Con un máster en Diseño Industrial y una amplia experiencia profesional, desde su paso por PUMA hasta su etapa en Philips Design, Roshan Hakkim ha perfeccionado sus habilidades, dominando el aspecto de los materiales y la iluminación para crear imágenes de productos de gran belleza. Aquí descubrimos más sobre su pasión por el diseño y por qué utiliza KeyShot el proceso de desarrollo de productos.

Roshan Hakkim

Software de modelado utilizado: Rhinoceros, Gravity Sketch
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¿Qué despertó tu interés por el diseño industrial y de producto?
Al provenir de una familia de médicos, estaba predestinado a ser médico. Fue entonces cuando supe que mi primo se dedicaba al diseño textil. Al investigar sobre el diseño, descubrí diferentes subdisciplinas, pero me enamoré inmediatamente del diseño industrial. Lo que me llamó la atención fue la idea de crear una experiencia mejor. Mirando atrás, siempre me han gustado los retos y me ha motivado desafiar el statu quo. Aunque no fue fácil convencer a mis padres, estoy muy agradecido por toda la confianza y el apoyo que me brindaron para que pudiera perseguir mis sueños profesionales.

¿Qué tiene de especial tu enfoque del diseño?
No sé si es especial, pero mi principio rector es no tener un enfoque o un proceso preestablecido. Hay ciertas preguntas —como quién, qué y por qué— que deben responderse o descubrirse a lo largo del proceso, pero la metodología para llegar hasta ahí es algo que se adapta al contexto del proyecto. Creo en celebrar la individualidad de cada proyecto ajustando el proceso para adaptarlo a las necesidades. También intento planificar de antemano las herramientas y el tiempo necesarios para cada fase. La fase de planificación ayuda a proporcionar una estructura o unos puntos de control definidos por los que me gustaría que pasara el proyecto. Si hay un paso intermedio que ayuda a elevar la calidad del proyecto pero requiere más tiempo, hago todo lo posible por adaptarlo al proyecto.

Un ejemplo concreto fue la creación de mis pinceles para Procreate. Me encontré con algunos problemas a la hora de crear pinceles que representaran texturas de papel de forma fluida y sin repeticiones. Tras inspirarme en las texturas procedurales de KeyShot, decidí crearlas en KeyShot me proporcionó un mayor control.

¿Cuál es tu principal programa de modelado 3D?
Empecé con Autodesk Alias y luego tuve que aprender a usar Rhinoceros para mi primer trabajo. Esa relación con Rhinoceros se ha convertido en una afición de fin de semana que he ido aprendiendo por mi cuenta en los últimos años. Además, hay otros programas de modelado 3D que estoy probando y aprendiendo, pero Rhino es mi pan de cada día. Dicho esto, el año pasado me compré unas Oculus Quest con el único propósito de usar Gravity Sketch. Desde entonces, recurro a Gravity Sketch cuando el software CAD convencional no da la talla.

¿Cuál es la ventaja de utilizar Gravity Sketch junto con KeyShot?
La combinación de Gravity Sketch con VR me VR muy estimulante en cuanto a libertad creativa. A menudo, lo que hace que dibujar en papel sea tan especial para mí es esa gran sensación de libertad. Hay ocasiones en las que se pierde tiempo al trasladar el espíritu de ese boceto al CAD. La geometría CAD es imprescindible a la hora de visualizar en KeyShot. Sin embargo, Gravity Sketch ha logrado dar en el clavo con la capacidad de dibujar directamente en 3D. Esto permite que los primeros bocetos de los conceptos se puedan comunicar o animar directamente en KeyShot. El 2020 es un gran momento para este tipo de herramientas y procesos que ahorran tiempo.

¿Cómo VR el uso deVR el proceso de diseño?
VR encontrarse en una fase embrionaria y su adopción en el mercado general está creciendo lentamente. Por eso, estoy deseando ver cómo se puede integrar una experiencia tan inmersiva en las distintas fases del proceso de diseño. Actualmente, VR mucho VR para la exploración creativa de conceptos, en combinación con Gravity Sketch.

Hace unas semanas probé KeyShotXR con una escena de interior que había creado. Sin duda, también tiene potencial para revisar los cambios en el diseño de interiores. Del mismo modo, estoy deseando que los creadores de software y los usuarios ideen nuevas aplicaciones.

¿En qué proyectos has utilizado KeyShot?
Sinceramente, no recuerdo ningún proyecto en el que no haya utilizado KeyShot. Al fin y al cabo, el proceso de diseño implica comunicar el diseño a compañeros tanto de mi propia disciplina como de otras. KeyShot no KeyShot una herramienta a la que recurra únicamente para visualizar materiales. Siempre que es posible, lo utilizo como una oportunidad para mostrar el estado de los productos, sus movimientos, sus principios de funcionamiento y, por ende, sus diferentes modos de funcionamiento.

En los últimos ejercicios de diseño que he realizado durante los fines de semana, he estado explorando algunos pasos nuevos en el proceso a través de varios retos de diseño de Instagram. Un ejemplo de ello fue el reto de diseño de taburetes. Utilicé ese briefing como ejercicio para explorar arquetipos de diferentes principios de construcción, materiales y funciones con Gravity Sketch. Ese reto personal me llevó a crear alrededor de 36 arquetipos diferentes en un lapso de dos horas. Para mostrar la fidelidad de dichos arquetipos, decidí comunicar la visión general de las ideas y elegir rápidamente un favorito de entre todos ellos, tal y como se muestra a continuación.

Otro ejemplo es el reto del mando de videojuegos. Durante un fin de semana en el que el tiempo apremiaba, no tuve tiempo de diseñar un mando desde cero con un programa de CAD. Tras probar Gravity Sketch junto con KeyShot crear rápidamente una opción de diseño para un mando de videojuegos.

En general, ¿cómo ha KeyShot ahorrar tiempo y dinero, y/o a mejorar la calidad?

Mientras daba forma a la idea de Nike UV+, me preguntaba cómo podría mostrar la reacción de la luz sobre las manchas y los restos de líquido. Tras dedicarle unos minutos, se me ocurrió una forma de hacerlo en KeyShot de recurrir a un montaje excesivo en After Effects. El uso KeyShot me KeyShot sincronizar la reacción con los movimientos del producto y revisarlos en tiempo real.

Del mismo modo, hay más ejercicios y proyectos en marcha con el objetivo de inspirar a cualquier alma creativa que haya por ahí. Estad atentos a más contenido sobre este tema.

En general, ¿cómo ha KeyShot ahorrar tiempo, dinero o a mejorar la calidad?
La visualización de ideas es un aspecto clave del proceso de diseño. Empezando por un enfoque autocrítico y la identificación de áreas de mejora, el proceso llega hasta conseguir la aceptación de las partes interesadas o los clientes. Recuerdo que, cuando empecé a utilizar software de visualización, teníamos que ajustar un sinfín de configuraciones y parámetros antes de poder ver una vista previa. En ese momento, KeyShot en escena con la vista previa en tiempo real y, hasta la fecha, KeyShot mejorando progresivamente con un mayor control y más funciones. Con el uso de las plantillas KeyShot , he comprobado que se dedica menos tiempo a las revisiones del mismo diseño o de diseños alternativos. Muchos estarán de acuerdo en que el tiempo es dinero y, en este preciso momento, no veo ningún otro medio para visualizar rápidamente una idea de diseño industrial con tanta facilidad.

¿Qué consejo darías a otras personas interesadas en dedicarse a lo mismo que tú?
El esfuerzo da sus frutos, quizá no a corto plazo, pero sin duda a largo plazo, o en ambos casos, en algunas ocasiones. Vivimos en una época fantástica en la que surgen aplicaciones y programas con excelentes prestaciones. Si tienes la oportunidad de probarlos, no la dejes pasar. Los desarrolladores de software se esfuerzan al máximo para dar grandes pasos siempre que es posible. En Internet hay una cantidad cada vez mayor de tutoriales y otras fuentes de conocimiento que se han convertido en una base excelente para casi cualquier habilidad que quieras tener en tu arsenal. Aprovecha esto en tu beneficio. Por último, pero no menos importante, como diseñador industrial, hay claras ventajas en dominar las herramientas de procesos físicos. Aunque el software se puede aprender con bastante rapidez en comparación con el boceto o la creación de prototipos, podría ser beneficioso no tener una debilidad evidente. Por encima de todo, mantén los ojos, los oídos y la mente bien abiertos. Absorbe conocimientos como una esponja.