Alex Figini是一位娱乐行业的艺术家，同时也是Learn Squared的讲师。在这里，我们与他谈论了他是如何开始的，以及为什么他使用KeyShot 来探索他的角色和场景发展。

亚历克斯-菲吉尼

是什么激发了你对成为一名概念艺术家的兴趣？
这是条漫长的道路，让我走到了这里!像很多人一样，我从小就喜欢画画，我喜欢玩电子游戏。我从7岁起就开始临摹我最喜欢的漫画。他们是可怕的，经常描摹，而且有明显的描摹质量。我记得即使在那时，我对结果也不满意。我继续画。大约10岁时，我看到了我的第一部动漫电影，《阿基拉》、《吸血鬼猎人D》和《北极星之拳》是其中的一些。不用说，这些电影完全把我迷住了。动漫成为我十几岁时的一个重要部分。我和我的伙伴们每周都会得到新的VHS录像带，我们围着电视完全沉浸在他们为我们打开的世界中，现在回想起来，我认为这段时期对吸引我从事概念艺术是非常关键的。

带着这种想要追求创造性领域的感觉，我在大学里学习艺术和设计，专注于传统媒体，然后在大学里学习多媒体设计，转向数字媒体。我的大学课程让我尝到了各种学科的滋味。其中一个模块是关于游戏的艺术，包括2D和3D。在此基础上，我决定在游戏行业中担任概念艺术家，这是我的目标。

你职业生涯的转折点是什么？
除了在行业内找到第一份工作，以及在公司内部工作12年后成为自由职业者之外，我认为作为一个概念艺术家，最大的转折点是摆脱了传统的2D工作流程（这几乎是100%的Photoshop），转而采用3D工作流程。我在2014年左右开始每天使用ZBrush，当时我在BioWare的Anthem工作，我从来没有回头过。当时这样做的主要原因是，当我把游戏中的资产交给一个3D制作人制作时，我遇到了对我的2D设计的 "体积 "的误解问题。使用ZBrush进行概念设计的结果是一个3D文件，这意味着它可以从各个角度进行设计、查看和审查，几乎没有误解的空间。显然，我仍然使用Photoshop完成许多任务，但使用ZBrush、Keyshot 和Bridge完全改变了我的工作流程和设计方法。

我的艺术总监很喜欢使用这个软件所产生的结果，所以我把我有限的知识传授给与我一起做这个项目的同行们。他们都立即爱上了这个软件，这让我很高兴。

与此相呼应，我职业生涯的亮点之一是有机会与Learn Squared的人合作，向更多的人分享我的工作流程。在他们的帮助和平台下，我开发了"ZBrush概念设计"，这是一个在线课程，我在其中教授我在ZBrush、Marvelous Designer和KeyShot 的工作流程。我有这么多了不起的艺术家参加了这个课程，其结果让我感到震惊。很多人都说这改变了他们对概念艺术的看法，说这是一个令人难以置信的经验，那是轻描淡写的。你可以在这里查看预告片。

你处理项目的方法有什么独特之处？
这是个难题。我认为每个艺术家都会对一个项目有不同的方法，这纯粹是因为这个人有自己独特的经历、影响和品味。我已经 "消化 "了这些东西，并由此带来我自己的味道，可以这么说。在实践层面上，我喜欢适应性强，每个任务都可以用多种方式来处理，设计过程往往类似于解决问题。对于一个概念艺术家来说，想法是关键。能够快速地在3D中进行概念设计，快速地进行迭代，并且仍然保持可信度，以便销售一个想法是最重要的。

你的主要3D建模软件是什么？
正如我之前提到的，我使用ZBrush进行建模。老实说，我很喜欢这个软件。当我在那里的时候，我感觉就像一个孩子，在我看来，你所拥有的灵活性和创造性控制的数量是无与伦比的，非常适合我作为一个概念艺术家。我发现它非常适合探索设计，而且有大量的特性和功能。再加上KeyShot 和桥梁......Bam!这对我这样的人来说是一个成功的组合。

在这个过程中，你在哪里使用KeyShot？
当我想展示我的作品时，我使用KeyShot 。它是如此简单，而且效果非常好。从ZBrush上按一个按钮就可以了，准备好垫子，相机设置和渲染队列。KeyShot ，现在是我的流程中不可或缺的，让我能够快速地可视化，有很强的可信度。由于工作流程的速度，我想说它是任何ZBrush用户的必备工具。

你对有兴趣做你的工作的人有什么建议？
我想说的是，在急于学习3D之前，先从传统的2D基础开始，或者至少要把它们串联起来学习。这将有助于提高你的设计感，并为你深入研究该领域提供一套良好的工具。目标要高，对你的工作要有批判性。最重要的是，保持你内心的童心，尽量不要忘记你为什么要进入这个领域。