Titulaire d'un master en design industriel et fort d'une expérience variée acquise chez PUMA et Philips Design, Roshan Hakkim a perfectionné ses compétences, maîtrisant l'aspect des matériaux et l'éclairage pour créer de superbes visuels de produits. Nous découvrons ici sa passion pour le design et les raisons pour lesquelles il utilise KeyShot du processus de développement des produits.

Roshan Hakkim

Logiciels de modélisation utilisés : Rhinoceros, Gravity Sketch
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Qu'est-ce qui a éveillé votre intérêt pour le design industriel et le design de produits ?
Issu d'une famille de médecins, j'étais en quelque sorte prédestiné à devenir médecin. C'est alors que j'ai appris que mon cousin se lançait dans le design textile. En me renseignant sur le design, j'ai découvert différentes sous-disciplines, mais j'ai immédiatement eu le coup de foudre pour le design industriel. C'est l'idée de créer une meilleure expérience qui a retenu mon attention. Avec le recul, je me rends compte que j’ai toujours aimé les défis et que j’ai toujours eu envie de remettre en question le statu quo. Même si cela n’a pas été facile de convaincre mes parents, je leur suis vraiment reconnaissant de la confiance et du soutien qu’ils m’ont apportés pour que je puisse réaliser mes rêves professionnels.

En quoi votre approche du design est-elle unique ?
Je ne sais pas si elle est unique, mais mon principe directeur est de ne pas avoir d’approche ou de processus prédéfini. Il y a certaines questions – qui, quoi et pourquoi – auxquelles il faut répondre ou que l’on doit découvrir au fil du processus, mais la méthodologie pour y parvenir s’adapte au contexte du projet. Je crois en l’importance de célébrer l’individualité de chaque projet en ajustant le processus pour qu’il réponde aux besoins. J’essaie également de planifier à l’avance les outils et le temps nécessaires pour chaque phase. La phase de planification permet de fournir une structure ou des étapes clés que je souhaite voir le projet franchir. S’il existe une étape intermédiaire qui contribue à améliorer la qualité du projet mais qui nécessite plus de temps, je fais de mon mieux pour l’adapter au projet.

Un exemple concret concerne la création de mes pinceaux Procreate. J'ai rencontré quelques difficultés pour créer des pinceaux capable de reproduire des textures de papier de manière homogène, sans effet de mosaïque. Après m'être inspiré des textures procédurales de KeyShot, j'ai décidé de les créer dans KeyShot m'a permis d'avoir davantage de contrôle.

Quel est votre logiciel de modélisation 3D principal ?
J'ai commencé avec Autodesk Alias, puis j'ai dû apprendre Rhinoceros pour mon premier emploi. Cette relation avec Rhinoceros s'est transformée en un passe-temps que je pratique en autodidacte le week-end depuis quelques années. Par ailleurs, j'essaie et j'apprends d'autres logiciels de modélisation 3D, mais Rhino reste mon outil de prédilection. Cela dit, l'année dernière, je me suis offert un Oculus Quest dans le seul but d'utiliser Gravity Sketch. Depuis, je m'appuie sur Gravity Sketch là où les logiciels de CAO classiques ne peuvent pas aller.

Quel est l'intérêt d'utiliser Gravity Sketch avec KeyShot?
L'association de Gravity Sketch et de VR une grande liberté créative. Ce qui rend souvent le dessin sur papier si spécial à mes yeux, c'est cette immense liberté. Il arrive parfois que l'on perde du temps à transposer l'esprit de ce croquis en CAO. La géométrie CAO est indispensable pour la visualisation dans KeyShot. Cependant, Gravity Sketch a su trouver le juste équilibre en permettant de dessiner directement en 3D. Cela permet de communiquer directement les premières ébauches de concepts ou de les animer dans KeyShot. L'année 2020 est propice à l'adoption de tels outils et processus qui font gagner du temps.

En quoi l'utilisation deVR vient-elle VR le processus de conception ?
VR en estVR à ses balbutiements et sa généralisation sur le marché grand public progresse lentement. C'est pourquoi j'ai hâte de voir comment une expérience aussi immersive pourra être intégrée aux différentes étapes du processus de conception. Actuellement, j'VR beaucoup VR pour l'exploration créative de concepts, en association avec Gravity Sketch.

Il y a quelques semaines, j'ai testé KeyShotXR avec une scène d'intérieur que j'avais créée. Ce logiciel semble également très prometteur pour valider les modifications apportées à la décoration d'intérieur. De même, j'ai hâte de voir les développeurs et les utilisateurs proposer de nouvelles applications.

Dans quels projets avez-vous utilisé KeyShot?
Je ne me souviens tout simplement pas d'un projet où je n'ai pas utilisé KeyShot. Après tout, le processus de conception implique de communiquer le design à des collègues, tant au sein de ma propre discipline qu'au sein d'autres disciplines. Je KeyShot uniquement pour la visualisation des matériaux. Chaque fois que c'est possible, j'en profite pour mettre en valeur les différents états du produit, ses mouvements, ses principes de fonctionnement et, par conséquent, ses différents modes de fonctionnement.

Au cours des derniers exercices de conception réalisés ces derniers week-ends, j’ai exploré de nouvelles étapes de processus à travers certains défis de conception lancés sur Instagram. Le défi de conception d’un tabouret en est un exemple. Je me suis servi de ce brief comme exercice pour explorer les archétypes de différents principes de construction, matériaux et fonctions avec Gravity Sketch. Ce défi personnel m'a amené à créer environ 36 archétypes différents en l'espace de deux heures. Pour montrer la fidélité de ces archétypes, j'ai décidé de présenter un aperçu des idées tout en sélectionnant rapidement un favori parmi le lot, comme illustré ci-dessous.

Un autre exemple est le défi de la manette de jeu. Lors d'un week-end particulièrement chargé, je n'avais pas le temps de concevoir une manette à partir de zéro sur un logiciel de CAO. Après m'être familiarisé avec Gravity Sketch en combinaison avec KeyShot pu rapidement proposer une option de conception pour une manette de jeu.

Dans l'ensemble, en quoi KeyShot a-t-il KeyShot gagner du temps, KeyShot faire des économies et/ou d'améliorer la qualité ?

Alors que je développais le concept de Nike UV+, je me demandais comment je pourrais montrer la réaction de la lumière sur les taches et les traces de liquide. Après quelques minutes de réflexion, j’ai trouvé un moyen de le faire dans KeyShot que de recourir à un montage excessif dans After Effects. L’utilisation KeyShot de synchroniser la réaction avec les mouvements du produit et de les visualiser en temps réel.

De même, d'autres exercices ou projets sont en cours d'élaboration dans le but d'inspirer toutes les âmes créatives. Restez à l'écoute pour découvrir d'autres contenus dans cette veine.

Dans l'ensemble, comment KeyShot a-t-il KeyShot gagner du temps, KeyShot réduire vos coûts et/ou d'améliorer la qualité ?
La visualisation des idées est un aspect essentiel du processus de conception. Cela commence par une approche autocritique visant à identifier les points à améliorer, et va jusqu'à l'obtention de l'adhésion des parties prenantes ou des clients. Je me souviens que lorsque j'ai commencé à utiliser des logiciels de visualisation, nous devions régler un nombre « X » de paramètres avant de pouvoir voir un aperçu. C'est alors que KeyShot son apparition avec l'aperçu en temps réel et, à ce jour, KeyShot progressivement amélioré ses performances en offrant un meilleur contrôle et davantage de fonctionnalités. Grâce à l'utilisation des modèles KeyShot , j'ai pu consacrer moins de temps aux révisions d'un même design ou d'un design alternatif. Beaucoup s'accorderont à dire que le temps, c'est de l'argent et, à l'heure actuelle, je ne vois aucun autre moyen de visualiser aussi rapidement et sans effort une idée de design industriel.

Quels conseils donneriez-vous à ceux qui souhaitent se lancer dans votre domaine ?
Le travail acharné finit par porter ses fruits, peut-être pas à court terme, mais certainement à long terme, voire les deux dans certains cas. Nous vivons une époque formidable où les applications et les logiciels ne cessent d’évoluer et d’offrir des fonctionnalités exceptionnelles. Si l’occasion se présente de les tester, ne la laissez pas passer. Les développeurs de logiciels mettent tout en œuvre pour réaliser de grandes avancées dès que possible. En ligne, on trouve de plus en plus de tutoriels et d’autres sources de connaissances qui constituent une excellente base pour acquérir presque toutes les compétences que vous aimeriez avoir dans votre arsenal. Tirez-en parti. Enfin, en tant que designer industriel, il y a des avantages évidents à maîtriser les outils de fabrication physique. Bien que les logiciels puissent s’apprendre assez rapidement par rapport au dessin ou au prototypage, il peut être utile de ne pas avoir de faiblesse manifeste. Par-dessus tout, gardez les yeux, les oreilles et l’esprit grands ouverts. Imprégnez-vous des connaissances comme une éponge.