Oliver Yu es un ávido jugador aficionado a la fotografía, la iluminación y la visualización 3D. Trabaja para PDP, un fabricante de accesorios para videojuegos, donde diseña y crea activos de imagen y vídeo para mandos de videojuegos, carcasas y auriculares para Sony Playstation, Microsoft Xbox y Nintendo Switch. Originalmente fotógrafo profesional, Oliver ahora se dedica a tiempo completo a la visualización 3D, y le encantan las capacidades fotorrealistas que ofrece KeyShot.  

Oliver Yu

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Software de modelado utilizado: Blender, SOLIDWORKS

¿Cómo empezaste a crear imágenes en 3D y cómo aprendiste a KeyShot?  

 Mi incursión en el espacio 3D se produjo por necesidad durante una reestructuración corporativa de PDP, ya que originalmente era fotógrafo y videógrafo de plantilla para la empresa. Debido a que mi equipo se redujo por varias razones, para seguir haciendo un trabajo de alta calidad, tuve que aprender KeyShot sobre la marcha. Acabé dedicando un mes entero durante la transición de la empresa a aprender KeyShot y rápidamente comprendí lo básico sobre cómo obtener renders de alta calidad para sindicación.  

Después de haber sido fotógrafo comercial profesional durante más de una década, el entorno 3D era algo que siempre vi como el futuro, pero la curva de aprendizaje de la mayoría de las herramientas 3D existentes siempre fue desalentadora. Me vi obligado a pasar a un flujo de trabajo 3D completo para aprovechar más la eficiencia que el arcaico proceso de fabricación de cientos de muestras y luego fotografiar a todos ellos, sólo para tener un puñado que realmente avanzar a la producción. Con KeyShot, todo esto puede hacerse digitalmente antes de que se haya fabricado una sola muestra, lo que permite a todas las partes interesadas tener una visión fotorrealista de los productos, ahorrando en última instancia cientos de miles de dólares al año en costes de muestreo y proporcionando activos para tomar decisiones empresariales basadas en datos. 

¿Cuáles son algunos de sus proyectos favoritos?  

 Mi proyecto favorito en el que he trabajado hasta ahora es el Victrix Pro BFG, un mando de juego profesional para eSports diseñado para competidores de los circuitos de juegos de lucha y disparos. El mando ofrece la posibilidad de personalizarlo de una forma sin precedentes al poder intercambiar módulos que cambian la orientación, las configuraciones e incluso los botones. Cada calcomanía, impresión de almohadilla, texturizado, interruptor y luz fueron cosas que tuve que implementar usando KeyShot. Además, con tantas piezas y accesorios incluidos, tener la capacidad de controlar cada parte dentro de un espacio 3D realmente me permitió hacer cosas que nunca antes había podido hacer con la fotografía. El mando es actualmente uno de los mandos profesionales de eSports con más éxito del mercado y haber contribuido tanto a la estética del mando me produce una gran satisfacción, que jugadores con talento estén utilizando estos mandos para ganar torneos y lograr hazañas nunca antes realizadas en la historia de los juegos profesionales. 

¿Cómo describiría su filosofía de diseño?  

A diferencia de muchos otros diseñadores, yo diseño el modelo 3D en Keyshot. La mayoría de los diseñadores suelen tomar un diseño artístico en 2D y luego implementan sus diseños en un modelo 3D. Personalmente, me resulta difícil visualizar un diseño coherente de esta manera, pero cuando diseño directamente en Keyshot, creo que puedo colocar con más precisión los elementos y detalles del diseño en el mando, las carcasas y los auriculares. Esto me permite ver cómo mi diseño toma forma en los accesorios reales, lo que me da más inspiración para probar cosas nuevas, como diferentes materiales, gráficos e iluminación de acento, lo que lleva a diseños nuevos e innovadores que ninguna otra empresa había hecho antes. La flexibilidad que ofrece KeyShot en cuanto a materiales y etiquetas me permite crear grandes conceptos que no necesitan palabras para describirse, ya que las imágenes se venden solas. Si "una imagen vale más que mil palabras", un renderizado en KeyShot genera muchas más con la cantidad de ángulos de cámara y configuraciones de iluminación que uno puede generar en varios minutos. 

¿En qué parte de su proceso utiliza KeyShot? 

Utilizamos KeyShot durante todo el proceso de diseño. Después de hacer las formas básicas de los accesorios de videojuegos en CAD como Blender o SolidWorks, estas geometrías básicas se llevan a KeyShot para jugar con los materiales, los diseños artísticos, el texturizado, el color y la iluminación. A veces, incluso duplicando las capas de la superficie del modelo y creando capas transparentes para crear efectos dinámicos de paralaje 3D con arte apilado de diferentes texturas puede dar lugar a nuevas ideas de diseño.  

 A continuación, tomamos algunos conceptos de diseño diferentes y los sometemos a una encuesta en la que obtenemos más información sobre la dirección que deben tomar nuestros diseños, utilizando datos sólidos de nuestro público objetivo. Tras obtener los resultados, refinamos los conceptos para adaptarlos mejor a las tendencias actuales del mercado y avanzamos para presentar diseños probados estadísticamente a nuestros socios minoristas.  

A partir de ahí, empezamos a crear paquetes técnicos y hojas de especificaciones CMF para nuestras fábricas en el extranjero, a las que proporcionamos renders en 3D del producto que queremos fabricar. Las fábricas hacen varias rondas de muestras hasta que conseguimos que el producto real tenga el mejor aspecto posible, entonces modificamos nuestros renders originales para reflejar el producto físico real. A medida que aumenta la producción en masa, tenemos todos los recursos de imagen preparados para el embalaje, el comercio electrónico y el marketing listos para su distribución, ya que nuestros modelos 3D se preparan antes de que salga un solo producto de la línea de producción en masa.

¿Cuáles son tus herramientas favoritas de KeyShot ?  

 Mi herramienta favorita KeyShot es sin duda el Material Graph. Los materiales, herramientas y ajustes son increíbles por sí solos, pero luego se pueden combinar en el Material Graph para obtener resultados novedosos que hacen que la enorme biblioteca de características exponencialmente más grande. Por ejemplo, puedes utilizar la herramienta Geometría de la pelusa para crear un material de pelusa realista, pero haz que la pelusa sea más larga y recta, combínala con la herramienta de malla procedural 2D y tendrás las cerdas de un cepillo o peine. Puedes tomar el nodo de contorno y vincularlo a una textura emisiva para crear un efecto de contorno tipo Tron en tus productos o tomar esa misma herramienta de contorno y combinarla con material de vidrio para hacer un objeto de vidrio con detalles de bordes sólidos. Uno de los aspectos más divertidos de KeyShot es tomar estos nodos y probar un montón de combinaciones diferentes para crear efectos que ni siquiera los desarrolladores habían pensado en usar juntos.  

¿Dónde encuentra la inspiración? 

 Probablemente la mayor parte de mi inspiración provenga de los videojuegos y el anime. Soy jugador desde hace 31 años y he tenido muchos sueños de productos y diseños que me gustaría que se hicieran realidad. Sin duda es un sueño hecho realidad poder realizar por fin muchos de estos diseños que he pensado a lo largo de los años. Como he sido fotógrafa durante la mayor parte de mi vida profesional, sólo podía fotografiar y componer imágenes para crear ideas y conceptos, pero eso siempre me limitaba mucho. Ahora siento que el mundo está al alcance de mi mano y puedo crear las cosas superchulas que sé que la comunidad de jugadores ha estado esperando, y si no hay nada más, puedo crear renders y arte para admirarme a mí mismo. Aunque el trabajo es una actividad de lunes a viernes, no es ahí donde termina mi exploración de KeyShot , ya que siempre estoy jugando con diferentes aspectos en cada oportunidad libre que tengo, ya que incluso a la 1 de la mañana, siempre estoy tratando de hacer un render más.  

¿Qué consejo daría a los fotógrafos que están pensando en dedicarse a la visualización en 3D? 

 Al principio siempre me dio bastante miedo acercarme al espacio 3D, ya que he hecho lo que la mayoría de la gente que intenta sumergirse en el 3D con el tutorial de Blender del donut. Después de completar ese curso de vídeo en YouTube, uno a menudo se siente abrumado por la gran cantidad de ajustes, terminología y nuevos conjuntos de habilidades necesarias para crear una representación exitosa. Al tener formación fotográfica, las herramientas, los ajustes y la interfaz de usuario de KeyShot me parecieron lógicos. Las distancias focales, las aberturas de las lentes, las luces que se miden en vatios y lúmenes eran terminología y herramientas que utilicé para construir mi arte durante toda mi carrera y todo esto se trasladó al entorno 3D en KeyShot, haciendo que la curva de aprendizaje fuera mucho más llevadera.  

 Otro aspecto que temía es que todas estas habilidades que he desarrollado a lo largo de los años en la fotografía se volvieran obsoletas y sin valor, pero en realidad, tener estas habilidades puede acelerar tu viaje 3D para crear increíbles renderizados 3D. La parte más difícil de los 3D rendering es intentar que parezcan realistas, y la mejor forma de conseguirlo es mediante la iluminación y las texturas. Al igual que cualquier fotografía de studio comercial que vayas a tomar de un producto, los mismos conocimientos se aplican a la configuración de una escena de iluminación para tus renderizados 3D. Necesitas fuentes de luz grandes para la luz suave, fuentes de luz pequeñas para la luz dura, telas, banderas y formas de luz para el diseño artístico de la iluminación, luces de gel de diferentes colores para los acentos, distancias focales más largas para una mayor compresión y ángulos más amplios para los efectos de ojo de pez, profundidad de campo, etc. Todas estas cosas y más se aplican a la hora de hacer grandes renders 3D, que es mucho más difícil de aprender que las herramientas técnicas y ajustes en KeyShot - que ya tiene en la bolsa.  

 Probablemente el aspecto más ventajoso de Keyshot es que elimina todas las limitaciones presupuestarias que tienes en la fotografía real. ¿Alguna vez has pensado que sólo necesitas una luz más, un softbox, un modificador, una distancia focal, etc.? Puedes añadir tantas luces en todo el espectro de color RGB, en cualquier distancia focal, disparando a cualquier apertura, con tanta profundidad como tu corazón desee. 500 mm a F/1,4, pero con la profundidad justa para que el producto salga nítido: ¡no hay problema! ¿Quieres hacer una complicada configuración de 10 luces donde estás colocando luces de acento dentro de tu producto en ángulos extraños y en lugares donde sería difícil encajar una luz? Muy fácil. ¿Quieres lanzar un sol gigante justo delante de tu producto en tu línea de tiro? Hazlo y haz que la luz sea invisible para la cámara. ¿Una de tus luces proyecta un molesto reflejo y ensombrece tus sombras? Hazlo para que la luz no aparezca en reflejos y sombras. Podrás crear las imágenes que habías imaginado sin tener que comprar otro objetivo de cámara de 3.000 dólares ni adquirir otro estroboscópico de studio Broncolor de 2.000 dólares para conseguir esa imagen perfecta.