Alex Figiniは、エンターテインメント業界のアーティストであると同時に、Learn Squaredのインストラクターでもあります。ここでは、彼がどのように始めたか、そしてなぜキャラクターやシーンの開発を探求するためにKeyShot を使うのかについて話を聞いた。

アレックス・フィジーニ

コンセプトアーティストになろうと思ったきっかけは何ですか？
ここにたどり着くまでには長い道のりがありました!多くの人がそうであるように、私も子供の頃から絵を描くのが好きでしたし、ビデオゲームも大好きでした。最初は7歳くらいから好きなマンガを模写していました。それはひどいもので、よくトレースされ、明らかにトレースされたような質感のあるものでした。当時から、その出来栄えに満足していなかったのを覚えています。でも、描き続けました。10歳くらいで初めてアニメ映画を見ました。「AKIRA」「ヴァンパイアハンターD」「北斗の拳」などがそうです。言うまでもなく、これらの映画は私を完全に驚かせました。アニメは私の10代前半の大きな部分を占めるようになりました。仲間たちと毎週のように新しいVHSテープを手に入れ、テレビの周りに身を寄せて、アニメが開く世界に夢中になったものです。

クリエイティブな分野に進みたいという思いを胸に、大学では伝統的なメディアを中心としたアート＆デザインを学び、大学ではマルチメディアデザインを専攻してデジタルメディアへと進みました。大学では、さまざまな分野を学ぶことができました。あるモジュールでは、2Dと3Dの両方のゲームのためのアートに焦点を当てました。これをもとに、ゲーム業界のコンセプトアーティストを目指すことにしました。

キャリアのターニングポイントは何だったのでしょうか？
業界で初めて仕事を得て、12年間社内で働いた後にフリーランスになったこと以外では、コンセプトアーティストとしての最大の転機は、従来の2Dワークフロー（ほぼ100％Photoshopだった）から3Dに焦点を当てたワークフローに移行したことだと思います。BioWareでAnthemに携わっていた2014年頃からZBrushを毎日使うようになり、それ以来一度も振り返ったことはありません。当時の主な理由は、ゲーム内アセットを作成するために3Dプロダクションアーティストの1人に引き継ぐ際、2Dデザインの「ボリューム」の誤認識に悩んでいたからです。ZBrushを使ったコンセプトでは、3Dファイルができあがるので、あらゆる角度からデザインし、見て、確認することができ、誤解を招く余地はほとんどありませんでした。もちろん、今でも多くの作業にPhotoshopを使っていますが、ZBrush、Keyshot 、Bridgeを使うことで、私のワークフローとデザインへのアプローチは完全に変わりました。

アートディレクターがこのソフトの仕上がりを気に入ってくれたので、私は自分の限られた知識を、一緒にプロジェクトを進めている仲間に伝えました。彼らは皆、すぐにこのソフトを気に入り、とても嬉しそうでした。

これを反映して、私のキャリアのハイライトの1つは、Learn Squaredの人たちと協力して、私のワークフローをより多くの人たちに伝える機会を得たことです。彼らの協力とプラットフォームにより、私はZBrush、Marvelous Designer、KeyShot 、私のワークフローを教えるオンラインコース「Concepting in ZBrush」を開発しました。多くの素晴らしいアーティストがこのコースを受講し、その結果は私にとって衝撃的なものでした。多くの人が、コンセプトアートへのアプローチを変えたと言ってくれています。予告編はこちらでご覧いただけます。

プロジェクトに対するアプローチで特徴的なことは何ですか？
それは難しいですね。というのも、その人独自の経験や影響、嗜好があるわけですから。私は、それらを「消化」して、いわば自分の味を出しています。現実的なレベルでは、私は適応力があることが好きで、それぞれのタスクはさまざまな方法でアプローチすることができ、デザインプロセスはしばしば問題解決に似ています。コンセプトアーティストにとって、アイデアは重要です。3Dで素早くコンセプトを練り、スピード感を持って反復し、なおかつアイデアを売るための信憑性を維持できることが最も重要なことです。

主な3Dモデリングソフトは何ですか？
前にも書きましたが、私はモデリングにZBrushを使っています。正直言って、このソフトは大好きです。柔軟性があり、クリエイティブなコントロールが可能なので、コンセプト・アーティストとしての私の役割に最適だと思います。コンセプトアーティストとしての私の役割にぴったりです。デザインを検討するのに最適で、驚くほど多くの機能と特徴があります。これにKeyShot 、ブリッジを組み合わせると......バーン！私のような人間にとっては、最高の組み合わせです。

KeyShot は、プロセスのどこで使うのですか？
自分の作品を発表するときは、KeyShot を使っています。とても簡単で、結果も素晴らしいです。ZBrushからワンボタンを押すだけで、マットを貼り、カメラをセットアップし、レンダリングをキューに入れる準備ができます。KeyShot は、今や私のプロセスに不可欠で、非常に信憑性のあるビジュアルを素早く作成することができます。ワークフローのスピードが速いので、ZBrushのユーザーには必須と言えるでしょう。

あなたのような仕事をしたいと思っている人にアドバイスをお願いします。
私もそうでしたが、3Dを学ぶ前に伝統的な2Dの基礎から始めるか、少なくとも2つを並行して勉強することです。そうすることで、デザインセンスが磨かれ、3Dの世界に足を踏み入れたときに役立つツールセットを手に入れることができます。高い目標を持ち、自分の作品に批判的であること。そして何より大切なのは、自分の内なる子供を見つめて、この分野に入った理由を忘れないようにすることです。