Oliver Yu è un giocatore appassionato di fotografia, illuminazione e visualizzazione 3D. Lavora per PDP, un produttore di accessori per videogiochi, dove progetta e crea immagini e risorse video per controller, custodie e cuffie per Sony Playstation, Microsoft Xbox e Nintendo Switch. Originariamente fotografo professionista, Oliver ora si occupa a tempo pieno di visualizzazione 3D e adora le funzionalità foto-reali offerte da KeyShot.  

Oliver Yu

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Software di modellazione utilizzati: Blender, SOLIDWORKS

Come ha iniziato a creare immagini 3D e come ha imparato KeyShot?  

 Il mio viaggio nello spazio 3D è avvenuto per necessità durante una ristrutturazione aziendale di PDP, in quanto inizialmente ero fotografo e videografo per l'azienda. Poiché il mio team è stato ridimensionato per vari motivi, per continuare a produrre un lavoro di alta qualità, ho dovuto imparare al volo KeyShot . Durante la transizione aziendale ho dedicato un mese intero all'apprendimento di KeyShot e ho imparato rapidamente le basi per ottenere rendering di alta qualità da distribuire.  

Essendo stato un fotografo commerciale professionista per oltre un decennio, l'ambiente 3D è sempre stato per me il futuro, ma la curva di apprendimento della maggior parte degli strumenti 3D era sempre scoraggiante. Sono stato costretto a passare a un flusso di lavoro completamente in 3D per sfruttare una maggiore efficienza rispetto all'arcaico processo di produzione di centinaia di campioni e poi di fotografarli tutti, solo per averne una manciata che passasse effettivamente alla produzione. Con KeyShot, tutto questo può essere fatto digitalmente prima che sia stato realizzato un singolo campione, consentendo a tutte le parti interessate di avere una visione fotorealistica dei prodotti, risparmiando centinaia di migliaia di dollari all'anno in costi di campionamento e fornendo risorse per ottenere decisioni aziendali basate sui dati. 

Quali sono i vostri progetti preferiti?  

 Il mio progetto preferito a cui ho lavorato finora è il Victrix Pro BFG, un controller di gioco professionale per gli eSports progettato per i concorrenti nei circuiti dei giochi di combattimento e di tiro. Il controller offre la possibilità di personalizzarlo in modo inedito, grazie alla possibilità di scambiare moduli che cambiano l'orientamento, le configurazioni e persino i pulsanti. Ogni decalcomania, stampa del pad, texture, interruttore e luce sono stati tutti elementi che ho dovuto implementare utilizzando KeyShot. Inoltre, con così tante parti e accessori inclusi, avere la possibilità di controllare ogni parte all'interno di uno spazio 3D mi ha permesso di fare cose che non avrei mai potuto fare prima con la fotografia. Il controller è attualmente uno dei controller pro eSports di maggior successo sul mercato e il fatto di aver contribuito così tanto all'estetica del controller mi dà molta soddisfazione, perché i giocatori di talento usano questi controller per vincere tornei e realizzare imprese mai compiute prima nella storia del gioco professionale. 

Come descriverebbe la sua filosofia di design?  

A differenza di molti altri designer, io progetto il modello 3D in Keyshot. La maggior parte dei designer generalmente prende un progetto artistico in 2D e poi lo implementa su un modello 3D. Personalmente trovo difficile visualizzare un design coeso in questo modo, mentre quando disegno direttamente in Keyshot, sento di poter posizionare con maggiore precisione gli elementi e i dettagli del design sul controller, sulle custodie e sulle cuffie. Questo mi permette di vedere il mio progetto prendere forma sugli accessori veri e propri, il che mi dà maggiore ispirazione per provare cose nuove, come materiali diversi, grafica e illuminazione d'accento, che portano a progetti nuovi e innovativi che nessun'altra azienda ha mai realizzato prima. La flessibilità di KeyShot per quanto riguarda i materiali e le etichette mi permette di proporre concetti fantastici che non hanno bisogno di parole per essere descritti, perché le immagini si vendono da sole. Se "un'immagine fa mille parole", un rendering in KeyShot ne genera molte di più grazie al numero di angolazioni e configurazioni di illuminazione che si possono generare in pochi minuti. 

In quale punto del processo utilizzate KeyShot? 

Utilizziamo KeyShot per l'intero processo di progettazione. Dopo aver realizzato le forme di base degli accessori per videogiochi in CAD come Blender o SolidWorks, queste geometrie di base vengono portate in KeyShot per giocare con i materiali, i disegni artistici, il texturing, il colore e l'illuminazione. A volte anche la duplicazione dei livelli di superficie del modello e la creazione di livelli trasparenti per creare effetti dinamici di parallasse 3D con arte impilata di texture diverse può portare a nuove idee di design.  

 Prendiamo quindi alcuni concetti di design diversi e li sottoponiamo a un sondaggio che ci permette di ottenere maggiori informazioni sulla direzione che i nostri design dovrebbero prendere, utilizzando dati solidi del nostro target demografico. Una volta ottenuti i risultati, perfezioniamo i concetti per adattarli meglio alle attuali tendenze del mercato e procediamo a proporre ai nostri partner di vendita al dettaglio progetti statisticamente provati.  

Da qui, iniziamo a creare pacchetti tecnici e schede tecniche CMF per le nostre fabbriche all'estero, dove forniamo rendering 3D del prodotto che vogliamo produrre. Le fabbriche effettuano diversi cicli di campionatura fino a ottenere il miglior aspetto possibile del prodotto reale, quindi modificano i rendering originali per riflettere il prodotto fisico effettivo. Con l'aumento della produzione di massa, disponiamo di risorse d'immagine pronte per il packaging, l'ecom e il marketing, poiché i nostri modelli 3D vengono preparati prima che un singolo prodotto esca dalla linea di produzione di massa.

Quali sono i vostri strumenti preferiti di KeyShot ?  

 Il mio strumento preferito di KeyShot è sicuramente il Grafico materiali. I materiali, gli strumenti e le impostazioni sono straordinari di per sé, ma è possibile combinarli nel Grafico materiali per ottenere risultati inediti che rendono l'enorme libreria di funzioni esponenzialmente più ampia. Ad esempio, è possibile utilizzare lo strumento Geometria della lanugine per creare un materiale realistico, ma rendere la lanugine più lunga e dritta, quindi combinarla con lo strumento mesh procedurale 2D e ottenere le setole di una spazzola o di un pettine. Si può prendere il nodo Contorno e collegarlo a una texture emissiva per creare un effetto di contorno alla Tron sui prodotti o prendere lo stesso strumento Contorno e combinarlo con il materiale vetro per creare un oggetto di vetro con dettagli solidi sui bordi. Uno degli aspetti più divertenti di KeyShot è prendere questi nodi e provare un sacco di combinazioni diverse per creare effetti che nemmeno gli sviluppatori avevano pensato di usare insieme.  

Dove trova la sua ispirazione? 

 Probabilmente traggo la maggior parte della mia ispirazione dai videogiochi e dagli anime. Sono un giocatore da 31 anni e ho sognato molti prodotti e progetti che avrei voluto diventassero realtà. È certamente un sogno che si avvera realizzare finalmente molti di questi progetti che ho pensato nel corso degli anni. Essendo stata una fotografa per la maggior parte della mia vita professionale, potevo solo fotografare e comporre immagini per creare idee e concetti, ma questo è sempre stato molto limitante. Ora sento che il mondo è a portata di mano e posso creare le cose più belle che so che la comunità dei videogiochi sta aspettando e, se non altro, posso creare rendering e arte da ammirare. Anche se il lavoro è un'attività che si svolge dal lunedì al venerdì, la mia esplorazione di KeyShot non finisce qui, perché gioco sempre con aspetti diversi ogni volta che ne ho l'occasione, perché anche all'una di notte cerco sempre di realizzare un altro rendering.  

Quali consigli darebbe ai fotografi che stanno pensando di dedicarsi alla visualizzazione 3D? 

 All'inizio ho sempre avuto paura di avvicinarmi allo spazio 3D, perché ho fatto come la maggior parte delle persone che cercano di immergersi nel 3D con il tutorial di Blender. Dopo aver completato quel videocorso su YouTube, spesso ci si sente sopraffatti dall'enorme numero di impostazioni, terminologia e nuove abilità necessarie per creare un rendering di successo. Avendo un passato da fotografo, gli strumenti, le impostazioni e l'interfaccia utente di KeyShot mi sono sembrati molto chiari. Le lunghezze focali, le aperture degli obiettivi, le luci misurate in watt e lumen sono tutti termini e strumenti che ho usato per costruire la mia arte per tutta la mia carriera e che sono stati tradotti nell'ambiente 3D di KeyShot, rendendo la curva di apprendimento molto più gradevole.  

 Un altro aspetto che temevo è che tutte le competenze sviluppate nel corso degli anni nella fotografia diventassero obsolete e inutili, ma in realtà queste competenze possono accelerare il vostro viaggio verso la creazione di rendering 3D sorprendenti. La parte più difficile di 3D rendering è cercare di farli sembrare realistici e il modo migliore per farli sembrare tali sono l'illuminazione e le texture. Proprio come per qualsiasi fotografia commerciale in studio di un prodotto, le stesse conoscenze si applicano all'impostazione di una scena di illuminazione per i rendering 3D. Servono sorgenti luminose grandi per la luce morbida, sorgenti luminose piccole per la luce dura, schermi, bandiere e forme di luce per il design artistico dell'illuminazione, luci in gel di diversi colori per gli accenti, lunghezze focali maggiori per una maggiore compressione e angoli più ampi per gli effetti fisheye, la profondità di campo, ecc. Tutte queste cose, e altre ancora, si applicano quando si realizzano ottimi rendering 3D, il che è molto più difficile da imparare rispetto agli strumenti tecnici e alle impostazioni di KeyShot , che già conoscete.  

 Probabilmente l'aspetto più vantaggioso di Keyshot è che elimina tutte le limitazioni di budget che si hanno nella fotografia reale. Avete mai pensato di aver bisogno di una luce, un softbox, un modificatore, una lunghezza focale e così via? Potete aggiungere tutte le luci dell'intero spettro di colori RGB, a qualsiasi lunghezza focale, con qualsiasi apertura e con tutta la profondità che desiderate. 500 mm a F/1,4 ma con una profondità sufficiente a garantire la nitidezza del prodotto: nessun problema! Volete realizzare una complicata configurazione a 10 luci in cui posizionate le luci d'accento all'interno del vostro prodotto ad angolazioni strane e in punti in cui sarebbe difficile inserire una luce? Facile. Volete lanciare un sole gigante davanti al vostro prodotto, proprio sulla linea di ripresa? Fatelo e rendete la luce invisibile alla fotocamera. Una delle vostre luci proietta un riflesso fastidioso che oscura le vostre ombre? Fate in modo che la luce non appaia nei riflessi e nelle ombre. Potrete creare le immagini che avete immaginato senza dover acquistare un altro obiettivo da 3000 dollari o un'altra strobo da studio Broncolor da 2000 dollari per ottenere un'immagine perfetta.  

 

Per saperne di più, vedere l'Insta di Oliver