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Igor Sobolevsky

Software de modelado utilizado: Maya
Página web: artstation.com/artist/igoq

¿Cómo pasó del diseño industrial al arte conceptual en 3D? ¿Cómo influyó en su trabajo?
Sigo trabajando en el campo del diseño industrial, aunque la mayoría de estos proyectos están bajo acuerdo de confidencialidad. El trabajo de diseño conceptual es muy liberador, ya que no tengo que atenerme a las limitaciones de fabricación, coste y materiales. Sin embargo, creo que es importante que cualquier diseño esté arraigado en la realidad, ya que esto ayuda al espectador a relacionarse con el diseño. La formación en ID ha influido mucho en mi forma de concebir y desarrollar ideas.

¿Cuáles son los momentos más destacados de su carrera?
Una de las oportunidades más interesantes fue el diseño de un dron para un cliente del sector de la robótica aérea. Pasamos por un proceso de desarrollo bastante estándar, desde bocetos a un modelo en bruto, algunas iteraciones y luego el CAD y los renders finales. Semanas después recibí un vídeo de mi concepto alzando el vuelo. Como entusiasta de los multirrotores, fue una de las experiencias más chulas que he tenido con un proyecto. Otro hito fue escribir un tutorial y aparecer como diseñador destacado en la revista 3D Artist Magazine (volúmenes 81 y 86). Llevo años siguiendo esta publicación y ha sido un gran honor.

¿Qué diría que tiene de único su enfoque de un proyecto?
Es difícil decirlo, ya que hay muchos grandes artistas con técnicas únicas. Mi formación en diseño industrial me enseñó a investigar a la hora de abordar cualquier proyecto. Sigo blogs de tecnología, diseñadores y, en general, estoy atento a los últimos avances tecnológicos. Un diseñador debe tener un buen conocimiento del tema que trata. En mi opinión, esto da forma al diseño y lo hace creíble y atractivo.

¿Cuál es su principal software de modelado 3D?
Maya es mi principal herramienta de modelado. Me permite crear tanto superficies lisas como piezas detalladas. Lo más importante es que funciona muy bien con ZBrush y Rhino. Puedo montar modelos complejos en Maya utilizando piezas hechas en otros paquetes de software.

¿En qué momento del proceso utiliza KeyShot?
Empiezo relativamente pronto. Incluso antes de que el modelo esté terminado, introduzco el boceto en KeyShot y configuro mis cámaras en vistas ortográficas. Hago capturas de pantalla para importarlas a illustrator y diseñar los gráficos. Esto me ayuda a visualizar los diseños gráficos finales y cómo funcionan con el color y la textura del modelo.

Cuando empecé, utilizaba motores de renderizado nativos en mi software, pero nunca era capaz de conseguir ese aspecto pulido. KeyShot lo hace fácil y eficaz con entornos, materiales y herramientas de texturizado realistas".

¿Qué hace que KeyShot sea una herramienta importante?
A los clientes les encanta ver renders fotorrealistas incluso antes de terminar el producto final. Estas imágenes son la base de un diálogo que conduce al diseño final. Cuando empecé, utilizaba motores de renderizado nativos en mi software, pero nunca era capaz de conseguir ese aspecto pulido. KeyShot lo hace fácil y eficaz con entornos, materiales y herramientas de texturizado realistas.

¿Qué consejo daría a alguien interesado en hacer lo que usted hace?
Que sea flexible, haga preguntas, acepte las críticas y esté siempre dispuesto a aprender algo nuevo. Este sector es muy dinámico y rápido, por lo que un diseñador debe ser capaz de adaptarse a las necesidades del proyecto. Al fin y al cabo, tu nombre está ligado al trabajo que haces, así que hazlo lo mejor posible.

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