Didier Konings est un artiste conceptuel, un matte painter et un concepteur de production. Il est connu pour son travail sur Wonder Woman, X-Men : Dark Phoenix et de nombreuses autres productions cinématographiques et télévisuelles. Plus récemment, il a lancé sa propre société de production, Night Road Studios, fournissant des services d'art conceptuel et réalisant son premier film, Uncario. Il utilise KeyShot pour développer ses concepts et nous explique pourquoi cet outil est si important dans son processus.
Didier Konings
Logiciel de modélisation utilisé : Maya
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Qu'est-ce qui a suscité votre intérêt pour la conception et la production ?
Dès mon plus jeune âge, j'ai su que je voulais travailler dans l'industrie cinématographique après avoir vu le film Jurassic Park. Je voulais savoir comment les dinosaures vivaient. La magie disparaît pour beaucoup de gens lorsqu'ils voient les "coulisses", mais pour moi, elle est devenue encore plus magique lorsque j'ai vu comment ils les fabriquaient. Dans les années qui ont suivi, j'ai commencé à réaliser qu'il était possible de vivre de ce métier. J'ai toujours la même passion ; le cinéma est ma vie et l'a toujours été.
Quel a été le tournant de votre carrière ? ou les moments forts de votre carrière ?
Le premier moment fort de ma carrière professionnelle a été la réalisation du concept art pour Pirates des Caraïbes 5. J'étais un grand fan de la franchise et, une fois de plus, je regardais les coulisses presque quotidiennement à l'époque. J'ai eu l'occasion de créer des dessins pour l'équipage de Salazar. C'était tellement amusant que j'ai dû mettre la bande-son à fond pendant que je peignais.
Un autre moment fort de ma carrière professionnelle a été ma collaboration avec Wes Ball sur le projet Garde-souris. Il est formidable et inspirant de travailler avec lui, car il était lui-même un artiste VFX, il connaît le processus et parle le même langage. En outre, j'ai eu une certaine liberté dans la conception des environnements du film, entouré d'une grande équipe d'autres artistes.
La création de ma propre entreprise en 2020, Night Road Studios, a marqué un tournant décisif dans ma carrière. Grâce à cela, j'ai pu dégager plus de temps pour reprendre mon ambition de réaliser mes propres films tout en continuant à fournir des services d'art conceptuel.
Plus récemment, j'ai publié mon premier court métrage Uncario qui a remporté plusieurs nominations et récompenses dans plusieurs festivals du film. Après des années de travail acharné, de passion et de dévouement, c'est incroyable de voir qu'il a été bien accueilli. Et je suis heureux de vous annoncer qu'il a suscité de l'intérêt pour que le court métrage devienne un long métrage. Nous avons déjà une ébauche de l'histoire et un ensemble d'œuvres d'art sous la forme d'un livre. Alors croisons les doigts !
Qu'y a-t-il d'unique dans votre approche d'un projet ou d'une conception ?
Dès mon plus jeune âge, au lycée de Rotterdam, j'ai eu accès à 3D Studio Max, Maya, Photoshop et After Effects. À l'époque, je voulais tout savoir sur le pipeline de l'animation et des effets visuels. Comme j'ai beaucoup expérimenté avec les effets visuels, j'utilise toujours le même état d'esprit, les mêmes connaissances, les mêmes outils et les mêmes techniques dans mon flux de travail quotidien pour l'art conceptuel.
A quel moment du processus utilisez-vous KeyShot?
La plupart du temps, je crée mes scènes/environnements dans Maya. Lorsque tout est prêt avec une caméra, j'importe le tout dans KeyShot. Une fois de plus, grâce à ma mentalité de compositeur, je sais exactement de quelles passes/matériaux j'ai besoin pour les dernières étapes dans Photoshop. En tant qu'artiste conceptuel, je pense qu'il est important de rester dans le flux.
Ce que j'aime le plus à propos de KeyShot , c'est la rapidité avec laquelle il fonctionne. Tout d'abord, les vitesses d'importation sont vraiment rapides pour la quantité de polycounts fous que j'importe parfois. Je suis toujours surpris de la vitesse d'importation ! J'aime aussi travailler avec les préréglages fournis avec KeyShot , comme les matériaux et les environnements HDRI. Les préréglages par défaut de KeyShot sont toujours bons et me permettent d'essayer rapidement différents looks, ce qui me permet de rester dans le flux. Ce que j'ADORE dans les préréglages de matériaux, c'est que je peux cliquer et faire glisser un grand nombre de matériaux/shaders différents dans mes scènes pour trouver rapidement une saveur qui fonctionne. Parfois, je fais glisser des matériaux ou des cartes de texture aléatoires sur l'ensemble de ma scène pour générer des accidents heureux et trouver des idées que je n'aurais pas eues. Plus tard, je l'utiliserai comme une passe à mélanger avec d'autres passes pour ma composition dans Photoshop.
Quels conseils donneriez-vous à quelqu'un qui souhaite faire ce que vous faites ?
Efforcez-vous de maintenir un équilibre dans votre vie en prévoyant toujours du temps pour travailler sur vos projets personnels. J'ai eu le privilège de travailler sur de nombreux films et projets extraordinaires tout au long de ma carrière, mais je pense qu'il est également important de trouver du temps pour travailler sur vos projets personnels, qui vous permettent de vous exprimer pleinement en tant qu'artiste. Trouvez un mentor qui puisse vous guider et vous indiquer les bonnes directions et les bonnes ressources. Cela vous permettra d'avoir un chemin clair et une courbe d'apprentissage efficace, surtout aujourd'hui où il y a tant de choses disponibles ! Cela peut paraître cliché, mais suivez toujours votre passion et revenez de temps en temps sur ce qui vous a fait tomber amoureux de ce que vous faites !
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