイデアをテストし、スケッチやPhotoshopでさらにアイデアを出すための画像を素早く作成するスケッチプロセスの自然な部分として、KeyShot を使用しています。これらのイメージは、GUIなどのデジタルソリューションをスケッチするための土台となり、製品のあらゆる部分と一体となって、完全で直感的な製品体験を生み出すための方法となります。

"少し進んだ段階では、色や素材、グラフィックなどを素早くテストしてから、物理的なプロトタイプをクリティカルに評価することもあります。これらは、社内のコミュニケーションやユーザー調査に使用され、私たちのアイデアをよりよく伝えるための方法として活用されています。私たちのプロセスを合理化し、時間とコストの両方を節約することができました。"
"グッドマンデーとマーケティングは、完成品に近づくときに登場します。私たちデザイン部門は、KeyShot 、製品の意図や素材、グラフィック、カラーをグッドマンデーに伝えやすくなっています。その結果、製品サイクルが変わっても、製品をうまく表現し、ポートフォリオとして機能させるためのスタイルが確立され、長年にわたってデザインを特徴付けています。生産開始前に何度も共有されるアイデアスケッチでは、KeyShot 、生産時間を短縮しながら、考えや意図を伝える上で重要な役割を果たします。"

"この早い段階でのコラボレーションにより、マーケティング部門は、作成した同じファイルを使用して、将来必要となるアニメーションやその他のマーケティング関連資料を作成し、実際の製品のビデオと一緒に使用することができます。"

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あなたのような仕事に興味がある人へのアドバイスをお願いします。
現在、スウェーデンには写真、レタッチ、3Dを学ぶのに適した学校がいくつかあります。学校を卒業していない人たちにとって、競争は厳しくなっています。本当に何かを成し遂げたいのであれば、近道はなく、時間をかけて学び、実践しなければならない、という教訓につながります。自分の仕事を見せる。自分の作品が批判されることを恐れてはいけません。むしろ、それに慣れたほうがいい。

学生時代に3D(レタッチ)の授業はありませんでしたが、昔から映像を作ることに興味があり、興味のある分野を極めようと思っていました。子供たちが粘土遊びをしていると、テレビを見に行っている間に何時間も放置されていることがある。それが私の仕事のやり方です。

レタッチャーや3Dアーティストとして働き始めて約18年、今でも毎日新しいことを学んでいます。それがとても楽しいんです。私は、制作の全領域で仕事をしているので、自分を「3Dジェネラリスト」だと考えています。大きなスタジオにいると、モデリングだけ、ライティングだけ、レンダリングだけ、アニメーションだけなど、1つの分野に特化したスキルが身につくかもしれません。ですから、もしあなたが大きなスタジオで働くつもりなら、いくつかの分野に特化して、それを本当に得意にすることが有効かもしれません。

しかし同時に、自分の情熱や興味によって、(もちろんある程度のスキルがあれば)ビジネスの仕事に就くことは可能であり、会社の中で他の人たちと一緒に学び、成長する機会を持つことができることに変わりはないと願っています。