Didier Konings 是一位概念藝術家，啞光畫家和製作設計師。他以在 神奇女俠、 X 戰警：黑鳳凰以及許多其他電影和電視作品中的工作而聞名。最近，他成立了自己的製作公司Night Road Studios，提供概念藝術服務並執導了他的第一部電影 Uncario。他使用 KeyShot 在他的概念開發中，並告訴我們為什麼它是他流程中如此重要的工具。
是什麼激發了您對概念和生產設計的興趣？
從很小的時候起，我就知道在看了電影《侏羅紀公園》后，我想在電影行業工作。我想知道他們是如何讓恐龍活起來的。對於很多人來說，當他們看到“幕後”時，魔力會消失，但對我來說，當我看到他們是如何做到的時，它變得更加神奇。在隨後的幾年裡，我開始意識到你實際上可以靠它謀生。我仍然懷著同樣的熱情;電影是我的生活，一直都是。
你職業生涯的轉捩點是什麼？還是您職業生涯的亮點？
我職業生涯中的第一個亮點是為 《加勒比海盜5》製作概念藝術。我是這個系列的忠實粉絲，當時幾乎每天都會再次觀看幕後花絮。我有機會為薩拉查的船員做一些設計。那真是太有趣了，你打賭我在繪畫時有配樂爆炸。
我職業生涯中的另一個亮點是與韋斯·鮑爾合作 滑鼠護罩.他很棒，也很鼓舞人心，因為他自己曾經是一名視覺特效藝術家，他知道這個過程，說同一種語言。此外，我有相當多的自由為電影設計環境，周圍有一群其他藝術家。
我職業生涯的一個巨大轉捩點是在 2020 年創辦了自己的公司，名為 夜路工作室。正因為如此，我能夠騰出更多的時間來恢復我執導自己電影的雄心壯志，同時仍然能夠提供概念藝術服務。
最近，我發行了我的第一部短片 《Uncario》， 在幾個電影節上獲得了一系列提名和獎項。令人驚訝的是，經過多年的努力、熱情和奉獻，到目前為止，它受到了好評。我很高興地告訴大家，這部短片引起了一些興趣，成為一部故事片。我們已經有了故事的草稿和一堆書形式的藝術品。所以手指交叉！
您的專案/設計方法有何獨特之處？
從很小的時候到我在鹿特丹的高中，我就接觸到了3D Studio Max、Maya、Photoshop和After Effects。我想了解當時關於動畫和視覺效果管線的一切。因為我對視覺特效進行了大量實驗，所以我仍然在概念藝術的日常工作流程中使用相同的思維方式、知識、工具和技術。
您在流程中的哪個位置使用 KeyShot?
大多數時候，我在Maya中創建場景/環境。當這一切都用相機設置好后，我就會將所有內容導入 KeyShot.再一次，憑藉我的合成思維，我確切地知道我在 Photoshop 的最後步驟需要哪些通道/材質通道。作為一名概念藝術家，我認為保持順其自然很重要。
我最喜歡的事情 KeyShot 是它的工作速度。首先，對於我有時導入的瘋狂多邊形計數的數量來說，導入速度非常快。我總是驚訝於它的導入速度！我也喜歡使用附帶的預設 KeyShot 比如材質和HDRI環境。預設預設預設 KeyShot 總是看起來不錯，讓我快速嘗試不同的外觀，讓我保持流動。我喜歡材質預設的原因是，我可以按兩下並拖動許多不同的材質/著色器到我的場景中，以快速找到有效的風格。有時，我會將隨機材質或紋理貼圖拖到整個場景中，以產生快樂的事故，並落在我不會想到的想法上。稍後，我將使用它作為通行證，與 Photoshop 中我的構圖的其他通道混合。
你會給有興趣做你所做的事情的人什麼建議？
努力保持生活中的平衡，您總是及時計劃完成您的個人專案。在我的職業生涯中，我有幸參與了許多令人驚歎的電影和專案，但我覺得找一些時間從事你的個人工作也很重要，這樣你就能充分表達自己作為一個藝術家。找一位可以指導你的導師，用正確的資源為你指明正確的方向。它確實使您的路徑清晰且學習曲線高效，尤其是現在這些天，因為有這麼多可用！這聽起來很陳詞濫調，但始終跟隨你的激情，不時回顧和反思最初是什麼讓你愛上了你所做的事情！
