João de Brito es un diseñador multidisciplinar que empezó como diseñador industrial y ahora sigue una carrera como artista conceptual. Su amplio abanico de conocimientos y talento queda patente en su trabajo, en el que ha elegido KeyShot por su flexibilidad y coherencia de flujo de trabajo. Aquí nos cuenta más sobre su trayectoria y por qué KeyShot es tan importante para su proceso.
João de Brito
¿Qué despertó su interés por el diseño industrial?
Ha sido un viaje extraño. Siempre me interesó dibujar y pintar desde que tengo uso de razón; la mayor parte de mi infancia y adolescencia se dividió entre eso y los juegos. En el instituto, mis padres me matricularon en un programa orientado a la ciencia y la tecnología, que me aconsejaron mucho por su empleabilidad frente a, por ejemplo, coger un pincel. Me pasaba la mayoría de los días dibujando durante las clases y ahogándome en deberes. Todo el tiempo libre que tenía lo dedicaba a aprender modelado 3D, ya que me fascinaban bastante los vídeos de speed-modeling y estaba relacionado con mis otros intereses.
Para la universidad, las expectativas eran más altas que nunca. Además, no tenía ni idea de qué hacer con los tres últimos años de clase. Elegí lo primero que encontré más parecido a un programa con modelado 3D e, increíblemente, eso fue Diseño Industrial. Para ser sincera, ni siquiera sabía dónde me estaba metiendo, pero en cuanto lo cogí, mi creatividad explotó en todas direcciones y me sentí como nunca.
Estaba inmerso en el proceso de identificar y resolver problemas creativos. Dibujaba, modelaba y renderizaba. Y en esos años previos a la graduación, me fui sumergiendo cada vez más en ese universo que no sabía que existía durante el instituto (al parecer, los que nos educaban no creían que mereciera la pena mencionarlo).
¿Qué le llevó a convertirse en artista conceptual?
Aunque me iba bien por mi cuenta y pensaba que había encontrado mi vocación, la mayoría de mis proyectos se centraban en temas futuristas y de ciencia ficción, y me sentía insatisfecha y fuera de rumbo. Me licencié y trabajé en un par de empleos, hice voluntariado, empecé a trabajar por cuenta propia y me matriculé en un programa de doble máster en el Royal College of Art y el Imperial College de Londres para impulsar mi carrera como diseñadora. Las expectativas de todo el mundo a mi alrededor se cumplieron ese día y me dije a mí misma: "Bueno, esto es todo. Todo el mundo está contento y supongo que yo he entrado'. Al final del primer cuatrimestre sorprendí a todos menos a mí mismo abandonando, con una larga explicación de lo que era un "artista conceptual" y por qué era un trabajo de verdad que pagaba las facturas. Desde entonces ha sido un camino difícil, pero estoy muy contenta de haber cerrado el círculo y de poder centrarme en esta carrera.
¿Cuál fue el punto de inflexión en su carrera?
Durante mi licenciatura, me elogiaron en varios proyectos y salí en las noticias locales por la presentación de un concurso de diseño de Electrolux. He creado y vendido con éxito un producto de realidad virtual(el VRGM). Sin embargo, mi pasión por ser artista conceptual es inmensa y me estoy esforzando por dejar a un lado el trabajo por cuenta propia y encontrar un empleo a tiempo completo en el sector.
¿Qué tiene de particular su forma de abordar un proyecto?
Dada mi formación, me encuentro en una posición única para abordar los proyectos. Puedo aplicar principios propios del diseño industrial, como los ejercicios de pensamiento de diseño y los enfoques centrados en el usuario, y encontrar soluciones directas orientadas al diseño, sobre todo cuando se trata de diseñar accesorios, objetos, máquinas y estructuras. Luego puedo combinarlo con técnicas de desarrollo visual utilizadas por los artistas conceptuales para sacar lo mejor de ambos mundos con un gran arsenal de herramientas con las que trabajar. Otros diseñadores que se han convertido en artistas conceptuales ya lo han hecho antes, pero sin duda es un enfoque único por méritos propios.
¿Cuál es su software de modelado 3D principal?
Blender fue mi primer software de modelado 3D. Lo he usado desde que era un lío ininteligible y los tutoriales eran escasos. Desde entonces he utilizado Rhinoceros, Fusion360, 3D Coat, entre otros. Hoy en día, utilizo una mezcla de Blender y ZBrush con un poco de Fusion 360. Es difícil elegir un favorito, pero para Concept Art específicamente - ZBrush es una excelente herramienta para jugar, esculpir y generar ideas sólidas rápidamente, por lo que es una salida creativa sin igual.
Fusion 360 es excelente y en este momento indispensable para cualquier cosa que sea mecánica o pueda ser categorizada como diseño de superficies duras, no sólo debido a su flujo de trabajo CAD al que estoy acostumbrado sino también por su capacidad de renderizar NURBS en KeyShot. Por último, pero no menos importante, Blender es un gran complemento. Puede hacer todo lo que los dos anteriores y es excelente para iterar rápidamente formas y detalles. Además, es una gran plataforma para hacer algunas partes del proyecto más rápido y unir todos los componentes del modelo. Blender ha madurado enormemente en los últimos años y si no fuera por su nula barrera de entrada, nunca habría podido permitirme un software de modelado 3D de niño y estar donde estoy hoy.
¿En qué parte del proceso utiliza KeyShot?
KeyShot es vital para mí, tanto para comprobar el aspecto de un proyecto durante su fase de desarrollo visual como, por supuesto, para renderizarlo todo tras la fase de modelado 3D. El uso de KeyShot en las primeras fases de los proyectos tiene un gran impacto a la hora de determinar el ambiente, la iluminación y las opciones de color. Incluso en una o dos ocasiones ha cambiado por completo el tema del proyecto, lo que en estos casos ha producido resultados que nunca habría conseguido de otro modo.
¿Qué hace que KeyShot sea una herramienta importante?
Aunque existe una plétora de herramientas para artistas conceptuales, tengo que dar fe de KeyShot desde el punto de vista del flujo de trabajo. Un artista conceptual se enfrenta a la presión constante de los plazos de entrega y, por lo tanto, busca herramientas que puedan hacer lo máximo en el menor tiempo posible, a menudo cambiando mucho de software. KeyShot es mi primera opción y me da exactamente lo que le pido sin ralentizarme; como artista conceptual, eso es todo lo que necesito de ella como herramienta.
Hay cinco formas en las que KeyShot ofrece un flujo de trabajo coherente:
- Es fácil de aprender y tiene un alto techo de habilidad con más opciones y menos dolores de cabeza que otros programas de renderizado.
- Permite iterar rápidamente diferentes materiales y condiciones de iluminación con la biblioteca y el gráfico de materiales.
- Ofrece todas las capacidades necesarias a la hora de integrarlo en un flujo de trabajo de diseño.
- Admite múltiples materiales, cámaras y condiciones de iluminación en una sola escena sin complicaciones.
- Pone en cola todas las variaciones y proporciona los pases de renderizado necesarios para componer y ajustar.
¿Qué consejo le daría a alguien interesado en hacer lo que usted hace?
Si estás seguro de que tienes una vocación, no pierdas tiempo en trabajar para tener éxito en esa vocación, a pesar de lo que te digan las circunstancias, aunque no sepas exactamente dónde aterrizarás cuando des el salto. Decepciona a menudo y comete errores productivos. Para alcanzar ese objetivo, asegúrate de autoevaluarte a menudo, saber dónde quieres estar, no tomar atajos en el camino hacia la maestría y aprovechar todos los recursos a tu alcance. Disponemos de una increíble cantidad de conocimientos compartidos que no estaban disponibles hace tan sólo una década. Tienes el mundo al alcance de la mano: ¡aprovéchalo al máximo!
