Kenny Carmody ist ein professioneller 3D-Character-Artist bei Cloud Imperium Games, dessen Talent sich auf Modellierung, Texturierung und Konzeptentwicklung erstreckt, wobei er ein unglaubliches Auge für Beleuchtung und Details hat. Zuletzt hat er an Filmen wie Die Mumie, Godzila: King of Monsters, Alita: Battle Angel und anderen gearbeitet. KeyShot ist für ihn zu einem wichtigen Werkzeug für alles geworden, von Konzeptskizzen bis zu endgültigen Bildern für Kunden. Wir haben mit ihm gesprochen, um mehr darüber zu erfahren, wie er angefangen hat und wie er KeyShot in seinem Arbeitsablauf einsetzt.

Kenny Carmody

Was hat Ihr Interesse geweckt, 3D-Künstler zu werden?
Ich habe die Kunst von Videospielen und Filmen im Allgemeinen schon immer bewundert. Als ich jünger war, gab es nicht viele Schulen, die Studiengänge in Videospielkunst anboten. Glücklicherweise hatte ich während meines Studiums zum Digital Media Engineer for Games and Animations die Gelegenheit, während eines zweiwöchigen Seminars einen meiner größten Inspiratoren und Mentoren zu treffen: Phil Amelung. Er kam einfach in den Raum und zeichnete ein Kreaturendoodle. Ich war so inspiriert, dass ich beschloss, genau das zu tun - und das hat sich seither nicht geändert. Ich denke jeden Tag an diesen Moment, wenn ich ZBrush öffne und in den kurzen Momenten, in denen ich eine Pause mache.

Was war der Wendepunkt in Ihrer Karriere?
Mein bisheriger beruflicher Höhepunkt war definitiv der MPC London. Für mich persönlich war es die größte Herausforderung und Chance meiner Karriere. Es hat mich in meiner persönlichen Überzeugung und meinen Produktionsfähigkeiten bestärkt und mir geholfen, die Messlatte mit meinen Kunstwerken höher zu legen, um qualitativ hochwertige Konzeptmodelle für Filme in der Kunst- und Asset-Abteilung zu produzieren. Ich habe wirklich inspirierende Menschen getroffen und mit ihnen gearbeitet. Das gilt wirklich für alle Unternehmen, mit denen ich zusammengearbeitet habe. Besonders hervorzuheben ist, dass die Menschen in unserer Branche sehr offen und freundlich sind, meist gleichgesinnt und offen für die Schönheit der Vielfalt in unserer Gesellschaft und Welt. Mein Lieblingsprojekt war definitiv Godzilla: King of the Monsters. Die bevorstehende Live-Action-Neuverfilmung von Der König der Löwen ist eine weitere schöne Kindheitserinnerung. Jedes Projekt hatte seine Vorteile, da ich sowohl etwas Neues gelernt als auch getan habe, so dass ich die Vielfalt der Arbeit immer zu schätzen wusste. Abschließend möchte ich noch sagen, dass meine persönlichen Highlights die Teilnahme am "ZBrush Summit 2018 - Sculpt-Off", der Umzug an die Westküste und die Arbeit an einem AAA-Titel sind, der jetzt bei Cloud Imperium Games ist.

Was ist das Besondere an Ihrer Vorgehensweise bei einem Projekt?
Ich möchte dieses Thema in zwei Teile aufteilen - meine beruflichen Erfahrungen und meinen persönlichen Ansatz. Ich würde nicht sagen, dass er einzigartig ist, sondern nur meiner.

Beruflich gehe ich Projekte sehr strukturiert und stark auf das Endergebnis ausgerichtet an. Ich halte gerne alles auf Papier fest, so dass jeder, der mit mir zusammenarbeitet, es sehen kann, und das hilft bei der Kommunikation mit der zuständigen Person/Abteilung. Während der Erstellung einer Kreatur oder eines Charakters arbeite ich beispielsweise eng mit der Rigging-Abteilung, der TechArt-Abteilung, der Animationsabteilung usw. zusammen und tausche mich regelmäßig mit ihnen aus. Man muss Prioritäten für die primären Bedürfnisse setzen und ein gutes Breifing vor dem Start von allem haben, damit es keine Missverständnisse gibt. Und dann, lassen Sie die Magie geschehen!

Ich persönlich gehe sehr locker an Projekte heran und lasse die Ideen fließen. Ich liebe es, vor dem Schlafengehen einfach zu modellieren und zu sehen, was meine Fantasie hervorbringt. Für mich ist das wie ein tiefes Durchatmen, so dass ich meinen Gedanken freien Lauf lassen und die Idee ohne strukturierten Plan oder Gedanken ausleben kann. Natürlich macht man sich während des Gestaltens Gedanken über die Anatomie, die Umgebung, in der sich der Charakter/die Kreatur befindet, und über seine/ihre Persönlichkeit. Aber ich ziehe es vor, meine Gedanken auszuschalten und einfach zu sehen, was zum Leben erwacht!

Welche Software verwenden Sie hauptsächlich für die 3D-Modellierung?
Meine primäre 3D-Modellierungspipeline umfasst eine Reihe von Software, um den Prozess einfach zu halten. Ich verwende Pixologic ZBrush, Autodesk Maya und 3ds Max für die Modellierung, da dies der Standard für eine Produktionsumgebung ist. (Ich begann mit XSI Softimage zu modellieren und wechselte dann zu 3ds Max.) Insgesamt versuche ich, so viel wie möglich in derselben Software zu bleiben und mache etwa 90 % meiner Modellierung in ZBrush, vor allem für die Konzeptmodellierung. Es gibt kein anderes Tool, das schneller ist, um Konzepte zu erstellen. Meiner Meinung nach gibt es eine Menge erstaunlicher Tools und Software, die zum gleichen Ergebnis führen können - wenn man die Grundlagen des Modellierens, der Bildhauerei und der SubD-Modellierung versteht, kann man sie auf jedes Softwarepaket übertragen - daher bin ich immer offen für andere Tools, die in meinen Workflow passen.

An welcher Stelle des Prozesses verwenden Sie KeyShot?
Es gibt viele Möglichkeiten, KeyShot zu verwenden. Beruflich nutze ich KeyShot , um dem stellvertretenden Art Director, dem Regisseur und den Leads Modellblätter zu präsentieren und auch um Kunden fertige High-Poly-Modelle zu präsentieren. Persönlich benutze ich KeyShot täglich, während ich modelliere. KeyShot ist mein Toolset für den Import von 3D-Modellen und eine erstaunliche Rendering-Engine mit Echtzeit-Shadern, Beleuchtung und vielen anderen schönen Funktionen. Um meinen Arbeitsablauf kurz zu erklären: Es ist wichtig, mein Modell so schnell wie möglich an KeyShot zu schicken, um zu sehen, was funktioniert und die Beleuchtung einzurichten. Für mich sind die wichtigsten Funktionen die Möglichkeit, schnell eine korrekte Brennweite einzustellen und eine Echtzeit-Beleuchtungsumgebung zu haben.

Was macht KeyShot zu einem wichtigen Instrument?
Den größten Vorteil von KeyShot sehe ich in der Qualität und vor allem in der Effizienz. Es gibt nichts Vergleichbares wie KeyShot , das eine qualitativ hochwertige Ausgabe mit einer Klick- und Ziehfunktionalität verbindet, die den kreativen Prozess wirklich unterhaltsam und angenehm macht. Keyshot ist eine sehr fortschrittliche Software und verfügt über eine noch fortschrittlichere Rendering-Engine - man kann sich beim Einstellen der Shader-Parameter verirren, aber im Allgemeinen hat sie eine sehr benutzerfreundliche Oberfläche und ist für jeden, der sein Modell auf professionelle Weise präsentieren möchte, leicht zu erlernen und zu verwenden. Beleuchtung und Material sind für die Modellierung und Präsentation von entscheidender Bedeutung, und KeyShot bietet dies, um professionelle Ergebnisse in Echtzeit zu erzielen.

Welchen Rat würden Sie jemandem geben, der sich für Ihren Beruf interessiert?
Das ist definitiv eine schwierige Frage. Letztendlich muss man verantwortungsbewusst mit dem umgehen, was man tun möchte und wo man sein möchte. Man muss positiv und offen für die Arbeit in der Spiele- und Videobranche sein. Es ist eine kreative Arbeit, hinter der eine milliardenschwere Industrie steht, die sich auf dein Engagement verlässt. Lass dich davon aber nicht unterkriegen. Ich habe die Erfahrung gemacht, dass Beständigkeit und Training der Schlüssel sind. Für mich ist der beste Rat, den ich Ihnen geben kann, gesund zu bleiben. Bleiben Sie positiv, arbeiten Sie hart, und geben Sie Ihre Träume nie auf. Es fällt mir schwer, Ratschläge zu geben, da auch ich jeden Tag dazu lerne. Deshalb würde ich abschließend sagen, dass ihr weiter lernen, üben und studieren solltet!