Kenny Carmody es un artista profesional de personajes 3D en Cloud Imperium Games con un talento que abarca el modelado, la texturización y el desarrollo de conceptos, donde muestra un increíble ojo para la iluminación y el detalle. Ha trabajado recientemente en películas como La momia, Godzila: King of Monsters, Alita: Battle Angel y otras. KeyShot se ha convertido en una herramienta importante para él, desde las hojas de concepto hasta las imágenes finales para los clientes. Hemos hablado con él para que nos cuente cómo empezó y cómo utiliza KeyShot en su flujo de trabajo.

Kenny Carmody

¿Qué despertó su interés por convertirse en artista 3D?
Siempre he admirado el arte de los videojuegos y las películas en general. Cuando era más joven, no había muchas escuelas que ofrecieran estudios sobre el arte de los videojuegos. Afortunadamente, cuando estudiaba Ingeniería de Medios Digitales para Juegos y Animaciones, tuve la oportunidad durante un seminario de 2 semanas de conocer a una de mis mayores inspiraciones y mentores, Phil Amelung. Básicamente entró en la sala e hizo un garabato de una criatura. Me inspiró tanto que decidí que eso era lo que quería hacer, y no he cambiado desde entonces. Pienso en ese momento todos los días cuando abro ZBrush y durante esos breves momentos de inactividad.

¿Cuál ha sido el punto de inflexión en su carrera?
Mi punto culminante profesional hasta ahora ha sido sin duda el MPC de Londres. Para mí, personalmente, ha sido el mayor reto y la mayor oportunidad de mi carrera. Reforzó mi convicción personal, mi capacidad de producción y me ayudó a subir el listón con mi trabajo artístico para producir modelos conceptuales de alta calidad para películas dentro del departamento de arte y activos. He conocido y trabajado con gente realmente inspiradora. Esto es válido para todas las empresas con las que he trabajado. Lo más destacado de todo esto es que la gente de nuestro sector es muy abierta y amable, en su mayoría de ideas afines y abierta a la belleza de la variedad en nuestra sociedad y nuestro mundo. Mi proyecto favorito fue sin duda Godzilla: King of the Monsters. El próximo remake de acción real de El Rey León, como un grato recuerdo de la infancia, es otro. Cada proyecto tenía sus ventajas, tanto a la hora de aprender como de hacer algo nuevo, así que siempre aprecié la variedad del trabajo. Por último, también me gustaría decir que un hito personal es participar en la "ZBrush Summit 2018 - Sculpt-Off", mudarme a la costa oeste y trabajar en un título AAA, que ahora está con Cloud Imperium Games.

¿Qué es lo que le hace único a la hora de abordar un proyecto?
Me gustaría dividirlo en dos partes: mi experiencia profesional y mi enfoque personal. No diría que es único, sino simplemente el mío.

Profesionalmente, enfoco los proyectos de forma muy estructurada y muy centrada en el resultado final. Me gusta tenerlo todo sobre el papel, por escrito, para que quien trabaje conmigo pueda verlo y ayude en la comunicación con la persona/departamento responsable. Por ejemplo, al crear una criatura o un personaje, colaboro estrechamente y me comunico con regularidad con el Departamento de Rigging, el Departamento de TechArt, el Departamento de Animación, etcétera. Hay que establecer prioridades para las necesidades primarias y tener una buena reunión antes de empezar nada para que no haya malentendidos. Y luego, ¡que surja la magia!

Personalmente, afronto los proyectos con mucha libertad y dejo que las ideas fluyan. Me encanta esculpir antes de irme a la cama y ver qué saca mi imaginación. Para mí, es como respirar hondo para liberar la mente y sacar la idea sin ningún plan ni pensamiento estructurado. Por supuesto, mientras creas piensas en la anatomía, en qué tipo de entorno se encuentra el personaje/criatura, así como en cómo es su personalidad. Pero yo prefiero no pensar en nada y ver qué surge.

¿Cuál es su principal software de modelado 3D?
Mi proceso principal de modelado 3D incluye una serie de programas para simplificar el proceso. Utilizo Pixologic ZBrush, Autodesk Maya y 3ds Max para modelar, ya que es lo habitual en un entorno de producción. (Empecé a modelar con XSI Softimage y luego me pasé a 3ds Max.) En general, intento utilizar el mismo software en la medida de lo posible, ya que realizo el 90% del modelado con ZBrush, sobre todo para el modelado conceptual. No hay otra herramienta más rápida para crear conceptos. En mi opinión, hay un montón de herramientas increíbles y software que puede conducir al mismo resultado final - la comprensión de los conceptos básicos de modelado, escultura, y el modelado SubD se puede traducir a cualquier paquete de software - así que siempre estoy abierto a lo que otras herramientas pueden encajar dentro de mi flujo de trabajo.

¿En qué parte del proceso se utiliza KeyShot?
Hay muchas maneras de utilizar KeyShot. Profesionalmente, utilizo KeyShot para presentar hojas de modelo al director de arte asociado, al director y a los jefes, así como modelos acabados en alta poligonización para los clientes. Personalmente, utilizo KeyShot a diario mientras esculpo. KeyShot es mi conjunto de herramientas para la importación de modelos 3D y un increíble motor de renderizado con sombreadores en tiempo real, iluminación y muchas otras hermosas características. Para explicar brevemente mi flujo de trabajo, es importante enviar mi modelo a KeyShot lo antes posible para ver qué funciona y configurar la iluminación. Para mí, las funciones más importantes son poder establecer rápidamente una distancia focal correcta y disponer de un entorno de iluminación en tiempo real.

¿Qué hace que KeyShot sea una herramienta importante?
La mayor ventaja que le veo a KeyShot es la calidad y, sobre todo, la eficacia. No hay nada como KeyShot que aúne un resultado de calidad con la funcionalidad de hacer clic y arrastrar para que el proceso creativo sea realmente divertido y agradable. Keyshot es un software muy avanzado y tiene un motor de renderizado aún más avanzado; puedes perderte ajustando los parámetros de los shaders pero, en general, tiene una interfaz muy fácil de usar, además de ser fácil de aprender y utilizar para todo aquel que quiera presentar su modelo de forma profesional. La iluminación y los materiales son cruciales para modelar y presentar, y KeyShot los proporciona para crear resultados profesionales en tiempo real.

¿Qué consejo le daría a alguien interesado en hacer lo que usted hace?
Esta es sin duda una pregunta difícil. Al final, tienes que ser responsable con lo que quieres hacer y dónde quieres estar. Hay que ser positivo y estar abierto a trabajar en la industria del videojuego. Es un trabajo creativo, con una industria multimillonaria detrás, que cuenta con tu dedicación. Pero no dejes que esto te desanime. He experimentado que la clave es la constancia y el entrenamiento. Para mí, el mejor consejo que puedo darte es que te mantengas sano. Sé positivo, trabaja duro y nunca renuncies a tus sueños. Me resulta difícil dar consejos, ya que yo también aprendo cada día. Así que supongo que terminaría diciendo que sigáis aprendiendo, practicando y estudiando.